跨文化視角下聲樂表演與戲曲表演的交流與互鑒

聲樂和戲曲是人類藝術中的重要表現手段，它們承載了各民族、各地區的文化信息。隨著世界文化交流范圍越來越廣，聲樂表演和戲曲同樣超越文化界限，并在跨文化背景下碰撞交融。這種交流互鑒在豐富各自藝術內涵的同時，給予了不同文化背景下的人了解與鑒賞對方文化的契機。

一、跨文化視角下聲樂表演與戲曲的交流互鑒價值

在全球化不斷深人的今天，跨文化交流已經成為推動藝術領域不斷創新和發展的至關重要的動力，聲樂表演和戲曲作為極具代表性的兩種藝術表達形式，其溝通和互鑒包含著多元而深遠的價值[]。

在文化傳承維度上，二者的交流互鑒開拓出各自文化傳承的新途徑，戲曲作為特定地域和民族文化中的珍品，承載了幾百年乃至幾千年的歷史記憶、民俗風情和價值觀念。例如：中國京劇以特有的臉譜、唱腔及表演程式表現了華夏民族的審美情趣和道德規范日本的能劇以古老的面具和神秘的表演手法，展現了民族深厚的精神底蘊。在聲樂表演和戲曲進行跨文化交流時，戲曲中的文化精髓被廣泛傳播開來。國際舞臺上的戲曲展示使世界欣賞到民族文化特有的魅力，提升文化認同感和自豪感，有利于戲曲文化在全球的傳承。聲樂表演中融入的現代元素，如創新的節奏和流行的編曲技巧，為戲曲的傳承者提供了新的視角，鼓勵他們用新穎的方式吸引年輕一代的自光，確保戲曲文化在新時代始終充滿活力。在藝術創新維度上，聲樂表演和戲曲互相啟發創新靈感。聲樂表演樣式多樣，既有節奏感強的流行音樂，又有結構嚴密的古典音樂，既有富有實驗性的先鋒音樂，又有樸實無華的純民間音樂，它在旋律、和聲、節奏等方面的不斷探索和革新，給戲曲創作提供了天量素材。相反，戲曲所特有的敘事方式、精致的唱腔變化和程式化表演體系也給聲樂表演提供了全新的創作視角。這種交流互鑒，可以孕育出嶄新的藝術形式。例如：音樂家從戲曲唱腔中汲取獨特的韻味，創造了融東西方音樂特色為一體的音樂，突破了傳統音樂的創作界限；戲曲創作者在現代音樂中引進配器和節奏，給古老戲曲帶來了時代活力和令人耳自一新的聽覺感受，促進了戲曲藝術向現代化轉型。

二、跨文化視角下聲樂表演與戲曲的交流方法

（一）跨國交流演出

戲曲劇團在跨國演出中，在呈現經典劇目的同時也可以適當地調整劇目。例如：加人英文字幕或者現場旁白有助于國外觀眾理解復雜情節；在舞臺設計中，既保留戲曲特有的藝術符號，又融合現代舞臺技術以增強視覺效果。跨國交流演出使觀眾在領略異域藝術之美的同時，也給藝術家創造了一次面對面的交流機會[2。在演出間隙，聲樂表演藝術家和戲曲藝術家互相切磋技藝、交流舞臺經驗和創作心得，從而為進一步的交流合作打下基礎。

（二）建立線上交流平臺

互聯網技術的快速發展為聲樂表演和戲曲跨文化交流構建了嶄新的線上平臺。線上交流平臺突破時空限制，讓全世界聲樂表演藝術家和戲曲藝術家可以在任何時間、任何地點實現互動[3。從平臺建設上看，可以創建一個集作品展示、交流互動和知識分享于一體的綜合平臺，藝術家可以上傳音樂作品、戲曲表演視頻等，并詳細描述創作靈感、表演技巧和文化背景等，受眾以觀賞、點評和分享的方式參與藝術交流。該平臺還可以設置在線直播功能，對聲樂表演和戲曲演出進行線上直播，通過實時互動提升受眾參與感，使全球受眾能夠在第一時間享受精彩的表演，擴大藝術作品的傳播范圍和影響力。另外，線上交流平臺可以舉辦線上研討會和工作坊，特邀音樂學和戲曲學專家學者及知名藝術家就聲樂表演和戲曲跨文化交流這一話題進行深入研討和經驗分享。藝術家在交流中學到來自不同文化背景的藝術理念和創作方法，開闊藝術視野并啟發創作靈感。

（三）進行學術研討

學術研討為進一步促進聲樂表演和戲曲跨文化交流提供了重要途徑，有利于在理論和實踐層面剖析二者之間的內在聯系和發展道路。通過召開學術研討會，集中音樂學、戲曲學等多個領域的專家、學者，同時也有活躍于第一線的聲樂表演藝術家、戲曲藝術家。

就討論內容而言，專家和學者們交流最新的研究成果，并從文化內涵、藝術形式和創作手法三個視角對聲樂表演和戲曲之間的相同點和不同點進行深入剖析。通過對各國、各地區音樂和戲曲的比較，發掘它們背后的文化根源、發展脈絡等，以期為藝術家提供理論指導。藝術家根據自己的實踐經驗分享跨文化交流中遇到的問題和解決方案，并提供大量學術研究的實踐案例。例如，研討如何把戲曲表演程式和聲樂表演舞臺表現有機地結合起來，如何巧妙地借用戲曲敘事結構和情感表達進行音樂創作。

（四）舉辦跨國采風活動

組織跨國采風，是使聲樂表演藝術家、戲曲藝術家對不同文化有深刻認識并從中汲取豐富創作靈感的有效方式。跨國采風活動需要經過精心策劃，并根據藝術家的方向和需要選擇有代表性的場所進行采風。聲樂表演藝術家通過跨國采風深入各地民間音樂生活中，研究特有的旋律、節奏和演奏技巧。與民間藝人進行溝通和協作，學習音樂背后所蘊含的文化故事和傳承方式，并把這些因素融入創作之中。戲曲藝術家主要關注不同國家戲曲表演的風格、唱腔特色、舞臺布局和服裝道具等多個方面。例如，當中國的戲曲藝術家前往印度進行采風活動時，他們深入研究印度的古典舞蹈和音樂元素，并巧妙地將這些元素融入戲曲表演的身體動作、手勢和唱腔中，從而豐富了戲曲的肢體語言和音樂表達能力。

跨國采風也可以推動藝術家和本土民間藝人之間的深入合作，共同創造出跨文化特色藝術作品。這一合作在豐富藝術創作內涵的同時，還促進了聲樂表演和戲曲之間跨文化的交流和發展，使各種文化背景的藝術形式得以融合與繁榮。

三、跨文化視角下聲樂表演與戲曲的互鑒方法

（一）音樂吸收戲曲唱腔

在聲樂表演的發展過程中，我們可以對戲曲唱腔進行深度借鑒，從而不斷豐富自己的表現形式，擴天藝術表達的界限。戲曲唱腔中包含著特有的韻味和情感表達體系，各劇種唱腔都有其特點。以中國戲曲為例京劇西皮二黃旋律蒼勁有力，節奏感強，多用于抒發激越、悲憤的濃烈感情；越劇尺調弦下調，卻柔婉精致、抒情清麗，善于演繹纏綿動人的愛情故事。

音樂創作者對戲曲唱腔在旋律走向、節奏變化、發聲方法等方面都進行了深入的研究。在流行音樂創作中，一些歌手大膽嘗試將戲曲唱腔與流行音樂元素融合，巧用戲曲唱腔的拖腔、甩腔等手法，給歌曲增加了特有的風味和情感張力。就古典音樂而言，作曲家們從戲曲唱腔中汲取結構和節奏，創造了富有東方文化底蘊、突破傳統古典音樂創作定式、使作品煥發出新生命力的音樂作品。音樂從戲曲唱腔中汲取營養，在豐富音樂表現形式的同時，也使更多的人認識和熱愛戲曲文化，從而為繼承和發揚戲曲藝術開辟了一條新的道路。音樂創作可以從戲曲唱腔潤腔技巧著手，顫音、滑音、倚音等的使用給音樂平添了一種委婉細膩的感覺。發掘不同劇種的特色唱腔，如秦腔高亢激越、黃梅戲清新亮麗，融合流行、搖滾等音樂類型突破風格壁壘。也可以與戲曲中的板式節奏相結合，散板灑脫，快板緊湊，使音樂的節奏層次更加豐富，使作品具有獨特的東方韻味，擴大音樂情感的表現界限，吸引更多觀眾。

（二）戲曲借鑒現代配器

戲曲作為一種傳統的藝術形式，借鑒現代配器是創新發展的重要舉措，可以給戲曲帶來新的聽覺體驗。傳統戲曲伴奏樂器大多是民族樂器，如京劇中的京胡、豫劇中的板胡、昆曲中的曲笛等，它們和戲曲唱腔互相配合，構成了獨特的音樂風格。隨著時代的發展，現代配器的引進成了戲曲創新中的一把鑰匙，現代配器涉及多種西洋樂器，也有電子音樂元素。將鋼琴、小提琴、大提琴這些西洋樂器添加到戲曲當中，可以豐富和聲效果，提升音樂層次感和立體感。利用電子音樂元素可以產生獨特的音效，為戲曲帶來更為豐富和多元的音樂體驗。比如有些新編戲曲作品，在保持傳統唱腔和演出的同時，天膽地采用電子音樂作為背景音樂，并將現代音樂節奏和編曲方式相結合，使得戲曲更加符合現代觀眾的審美需要。戲曲對現代配器的吸收需要掌握好分寸，既要保持戲曲的傳統特色，又要有所創新，尋求傳統和現代之間的最佳契合點，使戲曲能夠在繼承中繼續發展。在戲曲方面，引進電子合成器，模仿特殊音效創造奇幻飄逸的舞臺氛圍，與神話、仙俠等主題劇自相吻合。采用爵士鼓加強節奏律動感，給武戲增加緊張刺激的氣氛。在傳統的民族樂器中巧妙地配人小提琴、長笛等西洋樂器，以豐富和聲色彩。根據情節及人物情緒靈活地進行配器組合調整，使之既保持戲曲韻味，又具有現代音樂的生氣，以適應當代受眾的聽覺需要。

（三）在聲樂表演中融入戲曲肢體語言

在聲樂表演中融入戲曲肢體語言可以顯著增強舞臺表現力，給觀眾以新的視覺享受。戲曲肢體語言在戲曲表演中占據著核心地位，它由身段、手勢和臺步構成，有著高度程式化和藝術化的特征。這些肢體語言在漫長的發展過程中形成了獨具特色的表達體系，能淋漓盡致地表達人物性格、情感變化和故事情節。

聲樂表演藝術家們研究戲曲肢體語言的動作規范和表達技巧，并將其巧妙地應用于音樂演出之中。在舞臺表演中，演唱者或演奏家吸取戲曲中的身段動作，如蘭花指、云手、水袖功等來加強演出美感和表現力。將戲曲肢體語言要素融入音樂視頻的創作中，并通過精心安排的舞蹈動作來展現戲曲特有的魅力。戲曲肢體語言中融人音樂突破了傳統的聲樂表演方式，使得聲樂表演中的視覺呈現變得更加豐富多彩，也推動著戲曲肢體語言向更廣泛的范圍傳播和發展，使得更多的人能夠欣賞到戲曲藝術所具有的特殊魅力，促進聲樂表演和戲曲藝術之間的進一步結合。在聲樂表演中，演唱者借用戲曲中的臺步，丁字步顯得穩重，圓場步平添靈動，與歌曲的節奏運動相協調，加強了舞臺行走的美感。以戲曲手勢協助感情的抒發，單指點明表意突出，雙掌展開以示無可奈何。舞蹈編排時，將戲曲身段融入其中，擰身、出場定格的瞬間緊張，使聲樂表演的肢體呈現更具有戲劇性和觀賞性。

（四）戲曲研究舞臺布局

在跨文化藝術交流語境中，戲曲借鑒現代舞臺布局，是創新發展和吸引當代受眾的重要手段。現代舞臺布局將各種先進的理念和手法融入其中，為戲曲表演提供了一種新的呈現方式，戲曲可以借鑒現代舞臺布局對空間的靈活運用，摒棄傳統戲曲較為固定的舞臺設置方式，推出可移動、可變形舞臺裝置。通過升降舞臺和旋轉舞臺這兩種機械結構來實現場景的快速切換和變換。例如，在展現一出戰爭戲的時候，可以借助升降舞臺來創造地勢起伏的景象，通過旋轉舞臺來實現戰場場景的動態變化，提升戲曲表演的視覺沖擊力，使觀眾更加直觀地感受到情節的緊張氣氛。燈光和音效在現代舞臺布局上的巧妙應用也成為戲曲研究的重點，運用豐富多彩的燈光色彩、角度及力度的變化來塑造戲曲表演的各種情景和氛圍。用藍色冷光展現月夜的寧靜，用紅色暖光渲染節日的喜慶場面，用燈光聚焦來吸引觀眾的視線，凸顯人物的演繹與情感表達。在音效上，運用環繞立體聲技術使觀眾從各個角度身臨其境地感受戲曲聲音世界，增強戲曲表演的感染力。此外，現代舞臺布局強調與觀眾的強互動性，戲曲可借鑒這一點，設置伸出式舞臺或環形舞臺，拉近與觀眾的距離，甚至設計觀眾參與環節，如邀請觀眾上臺參與簡單的戲曲表演動作，提高受眾的體驗感、參與感，跨越傳統戲曲表演演員與受眾之間的鴻溝，讓戲曲表演更有生氣，更能滿足現代受眾的審美需要，做到既繼承傳統精髓又與時俱進。

四、結語

跨文化視野中聲樂表演和戲曲之間的溝通和互鑒，是一個動態而有意義的進程。這兩種藝術形式通過相互交流和借鑒，既可以不斷擴展各自的表現形式及藝術內涵，又可以在不同文化背景中得到更為廣泛的重視和認同，促進人類文化相互理解、和諧共生。今后，隨著全球化的不斷發展、文化交流的不斷加深，要積極促進跨文化語境下聲樂表演、戲曲的交流互鑒，充分發揮其自身的文化價值及藝術魅力，給人類文明進步帶來嶄新的生機和活力。

【參考文獻】

[1]陳迪敏．南派竹笛的音色觀念研究[D]．福建師范大學，2023.

[2]尚建．扶余八角鼓研究[D]．東北師范大學，2023.

[3]張寶全．探析司鼓在戲曲音樂中的作用和地位[．戲劇之家，2024（01）：48-50.