雅韻新繹：越劇繪本

越劇作為我國傳統戲曲藝術中的瑰寶，承載著豐富的文化底蘊。然而時過境遷，新時代語境下越劇正面臨著諸多挑戰，其傳播與發展亟須開拓新路徑。在此形勢下，越劇繪本應運而生，試圖以創新的形式，將傳統越劇與現代繪本藝術融合起來，為越劇文化在現代語境下的傳承與推廣開辟新的天地[1]。本文聚焦于越劇繪本對傳統越劇傳播的創新研究這一項目。通過深入剖析越劇的發展現狀，闡述以繪本形式傳播越劇的價值與優勢，詳細探討越劇繪本的設計理念、面臨問題以及相應的解決策略，包括內容創作、技術應用、社會合作等方面，旨在為越劇文化的傳承與創新提供新的思路和方法，推動越劇在新時代持續發展與廣泛傳播。

一、越劇發展脈絡梳理：困境與轉機交織的歷史軌跡

（二）當代困境：劇種危機下的越劇困局

時代潮流更迭迅速，戲曲生態環境發生巨變，自20世紀50年代初起，全國劇種數量從368個逐漸遞減至2015年的348個，越劇也深陷這一劇種危機的泥沼。從市場角度審視，傳統越劇的演出范式和題材內容顯得相對陳舊，其冗長的表演節奏與現代快節奏生活格格不入，傳統的才子佳人、帝王將相題材難以引發年輕觀眾的強烈共鳴，難以契合現代觀眾日益多元化的審美需求。此外，越劇受眾長期囿于江浙滬等特定地域以及中老年年齡圈層，在現代社會的快節奏生活中，年輕一代被各種新興娛樂方式所吸引，越劇逐漸淡出大眾視野。城市里的劇院中，越劇演出的上座率不再輝煌，鄉村的戲臺前，觀眾也日益稀疏，曾經的熱鬧盛景漸漸遠去，越劇的傳承與發展面臨著前所未有的壓力與挑戰[3]。

（一）源起與早期輝煌：江南水鄉孕育的藝術奇 （三）創新發展現狀與趨勢

越劇發軔于浙江嵊州的“落地唱書”，這一民間說唱藝術形式在當地生根發芽。藝人們走街串巷，用質樸的嗓音講述著一個個故事，為越劇的誕生奠定了堅實基礎。1925年，越劇正式以其名初登舞臺，開啟了它輝煌的篇章。早期，越劇在江南水鄉的勾欄瓦舍間蓬勃發展，那是屬于越劇的黃金時代。舞臺上演員們憑借其婉轉悠揚的唱腔、細膩入微的表演，舉手投足間盡顯風情，生動演繹著才子佳人的悲歡離合。無論是《梁山伯與祝英臺》中化蝶的凄美愛情，還是《西廂記》里張生和崔鶯鶯沖破封建禮教的勇敢追求，都深深打動著觀眾的心。其獨特的藝術魅力在江南水鄉氤氬出一抹溫婉的戲曲風情。當時，在紹興地區每逢重要節日或慶典，越劇演出是必不可少的娛樂項目，舞臺搭建在熱鬧的集市中心或寬敞的祠堂前，常常吸引方圓數十里的民眾前來觀看。人們扶老攜幼如同趕赴一場盛大的集會，演出時臺下觀眾沉浸其中，隨著劇情的發展或喜或悲，喝彩聲、掌聲此起彼伏，場面熱鬧非凡。越劇不僅成為當地民眾文化生活中不可或缺的一部分，更成為地域文化的獨特標識與民眾精神寄托，它承載著江南人民對美好生活的向往，寄托著他們的情感，在歲月長河中閃耀著獨特的光芒[2]。

近年來越劇也在積極探索創新之路，試圖借助新媒體技術展現新的活力。浙江小百花越劇團通過創新劇目編排和營銷策略，演出場次屢創新高，線下演出平均每年超過150場，且年輕觀眾的比例逐漸上升，達到了 30% 左右。他們不再局限于傳統經典劇目的演繹，而是融入現代元素對故事進行重新解讀與呈現。抖音直播平臺上，越劇直播如繁星閃爍，16萬場的直播吸引了8.9億人次的目光，觀眾數量同比增長 50% ，打賞“票房”數據頗為可觀，累計金額更是超過500萬元。越劇演員們在直播中與觀眾互動，通過講解越劇知識、表演精彩片段，讓更多人有機會領略越劇的魅力。此外，一些越劇主題的短視頻也在網絡上廣泛傳播，以精美的扮相、動聽的唱腔吸引了大量粉絲關注。一系列數據表明，越劇正以革新之姿吸引著年輕群體的關注，在現代社會中逐漸嶄露頭角，彰顯出其在新時代語境下的頑強生命力與廣闊的發展前景。

二、越劇繪本核心價值剖析：多維視角下的文化傳播新引擎

繪本作為一種新穎的傳播引擎，為越劇傳播帶來了獨特的價值和優勢。繪本通過視覺化的藝術形式豐富內容創作，將越劇的精華直觀呈現，從而吸引多層次受眾群體，并推動文化經濟的發展。未來，隨著科技的發展和文化創新意識的增強，繪本在越劇傳播中的應用空間將更加廣闊，逐漸成為越劇文化“破圈”傳播的重要推動力量[4]。

（一）視覺新媒介：文化基因的鮮活載體

越劇繪本以其精妙絕倫的圖文結合為特色，匠心獨運地將越劇的經典劇目、舞臺盛況及人物神韻，通過細膩入微且極具感染力的插畫，栩栩如生地呈現于紙張之上。以越劇繪本《梁山伯與祝英臺》為例，畫家巧妙地運用工筆重彩這一精湛技藝，描繪出江南水鄉那如詩如畫的旖旎風光，以及精美絕倫、獨具特色的越劇服飾。同時，搭配上簡潔凝練卻又飽含深情的文字解說，二者相得益彰，成功地將這一千古愛情傳奇生動地視覺化。該繪本在發行首月便取得了令人矚目的成績，銷量一舉突破5000冊，并且收獲了受眾極為熱烈的反饋。眾多讀者紛紛表示，正是通過閱讀這本繪本才對越劇產生了濃厚興趣。據《以多元繪本形式傳播越劇問卷調查》顯示，約 70% 的讀者認為這種視覺與內容的完美結合，使得繪本具備了高度的可視化效果，突破了單純文字所形成的理解藩籬，有效激發了觀眾對越劇文化的興趣以及深層次的情感共鳴，進而在越劇的推廣和傳承之路上發揮著至關重要的作用，成為越劇文化基因得以鮮活傳承的優質載體。

（二）跨齡年齡界限：受眾拓展效能

繪本的魅力能夠跨越年齡界限，不僅能吸引兒童的純真目光，也能在年輕人群體中激起漣漪。通過繪本進行越劇傳播，可以打破傳統舞臺演出的年齡和文化背景限制，吸引更多元的讀者群體。對于兒童而言，繪本是一扇通往優秀傳統文化世界的明亮窗戶，其以簡潔有趣的敘述和五彩斑斕的插圖，引領他們踏入越劇的奇妙天地，在幼小的心靈中種下對越劇文化認同的種子。在幼兒園的繪本閱讀活動中，孩子們在閱讀該繪本后，對越劇人物和故事表現出強烈的好奇心，約 80% 的孩子表示愿意進一步了解越劇[5]。

（三）創意驅動：傳播形式多元拓展

多元化的繪本創作形式為越劇廣泛傳播注入了不竭的動力。創作者們通過繪本形式對傳統越劇進行創新，不僅保留了越劇經典元素，還巧妙融入現代化元素。例如，創作者們在繪本中設置互動元素、引入現代語言或網絡流行語等，使古老的越劇發出時代新聲。

此外，繪本創作能夠與越劇的音頻以及視頻進行跨媒體聯動推廣，如通過掃描繪本插頁中的二維碼可獲取越劇唱段的音頻和動畫演示視頻。讀者在翻閱繪本的同時，能聆聽越劇的悠揚旋律，感受其聲韻之美。這種形式的內容創作拓寬了傳播渠道，從而構建起一個全方位、多維度的越劇體驗空間，擴展了越劇傳播的廣度與深度。越劇不再局限于劇院或特定的舞臺表演，而是通過互動式體驗實現更廣泛的受眾覆蓋。

三、越劇繪本創新理念與設計策略

繪本作為一種獨特的傳播載體，是通過圖畫與文字兩種媒介在兩個不同的層面上交織、互動來講述故事的綜合藝術，具有強大的文化擴散力。多元互動越劇繪本的設計理念，旨在通過創新繪本形式，結合卡通化繪本、有聲互動、多媒體技術等現代手段，將越劇這一傳統戲曲藝術融入兒童的閱讀與互動體驗中，打造一個兼具教育性、趣味性與參與性的越劇兒童繪本，滿足兒童對繪本需求的同時推動優秀傳統文化的傳承與創新。

（一）童趣互動：打造“學娛一體”模式

國內許多幼兒繪本在題材和內容上存在著重復性，缺乏創新性。在此基礎上，多元互動越劇繪本摒棄了傳統繪本的單調模式，引入“互動概念”的設計理念，寓教于樂更好地傳播越劇文化。文字、插圖、有聲讀物與互動游戲的引入極大轉換了閱讀過程中兒童的身份，兒童不再是被動的旁觀者，而是主動的參與者。他們在解謎與任務挑戰中，不僅能夠提升閱讀能力，還能鍛煉邏輯思維與動手操作能力。每一個游戲環節都與越劇故事緊密相連，將越劇的相關元素巧妙地串聯起來，使孩子們能夠在歡聲笑語中自然地汲取越劇養分，從而實現教育與娛樂的完美平衡

（二）古今交融：傳統美學的現代演繹

越劇繪本巧妙地融合了傳統與現代元素，展現出獨特的文化魅力與創新活力。近年來，諸多越劇繪本創作者巧妙運用卡通及“Q版”設計手法，例如在《梁山伯與祝英臺》越劇繪本里，將梁山伯與祝英臺等人物塑造得憨態可掬，這種形象設計深深吸引了兒童的目光。在人物塑造上，傳統越劇的特色，如精美華麗的戲服、具有獨特程式的動作以及充滿詩意的場景，在經過現代卡通風格詮釋后，既完好地保留了東方古典的韻味，又自然地融入現代審美趣味，就像古老的畫卷被重新上色，重新煥發出勃勃生機與活力。

（三）科技賦能：虛擬與現實的交響

現代科技的力量為越劇繪本注入強勁動力。通過引入AR/VR互動技術和有聲功能，越劇繪本能夠從二維平面轉化為三維的奇幻世界。孩子們只需簡單掃描二維碼，便能瞬間穿越到虛擬現實的越劇舞臺，與演員們“同臺共舞”，親身感受越劇表演的獨特魅力。這種虛實結合的體驗，既賦予越劇現代特性，又開辟了兒童親近傳統藝術的新路徑，讓越劇文化于新時代綻放新光彩，可有力推動越劇在年輕群體中的傳承與創新發展。

四、越劇繪本面臨挑戰與應對方案

（一）融合之困：跨越文化的隔閡

越劇繪本的創作充滿挑戰，其中，越劇元素與繪本形式如何完美融合便是亟待解決的難題。越劇作為一種地域特色鮮明、文化內涵深厚的傳統戲曲藝術，其受眾相對集中固定，當下若要快速突破地域與年齡的限制是非常困難的。要將越劇的表演精髓、服飾文化與音樂唱腔，與繪本的視覺語言和敘事結構完美融合，需要創作者具備深厚的文化底蘊和精湛的創作技巧，如同在兩種不同的藝術語言之間架起一座堅固的橋梁，既復雜又漫長，需要持續的努力和探索。

（二）平衡之難：傳統與現代的審美調適

在現代社會傳播越劇文化面臨著眾口難調的挑戰，需在傳統韻味與現代審美之間找到微妙的平衡：既保留越劇優雅的唱腔、精美的服飾和獨特的表演藝術，又要迎合現代讀者日新月異的審美需求。然而，越劇繪本作為一種文化產品，其評價受個人因素影響較大，消費者需求紛繁復雜且難以捉摸。越劇繪本在制作過程中需要保持藝術性與文化性，精準把握市場需求的風向，才能順利駛向成功的彼岸，這無疑對團隊的創新能力和市場敏感度提出了嚴峻的考驗。

五、越劇繪本項目的推進與展望

（一）內容雕琢：傳統與現代的匠心交融

創作團隊承擔著將越劇文化與現代繪本敘事風格和視覺表現手法融合的重任，他們就像技藝精湛的工匠，精心雕琢每一個細節。他們深人越劇文化的寶庫，挖掘其精髓，敏銳地捕捉不同年齡段兒童和青少年的喜好，如同捕捉靈動的音符。同時，以目標人群的偏好為導向，選擇通俗易懂的劇目，對情節進行精心剪裁，保留越劇的核心魅力，如同裁剪華麗的錦緞，使其既能展現優秀傳統文化的韻味，又能貼合現代受眾的審美需求[。

（二）技術護航：穩定與創新的協同發展

技術應用是越劇繪本項目的關鍵支撐，發揮著穩固基礎的作用。在開發過程中需要著重保障技術穩定，避免技術故障對用戶體驗造成不良影響。在開發適配應用程序和小程序時，要兼顧成本效益，以少量資金投人完成基礎功能搭建，確保項目在經濟上可行。據調查，兒童青少年日均電子設備使用時長為3一4小時。同時，必須高度關注兒童和青少年的電子設備使用習慣，合理設置使用時長，如貼心的守護者，為他們營造一個安全健康的數字空間。

（三）合作共贏：多元力量的匯聚推動

社會合作將對越劇繪本項目的成功起到推動作用。教育機構如同文化的播種者，通過加強越劇藝術教育，結合繪本閱讀興趣培養，在孩子們的心靈播下越劇文化的種子。而社區中心則如文化的傳播者，通過組織繪本閱讀會等活動，讓越劇文化在社區中如漣漪般擴散開來。

六、結語

越劇繪本項目作為創新傳統越劇傳播的嘗試，具有重要意義和廣闊前景。通過深入分析越劇發展現狀，挖掘繪本在越劇傳播中的價值優勢，明確設計理念并正視項目面臨的問題，提出相應實施策略，有望突破傳統越劇傳播局限。在各方共同努力下，越劇繪本有望成為連接傳統越劇與現代受眾的橋梁，推動越劇文化在新時代傳承、創新與廣泛傳播，為中華優秀傳統文化的發展注人新的活力。

基金項目：浙江越秀外國語學院大學生創新創業訓練計劃項目“以繪演劇一一打造多元越劇繪本，賦能越劇傳播創新”（項目編號：202412792021）

作者簡介：陳詩瀅（2003一），女，漢族，浙江玉環人，本科，研究方向為文藝學。吳貝瑤（2003一），女，漢族，浙江溫州人，本科，研究方向為傳播學。江玥（2003一），女，漢族，浙江江山人，本科，研究方向為現當代文學。陳伊佳（2003一），女，漢族，浙江紹興人，本科，研究方向為古代文學。朱婉欣（2004一），女，漢族，浙江杭州人，本科，研究方向為戲劇影視文學。

注釋：

〔1］錢璐敏.《我家有個小九妹》一越劇元素在兒童繪本創作中的應用研究[D].杭州：浙江理工大學，2021.[2]翟旭萍.幼兒繪本存在的問題及改進策略[J]教育理論與實踐，2024，44（29）：57-60.

［3]馬瀟婧.越劇改革80年：越劇舞臺文人形象的女性想象研究[J].戲劇文學，2022（11）：52-58.

［4]金彩芳.經典在當代語境下的探索與呈現——以越劇《情探·敷桂英》為例[J].戲劇文學，2019（6）：57-60.[5]張倩.現代化語境下的舞臺設計分析一越劇《陸游與唐婉》[J].新疆藝術（漢文），2019（5）：82-87.

[6]鐘海清.傳統戲曲的現代夢與現代“痛”[J].上海戲劇，2022（3）：18-21.

[7］王姝，陳堅.傳統文化守望與現代精神突圍——評新編越劇《藏書之家》[J].藝術百家，2005（3）：37-38;30.