“互聯網+”時代下高校美術教學改革實踐研究

隨著互聯網技術的迅猛發展，“互聯網 + ”已成為推動各行各業轉型升級的重要力量。在教育領域，特別是高校美術教學中，“互聯網 + ”技術的應用不僅豐富了教學手段和教學資源，還為學生的自主學習與創新能力培養提供了廣闊平臺。然而，如何有效利用“互聯網 + ”技術，推動高校美術教學的深度改革，仍是當前亟待解決的問題。本文將從這些問題出發，探討“互聯網 + ”時代下高校美術教學的改革實踐路徑。

一、“互聯網+”時代下高校美術實行教學改革實踐的重要性

在“互聯網 + ”時代背景下，高校美術教學改革具有重要的戰略意義。首先，數字化轉型是應對美術教育變革的必然選擇。隨著數字技術的快速發展，傳統美術教學模式已難以滿足新時代人才培養需求。通過整合虛擬現實、人工智能等前沿技術，能夠突破時空限制，拓展教學邊界，為學生提供沉浸式、個性化的學習體驗。其次，教學資源優化配置是提升教育質量的關鍵。構建數字化資源平臺，實現優質資源共享，不僅能夠彌補區域間的教育資源差距，更能為學生提供豐富、前沿的學習素材，促進其藝術素養的全面提升。再次，評價體系創新是激發學生創造力的重要保障。建立多維度、動態化評價機制，能夠全面考查學生藝術素養發展狀況，引導其開展創新性藝術探索。此外，實踐平臺建設是培養應用型人才的必要支撐。通過搭建產學研協同創新平臺，將產業前沿技術融入教學過程，能夠有效提升學生實踐能力與職業素養。最后，跨學科融合也是培養創新型人才的重要途徑。將美術與科技、人文等學科有機結合，能夠拓寬學生的知識視野，培養學生解決各種復雜藝術問題的能力。因此，推進高校美術教學改革，不僅是適應數字時代發展的必然要求，更是培養高素質藝術人才、推動文化創意產業發展的戰略舉措。

二、高校美術教學改革中存在的問題

（一）教學模式單一，缺乏創新性

傳統教學模式過度依賴教師講授與技法示范，強調知識灌輸與技能模仿，忽視學生主體地位與創造性思維培養。課堂教學以臨摹訓練為主導，教學內容局限于既定范式與固定技法，缺乏對藝術創新思維與批判性思考的引導。教學組織形式僵化，以班級授課制為主，難以適應學生的個性化學習需求與藝術表達的多樣性。評價體系側重技術性指標，過分強調作品完成度與規范性，抑制學生藝術探索與實驗精神。教學資源利用效率低下，數字技術與新媒體手段應用不足，未能充分發揮信息技術在藝術創作與展示中的優勢。師生互動模式單向化，缺乏有效反饋機制，難以激發學生藝術潛能與創新意識。這種傳統教學模式與當代藝術教育發展趨勢存在明顯脫節，無法滿足“互聯網 + ”時代對創新型藝術人才培養的需求，亟待通過教學模式改革與創新實現轉型。

（二）教學資源匱乏，難以滿足教學需求

當前高校美術教育資源供給面臨顯著困境，主要表現為資源配置不均衡與獲取途徑受限。在硬件資源方面，部分院校由于經費投入不足，導致專業畫室、創作工作室、數字媒體實驗室等基礎設施配備不完善，難以滿足實踐教學需求。數字資源建設滯后，缺乏系統性、高質量在線課程資源庫，虛擬仿真實驗項目與數字美術館等新型教學資源開發不足。師資力量分布不均，具有行業實踐經驗的雙師型教師比例偏低，難以有效指導學生開展創新實踐。傳統紙質教材更新周期長，內容同質化嚴重，無法及時反映藝術領域前沿動態與發展趨勢。資源獲取渠道單一，主要依賴課堂教學與圖書館館藏，缺乏便捷、高效的資源共享平臺，制約學生自主學習與個性化發展。資源利用效率低下，現有教學資源未能實現跨校共享與優化配置，造成資源浪費與重復建設。

（三）評價體系不完善，忽視學生全面發展

當前高校美術教學評價體系存在顯著的局限性，主要表現為過度側重技術性指標而忽視綜合素質考查。這種單一維度的評價模式主要聚焦于技法運用、造型能力等顯性技能，未能全面涵蓋創新思維、審美判斷、文化理解等核心素養。評價方式多采用終結性評價，缺乏對創作過程的動態追蹤與形成性評價，難以真實反映學生藝術素養發展水平。評價主體以教師為主導，學生自評與同伴互評機制缺失，導致評價視角單一，反饋機制不完善。評價標準過于強調規范性，忽視了個體差異與創造性表達，在一定程度上抑制了學生的藝術潛能開發與創新意識培養。評價結果的應用局限于成績評定，未能有效反饋至教學改進與學生發展指導。這種評價體系與當代藝術教育多元化發展趨勢不相適應，難以滿足創新型藝術人才的培養需求。

三、“互聯網 + ”時代下高校美術教學改革實踐路徑

（一）構建多元化教學模式，激發學生創造力

在“互聯網 + ”時代背景下，高校應深度整合數字技術，構建多元化、智能化教學體系。在線教學平臺建設方面，可依托MOOCs、SPOC等在線課程模式，開發模塊化、交互式數字課程資源，實現教學時空延展。以陳元貴編著的高教版《大學美育（第二版）》教材第七章藝術美：“于天地之外，別構一種靈奇”教學為例，在實踐教學環節中，教師應充分利用虛擬現實技術，開發高仿真虛擬創作環境，模擬各類藝術創作場景，如數字雕塑工作室、虛擬美術館等，使學生獲得沉浸式創作體驗。同時，引入增強現實技術，實現藝術作品三維可視化呈現與交互式分析，提升學生空間想象力與藝術表現力。教師可以引導學生討論：“在虛擬環境中，如何通過技術手段捕捉‘靈奇’這一藝術美的本質呢？”學生思考談論后回答：“通過實時渲染與動態光影模擬，可以更直觀地展現藝術作品的獨特韻味與精神內涵。”教師進一步啟發：“那么，在數字媒介中，藝術美的‘別構’與傳統創作方式有何異同？”學生回答：“數字技術提供了更多元的表達方式，但藝術美的核心仍在于創作者對形式與內容的深刻理解與創新?！绷硗猓鐚W科融合也是美術教育創新的重要方向，高校應建立跨學科課程體系，將美術與計算機科學、心理學、社會學等學科有機結合，培養學生跨學科思維能力與創新實踐能力。同時，教師可以運用項目式學習、問題導向學習等教學方法，引導學生開展跨學科主題創作，激發學生創新潛能。此外，高校可建立跨學科研究平臺，組織學生參與數字文化遺產保護、城市公共藝術設計等綜合性課題研究，培養其解決復雜藝術問題的能力。

（二）整合優質教學資源，提升教學質量

高校應深化與美術館、藝術院校的戰略合作，構建數字化資源協同創新平臺。通過虛擬現實技術實現館藏作品數字化呈現，運用高精度圖像采集與三維建模技術，將珍貴藝術品轉化為可交互的數字資源，為學生提供沉浸式學習體驗。同時，依托云計算技術搭建藝術教育資源庫，整合全球優質教學資源，包括高清圖像資源、學術文獻數據庫、在線課程資源等，形成系統化、結構化的知識體系。在資源應用層面，還可引入學習分析技術，通過采集學生學習行為數據，構建學習者畫像，精準識別學生知識掌握程度、學習風格與興趣偏好?；跈C器學習算法，開發智能推薦系統，為學生提供個性化學習路徑規劃與資源匹配服務，實現因材施教。在高校美術教育的數字化轉型中，自然美教學資源的整合可以通過現代技術手段實現更直觀、生動的教學效果。以陳元貴編著的高教版《大學美育（第二版）》教材第六章自然美：“五岳歸來不看山，黃山歸來不看岳”中的黃山為例，可以利用三維掃描和遙感技術，構建黃山的數字模型，幫助學生更清晰地觀察奇松、怪石、云海等自然景觀的形態特征。通過計算分析，可以驗證這些景觀的形態是否符合黃金分割等美學規律，從而讓學生更直觀地理解自然美的內在邏輯。在教學過程中，還可以將自然美的理論框架如形態、結構、象征意義與黃山的地質演化數據相結合，構建一個跨學科的知識圖譜，設計“形式感知一生態認知一文化闡釋”三階段的教學框架，幫助學生從不同角度理解自然美的內涵。教師層面，學校應建立激勵機制，鼓勵教師開展教學資源創新開發，將科研成果轉化為教學資源。通過組建跨學科教學團隊，開發具有校本特色的數字課程資源包，如微課視頻、虛擬仿真實驗、在線測評系統等，形成特色鮮明的美術教學資源體系。同時，在資源管理方面，應構建完善的知識產權保護機制，運用區塊鏈技術實現數字資源確權與追，保障資源開發者合法權益。

（三）完善評價體系，促進學生全面發展

在“互聯網 + ”時代背景下，高校美術教學評價體系重構與創新已成為藝術教育改革的迫切需求。評價體系應以建構主義學習理論為指導，突破傳統單一評價模式，構建多維度、多層次綜合評價框架。評價指標體系應涵蓋認知、技能、情感三個維度，具體包括作品藝術價值、創新思維水平、審美判斷能力、文化理解深度以及跨學科應用能力等核心要素。在評價方法上，要采用混合研究方法，將量化評價與質性評價有機結合，通過作品分析、創作過程觀察、學習檔案評估等多種途徑，全面考查學生藝術素養發展狀況。技術賦能方面，可引入人工智能技術，開發智能評價系統。運用深度學習算法對作品構圖、色彩運用、風格特征等視覺元素進行智能分析，結合專家評價數據庫，建立評價模型，實現評價過程自動化與標準化。評價主體多元化是改革的重要方向，應建立學生自評、同伴互評、教師評價相結合的多元評價機制。通過設計結構化評價量表，引導學生開展自我反思與批判性評價，培養其元認知能力與藝術創作主體意識。同伴互評環節可采用匿名評審機制，促進學生間的交流與思維碰撞。評價結果應用方面，應建立動態反饋機制，將評價結果及時反饋至教學環節，用于優化課程設計與教學策略。同時，建立學生成長檔案，追蹤記錄學習軌跡與發展趨勢，為個性化指導提供依據。另外，師資隊伍建設是評價改革實施的保障，高校需系統規劃教師專業發展路徑。通過組織信息技術應用培訓、數字化教學能力提升工作坊、跨校教學研討等活動，提升教師數字素養與信息化教學能力。鼓勵教師開展大數據教學研究，運用學習分析技術優化教學設計。

（四）搭建實踐平臺，強化學生實踐能力

高校美術教育實踐平臺建設應以數字化轉型與產教融合為核心，構建理論與實踐深度融合的培養體系。在線平臺建設方面，可基于云計算與區塊鏈技術，搭建去中心化美術作品展示與交易平臺，實現作品確權、溯源與價值評估功能。通過智能合約技術，模擬藝術品拍賣、版權交易等商業場景，使學生深入理解藝術市場運作機制與商業邏輯。同時，引入企業真實項目案例，運用敏捷開發方法與協同設計工具，組織學生開展遠程協作，完成從需求分析、概念設計到原型制作全流程實踐，培養其解決復雜設計問題的能力與團隊協作能力。線下實踐層面，應建立系統化的實踐教學體系，將項目制等創新教學模式納入課程體系。通過舉辦主題性展覽與創作工作坊，邀請行業專家開展案例教學與技法指導，強化學生專業技能訓練與藝術表達能力。在產教融合方面，高校應與美術館、設計機構等建立深度合作關系，共建產學研協同創新平臺。通過聯合實驗室、創新中心等形式，開展橫向課題研究與實踐項目，將產業前沿技術與發展趨勢融入教學過程。同時，完善校外實踐基地建設，推行“雙導師制”，聘請行業專家參與實踐指導，構建“課程一實訓一實習一就業”一體化培養模式。在實踐內容設計上，通過組織學生參與公共藝術項目、文化創意產品開發等實踐活動，提升其社會責任感與創新實踐能力。實踐評價體系改革方面，應建立多元化評價指標，將創新能力、實踐成果轉化率等納入考核范圍，采用過程性評價與結果性評價相結合的方式，全面評估學生的實踐能力發展水平。

綜上所述，“互聯網 + ”時代為高校美術教學帶來了前所未有的機遇與挑戰。通過構建多元化教學模式、整合優質教學資源、完善評價體系等措施，可以有效推動高校美術教學的深度改革與創新發展。未來，隨著技術的不斷進步與教育理念的不斷更新，高校美術教學將在“互聯網 + ”的助力下，迎來更加廣闊的發展前景。

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作者單位：

江蘇財會職業學院