新時代國產動畫電影中色彩運用及風格分析

從我國歷史上首部動畫長片《鐵扇公主》（萬鳴/萬古蟾/萬超塵/萬滌寰，1941）開始，經過數十年發展，國產動畫電影從早期的“美術片”升級為新時期的“合家歡式”的現象級大片。動畫電影《哪吒之魔童降世》（餃子，2019）在繼承中國傳統封神故事、美學藝術和寫意傳統的基礎上，通過引入數字技術和現代美學，不僅為觀眾呈現個性化的視聽效果，有力拓展了“新動畫中國學派”的藝術空間，也憑借藝術與商業性的有效結合，最終收獲票房50.35億元①。動畫電影色彩不僅是對現實色彩的合理模仿，也是情感主題、人物情緒的藝術表現。色彩設定在動畫中的角色塑造、場景設計、情節推進、視覺隱喻等方面發揮著重要的造型與敘事功能。面對新的社會語境，國產動畫電影在創作過程中，應注重融入敘事語境，通過選擇蘊含傳統文化的物象符碼、豐富鮮活的色彩符號，將色彩、物象與敘事內容相融合，有效表達不同敘事意義的同時，建構起兼具民族藝術特性、創新內涵的動畫電影色彩運用模式，從而生成具有特殊意蘊的動畫電影作品。

一、新時代國產動畫電影中色彩運用的功能

動畫運用色彩連接和表現動畫創作者設想中的世界，色彩賦予動畫豐富的活力和表現力。2色彩既是動畫電影敘事、彰顯藝術美學的重要依據，也是影響觀眾情緒以及表達象征意義的重要元素。國產動畫電影通過發揮色彩蘊含的功能性，將色彩與動畫人物塑造、故事情節推進相融合，并且借助色彩的象征意義來隱喻現實問題，提出相關思考，從而有效強化故事主題，更好地發揮了色彩的應用價值。

（一）改善視覺效果，增強敘事張力

“當色彩濃烈、色調超亮的畫面情景在電視屏幕上以快速閃現的情況訴諸人的眼睛的時候，肯定應接不暇動畫片的畫面色彩、色調必須盡最大可能做得恰到好處—和顏悅色。”[3]色彩不僅是電影藝術展現視覺造型的重要手段，也是增強敘事張力和感染力的表現元素。在動畫電影中，通過凸顯色彩的情感功能性，結合動畫影像設計的相關需要對配色方案進行合理配比，從而借助色調的具體變化來引導敘事。動畫電影《白蛇2：青蛇劫起》（黃家康，2021）中，通過選擇暗色系的黃綠和黃褐色作為主色調，選擇橙色、綠色、藍色等飽和度高的純色系作為對比色調，不僅使影片的視覺效果更加強烈，也有效呼應了緊張的故事情節。此外，色彩是國產動畫電影傳遞情感的主要符號，通過以現實生活中的色彩運用規律為依據，結合色彩的視覺特征、聯想意義來運用色彩，不僅能夠更加直觀、形象地表達相對抽象的情感理念，也為突出人物性格，展開故事劇情創造條件。動畫電影《姜子牙》（程騰/李煒，2020）在設計場景時，結合《山海經》中的場景功能及細節描述，分別為昆侖山、斬妖臺及天庭設計了合理的藍色、紅色和黃色，既為觀眾呈現了空靈、華貴的視覺場景，也使仙境與人類社會自由切換，減少了觀眾的違和感。在設計玄鳥造型時，通過選擇白色為主色調，將紫色和天藍色與其結合，使玄鳥的形象更好地被大眾所熟知。該片利用色彩渲染敘事場景，實現了視覺場景的生動重構。

（二）傳遞人物情感，塑造個性角色

色彩是角色性格的直接呈現，也是區分角色類型的重要手段。“設計者可以采用色彩已有的情感意義來傳達特定的情感內容?！盵4色彩具有濃厚的情感屬性，國產動畫電影以大眾普遍認同的“五色觀”為創作基礎，將色彩有機介入動畫電影的敘事情境，不僅塑造觀眾認同的動畫藝術風格，也有效啟迪觀眾審美，引導觀眾情緒變化。動畫電影《姜子牙》在創作過程中，通過將莫高窟中鮮艷的色彩巧妙融入人物角色造型設計，不僅產生了充滿神秘感、奇幻感的視覺效果，也塑造了更加立體、個性的人物形象。當姜子牙被貶為凡人后，通過設計其在大雪中釣魚的大遠景，用冷白色色調彰顯姜子牙的悲涼，色彩運用有效烘托了人物情感。該片通過將色彩與人物性格相融合，賦予姜子牙新的個人價值，姜子牙曾經兩次想要救助小九，但是無論如何努力，每次僅能抓住一塊紅布。紅布最終仍被風吹走，生動隱喻了小九的悲慘命運。色彩是一種具有感情特征的視覺元素，動畫電影通過圍繞角色性格、命運來搭配和變化色彩，從而賦予角色“生命力”。動畫電影《大雨》（不思凡，2024）通過利用色彩對比，設計墨綠色的場景色調，當主人公身著紅衣出現后，無論是人物的前進，還是停頓，都牢牢地吸引了觀眾的視覺焦點。遠處云霧繚繞的山峰，也賦予視覺環境相應的神秘感。該片通過對不同色彩進行相互疊加、映照，不僅生成了更加復雜的表意符號，也通過向觀眾傳遞真實、復雜的敘事情感，使受眾獲得更多可被感知的內容素材，從而實現敘事意義的增值共生。

（三）表達敘事主題，豐富敘事內涵

色彩基調決定了動畫電影表達的主題內容，國產動畫電影在運用色彩過程中，通過從主觀情感出發，將創作者的理解、思考融入色彩、色調應用，在生動表達敘事主題的同時，豐富動畫影片所承載的敘事意義與價值內涵?！皠赢嬰娪暗母叨燃俣ㄐ?、非客觀真實性從本質上要求在色彩的運用上更加自由，即使是寫實風格的動畫電影作品中都帶有一定程度的主觀性色彩。”[5動畫電影《大魚海棠》（梁旋/張春，2016）選擇紅色作為主色調，用大海和天空的青綠色作為對比色，借助強烈的視覺對比效果，不僅彰顯了強烈的美學意境，也豐富了影片敘事的層次感。該片將紅色、黑色與白色進行搭配，重點詮釋了追求自由的精神，當椿為了救大家，與海棠樹一起燃燒時，借助視覺場景詮釋出悲壯的情緒。在色彩處理、運用方面，我國動畫電影強調凸顯創作者的主觀感受，通過使用與自然景觀有較大出入的場景色彩，對敘事場景進行藝術改造，不僅讓觀眾快速進入劇情，也豐富了動畫電影的敘事內涵。電影《長安三萬里》（謝君偉/鄒靖，2023）通過利用新奇的動畫造型手段，藝術化地再現了48首唐詩藝術的想象場景。該片在講述大唐由盛轉衰的歷史背景時，用色彩來填充和表達人文意境，通過為李白設定偏白色的衣著、為杜甫設置偏綠色衣著以及為虛構人物“裴十二”設定藍色衣著，結合視覺畫面、色彩的藝術處理，生動展現了中國美學的豐富意義。

二、新時代國產動畫電影中色彩的運用風格

色彩作為動畫電影創作的基礎元素，其運用風格直接影響了動畫電影的主題表達與意境塑造。德裔美籍作家魯道夫·阿恩海姆（RudolfArnheim）在《視覺思維——審美知覺心理學》一書中，提出：“風格，指在形式再現中的獨到表現方法。風格是依據歷史時期、流派、民族、地域或藝術家團體來區分的。風格也指技法和某個藝術家的獨有的特點?！盵6動畫電影在創作過程中，通過圍繞電影敘事主題、表現要求，采用合適的色彩方案，從而形成個性化的色彩風格。

（一）現實主義寫實風格

學者唐娜通過對21世紀以來國產現實主義動畫電影的色彩運用狀況進行研究，提出：“現實主義動畫電影因其題材的特殊性，側重再現真實的場景、空間、人物和故事，遵循現實主義風格?！毙聲r代國產動畫電影通過圍繞敘事主題，以整體性審美的視角，將現實生活與動畫意境、情感表達與藝術創作相融合，不僅生動折射了大眾的情感變化、精神信仰，也通過貼合現實的表現手法，賦予動畫電影強烈的情緒感染力。電影《雄獅少年》（孫海鵬，2021）通過將阿娟追求夢想、追求美好生活的人生歷程等作為敘事主題，將自強不息的民族精神與現實生活敘事邏輯相融合，使用多色調的色彩渲染抒發人物內心，形成了以追夢為內核的敘事架構。在光效處理上，作為關切現實的動畫電影，前60分鐘，講述師徒四人去買獅頭摩托車散架、挑戰陳家村醒獅隊等故事場景時，該片使用明亮的色彩作為主色調，以輕松、溫暖的敘事風格，高度還原現實場景，講述成長與友情的積極力量。60分鐘后，在刻畫城中村、建筑工地等現實場景時，阿娟的色彩從暖色轉化為冷色，同時又采用寫意的藝術手法，講述阿娟在天臺上舞獅時，迎來朝陽的理想場景，不僅與影片主題相呼應，也通過色彩基調變化，展現主人公的成長覺悟，讓觀眾對成長產生更加深刻的思考與共鳴，從而實現對現實社會的深刻關切。

（二）動畫寫意風格

學者陳旭光提出“現代影像寫意”的概念，新時代國產動畫電影創作者利用色彩語言，對水墨藝術的寫意審美進行合理吸收、有效創新，并將其融入動畫電影場景，使動畫美學意境超過簡單的故事情節描述，不僅彰顯出獨特的民族格調和東方寫意美學，也形成了個性鮮明的獨特色彩風格。電影《深?！罚ㄌ飼赠i，2023）通過將水墨藝術、透視畫法等經典美學元素與現代數字技術相融合，采用“粒子水墨”技術，不僅有效保留了寫意水墨的文化意蘊與美學內核，也為觀眾呈現了更加豐富和獨特的視覺體驗。在主題表達方面，該片通過講述參宿前往“深海之眼”找尋個人時所呈現的復雜、糾結等矛盾心理，實現了敘事價值的升華。電影《白蛇：浮生》（陳健喜/李佳鍇，2024）在遵循傳說《白蛇傳》的敘事主題、核心內容及結構主線的基礎上，通過采用閃回的敘事方式，合理想象白蛇與許仙的前世、今生與未來命運，不僅為觀眾呈現了豐富、充滿層次感的敘事空間，也讓觀眾更好理解相關人物之間的情感糾葛。該片通過巧妙運用色彩來塑造主要人物，用金色毛發的金毛來壓制青白色系的白蛇、青蛇，用紅色、粉紅色等突出色彩來展現寶青坊主的妖媚氣質。在動畫創作工藝系統變革下，該片通過將數字技術、CG動畫技術與傳統水墨畫的美學意境相融合，用夢幻式的色彩搭配方案，不僅更加生動、完整地詮釋了傳統“志怪美學”，也塑造了浪漫的寫意風格。

（三）奇幻電影風格

符號論美學家蘇珊·朗格（Susanne K.Langer）認為：“藝術以純粹的空間形象和虛幻的空間，來達到象征人的情感的形式的創造?！盵9奇幻電影以“全齡化”動畫電影為目標，以評判、反思等形式進行敘事，通過使用具有現實意義的敘事元素，匯集不同類型的藝術裝飾風格，將夸張和寫實相融合，不僅形成了強烈的色彩對比，也用色彩的自由組合表達相對抽象的精神理念，實現了敘事意圖的生動表達。電影《新神榜：楊戩》（趙霽，2022）采用拼貼的方式對中西方文化進行融合，以新的混搭視覺奇觀，將魔幻想象與現實場景相融合，打造充滿“東方朋克”風格的敘事奇觀，詮釋了以叛逆、荒誕為內核的奇幻電影主題風格?！靶聡薄眲赢嬰娪巴ㄟ^精準把握受眾審美偏好，積極探尋敘事話語、類型風格與美學表達的融合點，不僅有效平衡了藝術表達與商業類型之間的矛盾，也通過關注現實問題，引入數字美學，使動畫電影的藝術想象更加具象化。動畫電影《天降大任》（宇宙之鐵，2024）以中國神話人物為基礎，充分發揮動畫電影的想象力優勢，將中國奇幻與機器人、西方蒸汽賽博等元素相融合，系統探討了人生意義、文化碰撞等現實問題。該片以“想象力”美學為基礎，以中國優秀傳統文化為內核，以多元化的視覺風格，將相對復雜的敘事內容進行趣味處理，通過打破魔幻與科幻的界限，不僅烘托了敘事主題，也用新奇的色彩媒介構建了更加奇幻的動畫視覺場景。

三、建構“新動畫中國學派”進程中國產動畫電影的色彩運用策略

在建構“新動畫中國學派”進程中，面對數字媒介新語境，國產動畫電影運用色彩不能簡單關注視覺效果，需要以傳承民族色彩文化精神內涵為基礎，“動畫色彩情感研究的目標，是要找到一種符合民族審美意趣的可視化色彩心理語言，建立色彩情感與中國文化的對應關系”[10]。通過研究我國受眾的色彩認知心理，結合敘事主題、場景設置和角色塑造等具體需要，合理借鑒世界動畫電影中的色彩運用技巧，制定符合受眾情感認知的色彩運用方案，創作出既有民族藝術特性，又有時代風格和創新內涵的動畫電影作品。

（一）構建契合受眾認知的色彩運用方案

新時代國產動畫電影不僅需要利用視聽美學和巧妙的故事情節來吸引觀眾，還要通過建構契合大眾審美的動畫電影色彩運用模式，在賦予動畫電影文化內核的同時，充分發揮動畫電影的審美教育功能。學者倪祥保在《“動畫中國學派”如何可持續發展》一文中，對“動畫中國學派”可持續發展進行論述，認為其立足點是“強調‘兒童態審美’創作的使命與目標”[11]。色彩具有獨特的文化象征意義和情感表達功能，新時代國產動畫電影創作需要找到符合民族文化、契合大眾審美的色彩運用方案，通過利用色彩烘托敘事氛圍，真正講好動畫故事。動畫電影《熊出沒·伴我“熊芯”》（林永長/邵和麒，2023）通過選擇明亮的、溫暖的色調，將色彩應用與劇情展開、故事沖突相融合，不僅有效保障了影片的視覺觀賞性，也使溫暖的視覺場景與親子關系、“做真正意義上的母親”等敘事主題形成了有效關聯。在動畫電影創作過程中，可以“利用可見的視覺顏色來表達不可見的情感意義構筑起作者意象和觀者屏幕的連接通道”[12]，該片通過將色彩運用與主題表達、情緒渲染相融合，多維度刻畫機器熊的情緒及情感變化，不僅增加了影片的奇幻感和童話性，消除了觀眾的陌生感，也理想化地提出“人機和諧共處之道”。

（二）凸顯文化特質的動畫電影色彩觀

國產動畫電影通過合理運用色彩元素，構建蘊含獨特文化的敘事空間，從而有效復原大眾的精神記憶。電影《茶啊二中》（夏銘澤/閻凱，2023）以東北師大附中為創作原型，選擇南湖公園、解放紀念碑等大量現實存在的標志性建筑，構建了充滿具象意義的敘事空間。該片通過選擇充滿創意的轉場方式，巧妙運用地域景觀、色彩等元素，在對現實社會進行仿真呈現的同時，將敘事主題轉化為可見的視覺元素，不僅有效調動了觀眾的內心情感記憶，也讓觀眾快速進入敘事情境，從而將自己對敘事場景的認同轉向對動畫作品的認同。在國產動畫電影敘事過程中，通過借助色彩、造型等對傳統文化進行合理編碼，從而讓觀眾在文化譯碼過程中，建立起良好的視聽享受。動畫電影《風語咒》（劉闊，2018）通過將風箏、糖葫蘆和瓦屋等傳統文化符號與故事內容相融合，又用金木水火土五行來設計人、神、妖之間的相生相克關系，不僅彰顯了濃厚的“中國風”，也使電影畫面色彩、敘事風格、傳統文化內涵及故事情節實現有機融合。

（三）構建具有創作者個性的動畫色彩風格

色彩是動畫電影中最為直接、感性的視覺元素之一，通過合理運用色彩，不僅能夠再造現實場景，也借助抽象表達，生動詮釋人物內心的精神情感?！敖艹龅拇髱焸冊谒麄兇蟛糠值乃囆g生涯活躍期間，多數找到了并保持著一個相當狹窄的色彩范圍?！盵13]在動畫電影創作過程中，色彩運用具有強烈的主觀性，創作者通過熟練使用色彩來表達創作思想和風格追求，營造與文化內核、美學氛圍高度匹配的敘事場景，逐漸形成富有個性的色彩搭配方案。電影《昨日青空》（奚超，2018）講述了我國南方小鎮上幾位高三學生之間關于夢想、友情和初戀的特殊經歷，生動描繪了充滿中國風的青春故事。該片整體顏色柔和，通過使用飽和度較低、對比度相對較弱的色彩，采用更多接近自然的風光色系，營造了柔和、純潔的場景畫面，在還原真實生活的同時，藝術化地再現青春成長。該片通過創新色調、純度等在動畫電影中的應用模式，巧妙借助色彩的搭配運用，借助人物塑造，使東方色彩美學與夢想、友情等敘事主題緊密融合，生動詮釋了對未來美好生活的精神向往。

（四）構建兼具想象美學與開放視野的動畫電影色彩系統

在軟件技術、電腦動畫等助力下，“當前的動畫電影畫面更加精美，更容易產生空間縱深感和沉浸感”[14]。國產動畫電影創作需要以傳情達意為基礎，在傳承傳統色彩觀精髓的同時，合理借鑒西方色彩審美意識，通過充分考慮中國傳統設色方式來渲染場景，充分保留影片的民族性風格，創作出彰顯民族特色、蘊含民族美學的動畫電影作品。在想象力美學場景下，動畫電影創作需要發揮電影工業優勢，在充分利用數字合成技術的前提下，通過對色彩進行校正、對光影進行調整，彰顯想象力美學，構建具有層次感的視覺場景，確保動畫電影與現實場景能夠達到色彩美學、人文內涵與藝術想象的統一。電影《白蛇：緣起》通過將角色形象與視覺場景相融合，營造更加鮮活、充滿哲理的玄幻風格，不僅彰顯了傳統文化的藝術魅力，也詮釋了獨特的美學風格。該片利用水墨動畫開場，用折紙動畫來設計紙人車馬、大鳥的刀嘴利爪，構建了獨特的敘事意境。在構建敘事場景過程中，通過使用不同光照、色調勾勒空間景深，利用不同色彩來生動表達人物情緒，塑造具有夢幻風格的寶青坊、霞光滿天的永州城，為書寫阿宣更加復雜、立體的深層心理提供了良好空間。例如，小青出場時，設計成蘊含悲涼情調的藏青色場景，阿宣采藥的背景則是帶有霜葉的紅色。該片通過合理運用數字特效技術來展現傳統藝術的豐富美感，不僅將充滿活力的數字美學展現給了觀眾，也讓傳統美學意境向多元方向拓展。

結語

新時代國產動畫電影通過合理運用色彩，將現代美學與民族藝術風格相融合，用時尚、新意的形式來書寫動畫電影，不僅生動彰顯了“中國氣派”，也通過發揮色彩的情感共振優勢，渲染敘事場景，打破了動畫空間與現實世界的束縛，實現了敘事內容的擴充與敘事空間的延伸。在建構“中國動畫學派”進程中，國產動畫電影通過以開放、包容的創作理念為基礎，充分了解新時代國產動畫電影的受眾偏好，從中華優秀傳統文化和世界其他優秀文化中汲取創作力量和色彩搭配經驗，合理借鑒數字色彩理論，并將現代科技、數字美學融入其中，利用數字美學，增強動畫電影的藝術表現力，從而賦予國產動畫電影新的文化內核，不斷拓寬動畫電影的表現場域。

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