對話《哪吒之魔童鬧海》美術設計：中國動畫為什么“好看”

走進，經過一大片油菜花田，能看到一個木質結構的合院，郁郁蔥蔥的竹林圍繞其間，這便是動畫與游戲學院的教學樓。在這個充滿東方美學意趣的空間里，身兼插畫師、動畫導演、高校教師三重身份的跨界藝術家，從他參與設計的《大魚海棠》《哪吒之魔童鬧海》等聊起，與我們共同探討中國動畫背后的美學與創新。

傳統：從美術片到“美學基因

記：《大鬧天宮《哪吒鬧海》等一系列經典動畫作品曾風靡一時，您覺得這些動畫片被大眾喜歡的核心元素有哪些？

蔡：這些經典作品均出自上海美術電影制片廠。當時美術片還承載著美育的功能，往往以寓教于樂為敘事準則，在講述哲理小故事的同時，開展美學教育。在制作工藝上，美影廠里的創作者多師承國畫、木雕等傳統藝術大師，將這些傳統技藝幻化為躍動的影像詩篇。比如他們在創作《九色鹿》時，會到敦煌去觀摩壁畫，感受巖彩肌理，將水墨動畫的意境留白精心編織進敘事結構。這種深耕傳統技藝，將其植人動畫藝術里的創作范式，成就了從中華人民共和國成立初期至20世紀90年代的一系列傳世之作。

記：如今動畫銀幕上火爆的形象依舊是孫悟空、哪吒這些我們熟知的角色，是因為人們更熱愛這些根植于心的角色，還是因為做全新原創IP很難？

蔡：從大眾接受程度的角度而言，想在較短的時間里講好一個完整的故事，如果沒有前期對人物角色的了解和劇情的鋪墊，觀眾是比較難融入的。而像孫悟空、哪吒這些本身就被大眾熟知的角色，觀眾一聽到名字，馬上就能代入劇情，所以，國產動畫更傾向于選擇傳統故事劇情和角色形象。其實這種情況在國外也很常見，我們熟知的漫威系列，從漫畫到真人電影，也是花了10多年的時間做前期的滲透和鋪墊。

但國內的動畫導演也在嘗試做原創的動畫作品，比如《大魚海棠》《中國奇譚》等。《大魚海棠》的原創性主要體現在敘事架構與世界觀構建層面，而視覺呈現仍植根于中國傳統美學體系。

《中國奇譚》以志怪故事為殼、現代打工魂為核，傳統角色自帶文化記憶與情感共鳴，為創作者提供了快速鏈接觀眾的“精神錨點”。

動畫電影的創作路徑還在摸索中，承載文化基因的敘事或是視覺傳達，都是為了喚起大眾對國產動畫作品的情感共振和審美認同。至于未來是否需要突破文化邊界，我想一定有人在堅守，有人在突破，這是市場該有的業態。

創新：“短視頻思維”滲透國產動畫

記：短視頻時代，給國產動畫作品的創作帶來了什么樣的契機，提出了哪些更高的要求？

蔡：碎片化的傳播方式，對新一代“動畫人”來說確實是一場挑戰。以《哪吒之魔童鬧海》為例，整部電影里，我們設計了很多高潮迭起的“大片\"場面，電影里的對白也以詼諧幽默為主，兩者交替疊加，持續不斷地給觀眾提供“刺激點”，吸引其專注力，比較符合當今影視創作與短視頻文化相互影響的特點。這種\"短視頻思維”并非向市場妥協，而是適應時代的內容進化，用高密度節奏留住觀眾。

當然，符合現在年輕人的認知和生活狀態的劇情，也會更容易被大眾接受。比如前幾年《愛，死亡和機器人》突然爆火，就是因為它的腦洞特別大。相似的還有《中國奇譚》，作為由美影廠打造的動畫短片合集，它一度被大眾熱傳，就是因為它以魔幻現實主義筆觸解構當代職場青年的生存境遇，實現了寓言敘事與社會現實的深度共鳴。

記：很多愛畫畫的年輕人也想加入國產動畫這個行業。未來，從事動畫行業需要具備哪些素質？

蔡：動畫這項工作，我的核心建議是要耐得住寂寞，有吃苦耐勞的精神，動畫本質上是一個勞動密集型的產業。比如我在讀研究生的時候，熬了三年，制作了一個5分鐘的短片《滿江紅》，采用逐幀手繪的形式，每一個動作都要一幀一幀去繪制，每個色塊都需要暈染，非常熬人。

想象力也是創作動畫很重要的因素。我小時候，去任何地方都喜歡帶一個微小的動畫模型，比如變形金剛或者其他的動畫形象模型，然后把它們擺在草叢里、沙坑中，腦海里開始構造它們會遇見什么人，發生什么事，這些經年累月沉淀的觀察和幻想，如今都成了我創作時的寶貴財富。

如今，國產動畫正在被AI滲入，有人擔心“動畫人\"會被取代。其實不用擔心，AI可以減輕一部分的工作量，但讓傳統美學基因在新時代里煥發新生，讓國產動畫真正助力文化自信，依舊只能依靠人的力量，年輕人只需要做好迎接它的準備即可。