角色扮演打破次元壁：Cosplay背后的“造夢產業鏈”

穿上他的衣服，換上他的妝，做成他的發型，葉子（化名）變成了名偵探柯南。平時略顯社恐的葉子，穿上裝備之后仿佛擁有了柯南的力量和精神，“平時不敢說的臺詞、不敢做的動作，此刻都將成為被贊美的特質。這已經不再是簡單的換裝游戲，是一種深度的情感寄托。”

公開數據顯示，全球大約有1000萬名Cosplay（角色扮演）愛好者。中國目前已成為全球最大的二次元市場之一，2024年泛二次元周邊市場規模約5977億元，泛二次元用戶超5億人，其中Z世代（18-34歲）占比85%。而在這一龐大市場中，Cosplay占據重要位置。

讓葉子變成柯南的背后，是以角色扮演為核心，涵蓋服裝定制、攝影服務、賽事活動、IP衍生等分工明確的“造夢產業鏈”。Cosplay正在打破次元壁，成為Z世代消費浪潮中的一股強勁勢力。

超七成Coser通過角色扮演獲得現實壓力的釋放

作為Cosplay文化的一個深度參與者，葉子表示越來越多人開始理解并接納這種二次元文化，“驅動這種轉變的核心密碼，是因為它精準地擊中了Z世代的情緒剛需。”葉子認為角色扮演的本質是被定義為人格的臨時授權，Cosplay把情緒價值的模型，定義為身份重塑的一個治愈力。有研究調查顯示，72%的Coser會通過角色扮演獲得現實壓力的釋放，或者是人格價值感的提升。

星野（化名）也是一名有著多年Cosplay經驗的二次元文化愛好者，容貌焦慮促使她傾向于選擇戴著口罩或面具的角色，而Cosplay也成為了她獨特的心理庇護所，“當穿上服裝、戴上假發、完成妝容，徹底變身為某個動漫角色后，那些平日令人害羞的動作所帶來的羞恥感會顯著減弱，相反會更專注于如何精準還原角色的‘形’和‘魂’。”星野從高二開始接觸Cosplay，彼時受限于學生身份和經濟狀況，早期僅參與寒暑假的漫展，頻率約一年兩次，且并非每次都進行角色扮演。“陌生人看不到我的臉，那么我就可以更好地融入角色，貫徹角色，這種沉浸感會讓我暫時拋開現實煩惱，越多人找你集郵（合影），而這就是對于你的肯定。”

談及自己的Cosplay經歷，星野說曾在高溫的五一假期挑戰扮演《東京食尸鬼》中的角色“金木研”。厚重的皮質口罩、皮褲、多層衣物以及束胸帶來的不適感是顯著的挑戰。同樣，在詮釋《盜墓筆記》的張起靈時，為貼合角色身高穿著增高鞋行走一整天也讓她感到“比較痛苦”。然而星野一旦將注意力完全投入到模仿角色的姿態與氣質中，便會不自覺地沉浸于角色行為，這種深度代入不僅能暫時忘記現實中的煩惱，甚至能沖淡身體上的不適。最令她欣慰的時刻莫過于付出獲得認可，“尤其當有小朋友認出角色，并且請求和我合影時”，那種被肯定的喜悅被她形容為“無價的”體驗。

后續在大學期間因各類原因，星野減少了Cosplay頻率，更多以游客身份參與漫展等活動。但星野認為，對于大多數Cosplay和二次元文化愛好者而言，其驅動力更多的是源于對虛擬角色、二次元文化的深刻熱愛，以及成功扮演所帶來的巨大正向反饋。“可能平日里不起眼的一個人，是漫展聚光燈下的焦點，在社交媒體發布自己的Cosplay照片，會得到數不清的贊賞，這種滿足感才是他們一直出Cos的動力。”

Cos服飾從早期純手工制作轉向工業化生產

公開數據顯示，像葉子、星野這樣的角色扮演愛好者，全球大約有1000萬名。僅2023年他們的支出就高達48億美元，平均每位用戶每年在Cosplay上消費480美元。從人群畫像來看，近五成Cosplay消費者年齡在18至24歲之間，超過兩成在25至30歲之間，是一批具有強烈自我表達欲和審美主張的年輕用戶。《中國二次元服裝消費市場分析報告》顯示，Cos服裝的單筆消費金額多集中在100至500元之間。

為角色扮演愛好者造夢的背后，是一條涵蓋服裝定制、攝影服務、賽事活動、IP衍生等分工明確的二次元產業鏈。中研普華產業研究院發布的《2025-2030年中國二次元服裝行業現狀分析及投資戰略研究報告》顯示，2024年中國二次元市場規模已高達1200億元，成為全球最大的二次元市場之一，并且這一數字仍在持續增長。預計到2025年，中國二次元經濟市場規模將達到數千億元級別。

在Cosplay周邊品類當中，為Coser們打造華麗服飾、助其化身二次元角色的服裝生產企業，是這一龐大產業鏈中的重要核心。根據貝哲斯咨詢發布的數據，2024年全球Cosplay服裝市場規模達47.5億美元，預計到2029年，這一數字將增長至86.5億美元。Cosplay服飾品牌三分妄想成立于2011年，創始人莊靜婧表示當前國內Cos服飾市場正處于顯著轉型期，“Cos服飾的生產模式已從早期純手工制作轉向工業化生產，這也顯著提升了量產速度與產品性價比。”

對于當下國內的cos服飾市場的發展，莊靜婧表示，這一變化直接推動了Cos服飾市場格局的擴大，“過去僅有頭部IP能實現規模化量產，如今隨著用戶基數的增長，非頭部IP也具備了工業化生產的可行性，促使行業呈現出百花齊放的多元化發展態勢”。莊靜婧也觀察到了近年來消費者們顯著的需求變化，“受眾范圍從Z世代、Alpha世代（10后）延伸至80后父母帶娃參與，參與到這一領域的群體呈現指數級擴張”。

當下國風潮流、虛擬偶像等趨勢，也逐漸影響到了Cos服飾產品的設計方向。“以往的產品設計方向是以日系風格居多，現在隨著國潮、國產游戲動漫的崛起，我國傳統文化成為了進入到大眾的新喜好，無論是Coser們，還是像我們這樣生產創作者，都開始深入研究中國的傳統文化、服飾”。莊靜婧表示，為更好地向消費者展現文化底蘊，企業會深入研究角色背景對應年代的文化特征及相關出土文物，嚴謹考據服裝版型，并在此基礎上巧妙融合現代穿著便利性需求，實現文化底蘊的創造性再現與融合。

談及企業核心競爭力，莊靜婧強調設計是核心驅動力。“入行十幾年，我們在創作的過程中引入了很多創新的工業化技術用于Cos產品的制作。”針對當下部分消費者認為產品“貴、慢”的反饋，莊靜婧將其歸結于企業對品質的極致追求，研發階段堅持多層次材料搭配、多工藝疊加及多輪打樣；生產階段實施多道嚴格質檢。“這種復雜程度遠超傳統服裝行業標準，若將此標準推及全行業，用戶可能普遍難以接受交付周期。”

Cos服飾店鋪數量五年間增長十幾至二十倍

國內知名Cos服飾企業漫囧創始人董儒認為，隨著二次元文化的普及，Cos群體規模擴大，但行業參與者數量激增，導致市場混亂且利潤空間被嚴重壓縮，“相比五年前，Cos服飾店鋪數量增長了十幾至二十倍，行業競爭正在加劇。”董儒表示，核心消費者仍集中在15-25歲的學生群體，他們對產品的品質、還原度、版型和美觀度要求較高，同時價格敏感度顯著。“盡管部分消費者會采購價格在5000元以上的高端定制產品，但目前Cos服飾的主流市場仍以300～500元的中低端價位為主。”

“Cos服飾因設計復雜、工藝繁多，生產成本遠高于普通服裝。”董儒表示，一套400元的服飾需包含數十個部件，而普通品牌T恤僅需一兩種面料。除了材料、部件以外，Cos服飾產品的設計開發周期往往長達2-3個月，其中設計和生產的時間均需要30-60天。在生產工藝的高昂成本之外，隨著二次元文化的盛行，董儒察覺到行業內涌入了越來越多的從業者，而這也激烈競爭引發價格戰。“行業毛利率從五年前的50%驟降至當前的10%，部分廠商甚至面臨虧損，內卷導致利潤消失，目前對于多數Cos服飾企業而言，維持運營已十分艱難”，董儒坦言，盡管消費者對品質要求提升倒逼廠商改進工藝，但價格難以同步上漲，廠商需在有限利潤空間內持續優化產品。

對于市場的趨勢演化，董儒認為游戲類IP產品需求顯著上升，而這也印證在了漫囧的銷售數據上。“游戲類IP的服飾產品占漫囧銷售額的80%，而動漫類占比相對下降。”董儒認為，游戲角色的Cos熱度正與動漫角色拉平甚至反超，這一趨勢源于游戲產業的快速發展，“年輕消費者愈發注重產品的‘情緒價值’，他們更愿意為喜好和情感滿足買單”。

莊靜婧也認同市場自由發展規律，但也指出行業需規范并建立統一標準，以保障消費者權益，使其能選擇真正優質產品，而非受困于盜圖、盜版、虛假宣傳或“品牌同源”等亂象。“當前行業標準缺失，市場競爭激烈且混亂，消費者面臨巨大甄別難度，難以判斷產品優劣與真偽，難以實現‘所見即所得’的消費預期。唯有構建健康、透明的行業生態，方能支撐產業的長遠良性發展。”

面對日益激烈的行業競爭和消費者對產品質量的高度關注，莊靜婧認為，除了建立專業團隊系統收集消費者反饋之外，其中部分產品質量問題源于傳統服裝供應鏈對Cos服特殊性的適應挑戰，而這需通過提升整體開發與工廠管理水平來逐步解決。在品質把控上，莊靜婧表示，公司依托嚴格的品控流程與多道審核機制持續精進，將此視為品牌核心內功。

妝娘將二次元角色妝容精準還原到Coser臉上

莊靜婧表示，Cosplay過去主要是資深二次元核心愛好者的領域，參與者需通過長期積累技術來提升作品的完成度與視覺效果。但如今Cosplay已從上世代的“叛逆玩物”，蛻變為新一代的“主流娛樂”。而這一轉變催生了妝娘、毛娘、攝影師、道具師、后期師、剪輯師等高度細分的專業職業，許多高技術玩家經過數年沉淀成為全職從業者，完善的配套服務大幅降低了普通用戶的嘗試門檻。

除了Cos服飾之外，Cosplay的裝造所需的美瞳、化妝品、假發等產品的市場體量也呈現出了精細化、高黏性的消費趨勢。根據藝恩發布的《2025美瞳消費趨勢報告》，Cosplay等顏值經濟驅動了美瞳熱度上揚。CBNData數據顯示，2022年上半年線上TOP9彩瞳品牌GMV合計份額已超50%。

對于妝娘們而言，她們的任務是將二次元角色的妝容精準還原到Coser臉上，同時兼顧個人面部特點的修飾。“在工作中，遇到一些眼睛特別腫或皮膚狀態不太理想的Coser，我會多花些時間幫他們調整眼型，力求更貼近二次元角色的妝造效果。”作為一名從業多年的妝娘，段段（化名）表示，最初出于對Cosplay的熱愛，跟著網絡教程自學化妝技術，之后又通過與其他妝娘的交流學習不斷提升，并于數年前入行后，自己從一名業余的兼職妝娘，逐漸成長為現在的全職妝娘。

面對每一個全新的角色時，段段需要準備不同的妝容設計和準備，“例如我們會需要對著虛擬角色的人設圖，以及Coser的面部特點進行一個結合，在滿足Coser的喜好和審美的基礎上，盡可能地貼近虛擬角色的特征。”從業多年的妝娘六殊（化名）表示，如今的Coser普遍偏好濃妝，這一方面與服務對象從學生轉變為有一定消費能力的上班族相關；另一方面也反映出Coser更愿意增加預算，并對妝娘的技術實力提出了更高要求。六殊認為，關鍵在于能夠根據客人特別是眼部的具體條件構思妝容細節，而非一味套用公式。“公式化的精致固然有其美感，但必須結合個體五官進行調整。”妝娘小羊（化名）補充認為，親和力與優質的售后服務同樣不可或缺，“我通常會提供卸妝服務及免費的小配件，并在化妝過程中主動交流，營造輕松氛圍，確保客人舒適放松。”

技術挑戰之外，市場“內卷”也給妝娘們帶來了巨大壓力。“行業越來越卷，原本不大的圈子，現在甚至出現了未成年人參與接單的現象。”小羊表示，當前最大的沖擊源于價格戰，在有限的市場需求與日益增多的從業者迫使大家競相壓價。更嚴峻的是，部分技術尚未成熟的未成年人低價入場，不僅擾亂了市場價格體系，也導致服務質量難以得到保障。

六殊還針對市場亂象表達了憂慮，“部分從業者單純依靠低價吸引客人，但與其以低價提供無法接受的妝容，不如精進技術再合理定價。技術過硬才是長久立足的根本。”段段同樣認為，當前妝娘市場的價格體系可謂亂象叢生，更令人擔憂的是，市場中還混雜著部分不守誠信的從業者。面對這種無序狀態，“亟須由行業組織牽頭制訂明確的服務標準與定價參考，才能有效規范市場行為，保障消費者權益，推動行業健康發展。”

為二次元角色塑魂的假發多元化消費需求劇增

在完成了精致的妝造后，為了更加符合二次元角色的形象，一頂合適的假發也是Coser們必不可少的環節之一。在毛娘大魚（化名）的工作臺上，擺放著各式剪刀、發夾、直發器等工具——這些是日常創作不可或缺的“老搭檔”。“最初自己出角色時，約過幾次假發造型都不太滿意”，大魚回憶道，“我特別想親手做出讓自己滿意、貼合心儀角色的假發。加上平時就喜歡動手制作，于是開始嘗試為自己和朋友打理假發，后來為了不斷突破，就正式以毛娘身份接單了。”

在大魚看來，最難掌握的是形成個人風格。“模仿他人作品無法支撐毛娘長久發展。一旦換新角色，就可能因缺乏原創理解而造型失調”。大魚強調，毛娘最重要的是持續提升自身審美與手藝，最終形成獨特的個人風格。“設計制作的時候主要考慮的是角色的性格、佩戴者的頭圍和臉型，在保證自己所做假發的整體風格能較好體現角色氣質的同時，還要針對不同單主的不同需求，比如需要鬢角修飾臉型、需要高顱頂等。”

而不同于大魚，對于去年年底才剛剛接觸毛娘這一行業的凜音（化名）來說，成為毛娘的契機則是來源于朋友們的認同，“機緣巧合下，朋友說我修的假發挺好看，鼓勵我試試當毛娘。”凜音的毛娘學習之路始于網絡，“最早是系統地搜尋教程，內容涵蓋假發制作工具使用、基礎修剪技巧、中縫處理、貼片工藝等方方面面，邊學邊動手實踐是關鍵。”

無論專業毛娘還是初學者，大魚和凜音都敏銳地察覺到近年來Coser對于高質量和多元化需求在日益劇增。大魚認為早期的假發造型普遍追求“建模感”，但隨著研究的深入和愛好者增多，衍生出了自然感、毛流感等多種風格。如今角色選擇愈發多樣，特殊造型需求也日益增多。凜音也表示，Coser們的偏好正在逐漸轉向追求更具三次元真實感的“毛流感”假發。

隨著入行者增多，毛娘行業不僅遭遇了與妝娘領域類似的價格內卷，更因缺乏行業標準而飽受抄襲問題困擾。“Cos假發行業如今越來越卷，但競爭焦點并非質量，而是價格。”凜音表示，目前毛娘行業內存在著價格競爭的現象，這導致那些既非網紅、又不愿壓價的技術型毛娘接單困難，進而引發嚴重的技術焦慮。大魚則指出當前的核心痛點在于消費者與假發的適配度，“并非每位客戶都擁有完美的頭型與臉型。他們可能苦等多時，最終卻發現假發佩戴效果不佳，甚至放大了自身缺點”。大魚透露，當下行業內欠缺標準的原因，盜圖接單、抄襲爭吵、在社交平臺上掛人等亂象也層出不窮。

Coser低齡化現象普遍攝影作品更依賴后期處理

在Cos經濟產業鏈中，攝影師是串聯創意落地的核心環節。對于大多數攝影師而言，他們的職業路徑多始于興趣與設備機緣。醬油（化名）2013年期間，在朋友帶領下，開始了自己的拍攝之旅。在拍攝前，醬油需要做大量準備工作，“首先會與Coser充分溝通想法，然后結合雙方的意見挑選拍攝場地、道具和燈光設備。關鍵是要在前期充分溝通并明確共識，確保雙方理解一致、配合默契”。面對復雜實景中的二次元氛圍營造，醬油尤其擅長燈光把控，“我常用特殊燈光最大限度地還原畫面氛圍，但對于瞬息萬變的漫展抓拍，‘拍到’往往比‘拍好’更重要”。

不同于經驗豐富的醬油，云嫣（化名）涉足攝影領域僅四年。但對創作的投入和流程的嚴謹程度卻顯得格外突出。“雖然將拍攝的方向選擇在了二次元，但我認為對于拍攝創作的熱愛遠甚于二次元。”云嫣坦言，不論是對于自己，還是合作的Coser，自己始終秉持嚴苛標準。例如要求Coser必須提交基于個人理解的原創角色分析，而非簡單地復制百科內容。同時，在拍攝創作的過程中，自己還需要主導全流程創作，從思維導圖、分鏡腳本到布景設計圖等等。“雖然很多人會說這個太繁瑣，但是我認為這是該有的工作態度，也是經驗之談。”

在實際的拍攝過程中，云嫣更是將致力于“在真實的環境中尋找角色真實存在過的痕跡”。從而煉就了的扎實基本功。“面對漫展糟糕的燈光或混亂布局，提前勘景、主動溝通協調以及依賴構圖、光影等攝影基本功是解決問題的關鍵。”隨著互聯網與社會環境的發展，云嫣敏銳地捕捉到Coser需求的變化，“如今的Coser更愿意增加預算，但對攝影師技術和成片質量的要求也顯著提高。這也促使我更主動地篩選理念契合的共創者，使拍攝過程更專注、更投入，更能追求作品中的深層表達。”

談及互聯網普及對二次元攝影的影響，資歷頗深的醬油感觸尤為深刻，“如今互聯網普及讓二次元文化受眾更廣、更年輕化”。相應地，Cosplay的創作方式也發生巨變，“以往追求一套高質量‘正片’（有排版的攝影作品）需尋求后期或自行修圖，耗時往往長達半月甚至數月。如今的創作者們心態更趨靈活，在短視頻強大濾鏡功能的賦能下，隨手拍攝動態視頻即可獲得視覺沖擊力，創作效率顯著提升”。莊靜婧表示，隨著互聯網的發展，許多行業的參與者還可通過二手平臺流轉回血或作為KOL/KOC參與商業活動，愛好者得以更快速、低成本地完成多角色創作，從而使得Cosplay活動的核心媒介經歷從平面攝影向短視頻內容的深刻轉型。

不過，這種轉型也讓Cos拍攝從業者憂慮。醬油表示目前的Coser低齡化現象普遍，專業素養相對欠缺，對拍攝要求不高，更多依賴后期處理，有時甚至忽視了前期準備的重要性。“相較五年前而言，當下環境出Cos的門檻顯著降低，變得簡單了，但整體的專業性也變低了。從業者們越來越多，但拍攝的質量卻反而降低了。”另外，攝影作品版權和肖像權也是行業發展隱患。醬油表示行業內有部分Coser會因為肖像權的問題與攝影師產生分歧，而為了避免糾紛，前期的溝通尤為關鍵。云嫣也認為，部分從業者缺乏基本職業規范，常遭遇他人盜圖并冒充原創者或合作方的情形，而這一現象也往往很難通過有效的方式進行維權。