《中國古代舞曲》：單簧管音樂語境下的中國傳統音樂元素演繹

中圖分類號：J621 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）13-0084-03

一、背景介紹

（一）《中國古代舞曲》創作背景

《中國古代舞蹈》創作于2004年，共分為兩樂章：《牛尾舞》與《胡旋舞》。

1．《牛尾舞》背景

據傳，在中國古代，有一個名為“葛天氏”的部落，這個部落以歌舞聞名，且其音樂形式具有獨特的表現力。葛天氏的傳統表演通常由三人組成，他們手持牛尾，緩慢舞動的同時，演唱歌曲。這種音樂形式不僅是中國最早的歌舞之一，也是現存最早的書面記錄之一，成為中國文化與藝術的重要遺產之一。《牛尾舞》這一樂章，正是從這一歷史傳說中汲取了靈感，在創作時巧妙地將手持牛尾的舞蹈動作轉化為音樂的表現形式。

2．《胡旋舞》背景

《胡旋舞》是唐代最具代表性的舞蹈之一，源自古代西域，并傳入中國。這種舞蹈以快速、持續的旋轉動作為特點，因而得名“胡旋”。它的伴奏通常由打擊樂器組成，配合舞蹈的快速節奏與奔放風格，展現出強烈的表現力和動感[]

（二）中國傳統樂器介紹

要深入理解這部作品的音樂風格及表現形式，先要掌握中國傳統樂器的相關知識，如二胡、塤、曲笛以及中國鼓。這些樂器不僅是中國傳統音樂文化的重要組成部分，也在這部作品中留下了深刻的印記。

1．二胡

二胡是一種歷史悠久的弓弦樂器，起源于唐代北方少數民族，距今已有千余年的發展歷史。作為胡琴家族的代表性樂器，二胡因其豐富的表現力和獨特的音色廣受歡迎。明清時期，二胡已廣泛傳播，成為中國民間戲曲伴奏和樂隊合奏的核心樂器之一，也是胡琴家族中最受歡迎的獨奏樂器。

在所有中國傳統樂器中，二胡的音色最接近人聲。中國傳統音樂中對“以樂傳情”的追求，使得二胡的設計注重模仿人聲的特點。琴皮的使用賦予其圓潤飽滿、明亮動人的音質，使其演奏的旋律宛如人聲歌唱，充滿情感表達的張力和藝術感染力。這種獨特的音色不僅使二胡成為中國民族音樂的重要代表，也為現代作曲家提供了豐富的靈感源泉。

2.中國大鼓

大鼓是中國傳統的打擊樂器，具有5000多年的歷史。根據考古資料，最早的鼓為馬家窯文化的土鼓。古代的中國鼓不僅用于祭祀、音樂和舞蹈，還曾用來擊打敵人、驅趕野獸，甚至作為報時和報警的工具。隨著時間的推移，鼓的使用逐漸增多，廣泛應用于民族樂隊、戲曲、民間藝術、歌舞、賽舟、舞獅以及節慶活動等場合。

中國大鼓通常由兩根粗木棒敲擊發聲。鼓身的中央音色低沉、渾厚，而鼓邊則呈現出較高、更緊實的音質。由于大鼓的鼓面較大，它的音量變化范圍廣泛，從非常柔和到極為洪亮不等。這種音量和音質的變化極大地豐富了大鼓的表現力，能在表演中營造不同的情感氛圍，增強整體的戲劇張力。

3.壩

塤是一種中國傳統吹奏樂器，已有大約七千年的歷史。它的形狀類似于一個蛋，表面有多個不同大小的孔。最初的塤是用石、燒制陶土或骨頭制作而成，具有溫暖、圓潤、空靈且古樸的音色。

以十孔塤為例，其結構為一個中空的球體，表面設有一個吹孔和九個音孔。塤的上端為吹孔，主體的前面排有七個音孔，背面則有兩個音孔。通過手指按住音孔，演奏者可以控制音高和音色，進而產生豐富的旋律。

4.曲笛

曲笛是一種中國橫吹竹笛，也被稱為中笛、昆笛、市笛、班笛或蘇笛。它是中國傳統樂器中的重要成員，廣泛應用于昆曲和南方民間器樂合奏中。曲笛的笛身較粗長，具有寬廣圓潤的音色。

曲笛音色的獨特之處在于其構造。與世界上其他竹笛不同，曲笛具有一個獨特的“笛膜”，即一個粘附在第二音孔上的薄膜，這種結構是曲笛的標志性特征。由于其特殊的音色，曲笛所演奏的曲調通常較為細膩、抒情。在演奏時，演奏者需要保持均勻、充沛、持久的氣息，同時進行精確的動態控制，以展現曲笛的表現力和獨特魅力[2]。

二、《中國古代舞蹈》分析

（一）第一樂章：《牛尾舞》

第一樂章的風格極具陜西北部特色，尤其受“信天游”音樂的影響，這是一種充滿蒼涼感與高亢氣質的民間音樂風格。樂章中最顯著的特點是廣泛運用四度音程，單簧管通過這些音程模仿了“信天游”民歌的音調與演唱風格。特別是通過顫音、下滑音以及裝飾音等技巧，單簧管展現出“信天游”唱法中的滑音與顫音效果，這些技巧在演奏時尤為生動，仿佛將傳統民歌的情感與韻味在現代音樂語言中復活，如譜例1所示。

譜例1

在第28小節和第31小節中，作品巧妙運用了單簧管模仿二胡的演奏方式和指法，特別是通過滑音技巧展現出二胡用單指前后滑動的效果。用滑音（glissando）來呈現二胡那種特有的滑動感，使得單簧管的音色與二胡的表現形式相似，生動再現了二胡演奏中常見的音高滑動與音色的連貫性。這種技巧不僅增強了作品的表現力，也讓聽眾更直觀地感受到二胡的韻味和情感表達。

在第40小節，作品運用了模仿曲笛演奏技巧的手法。曲笛的演奏通常需要長時間的氣息支持，并且演奏速度非?？焖佟Ｇ训墓澴嘟Y構通常以二拍、四拍或八拍為單位，呈現出獨特的韻律感。作品中在此處使用了三連音的寫作方式，使得演奏的速度顯得更加自由和靈活，突破了傳統的節奏框架，創造出了一種流暢且充滿動感的音樂效果。通過這種方式，不僅有效地模仿了曲笛的演奏特征，也賦予了作品更多的表現力和動態變化。

在第47~54小節，作品通過20世紀單簧管的寫作技巧，創意性地模仿了另一種傳統中國樂器一塤。塤作為一種古老的吹奏樂器，無法演奏快速的音符，通常用于突出低音和高音之間的對比。單簧管通過獨特的演奏技巧，成功地再現了塤的音響效果。作品利用單簧管的低音和高音區域的音色對比，傳達了塤的音域特色，同時也強化了音樂中的節奏和情感的起伏。這一段的處理展示了作品對于中國傳統樂器音色特性的精準把握與西方作曲技術框架的獨特結合。

在第55小節，音樂回歸到最初的旋律。結尾處單簧管留了一個“小尾巴”，運用了來自曲笛的演奏技巧一“厲音”，即快速上下滑奏的技巧。然而，在曲笛音樂中，這些音符通常并不會寫出，而此處則特意寫出了具體的音符，并采用跳進而非順階的方式來表現這一技巧。這個小小的“尾巴”能夠激發觀眾的想象力，讓他們感受到音樂的延續。通過這種寫作手法，不僅傳達了曲笛演奏的韻味，也在現代作曲技法中融入了中國傳統樂器的獨特表現力，為作品增添了深度和情感的延展。

（二）第二樂章：《胡旋舞》

《胡旋舞》作為一段展現技巧的樂章，采用了持續的三連音，伴隨大量高音的旋律。演奏時在技術上具有一定的挑戰性，需要單簧管演奏者精準掌控樂器的速度和音域。這種編曲風格既展現了胡旋舞獨特的藝術氣息，又考驗演奏者的技巧，尤其是在快速變化的音高與節奏中保持演奏的準確性與流暢度。

與第一樂章相似，同樣使用鋼琴來作為伴奏樂器，但此樂章鋼琴是用來模仿中國的打擊樂器大鼓。例如，鋼琴通過模仿鼓聲來體現打擊樂的節奏感，而單簧管則模仿了胡旋舞的旋轉動作。這種跨文化的表達方式不僅展示了西方和中國傳統音樂元素的融合，也賦予了樂器以新的表現力，使其在展現中國傳統舞蹈的同時，呈現出現代音樂語言的獨特魅力。

第46~48小節中的音樂呈現出中國典型的民間節奏形式。演奏者不能將音符過于分開，要注意重音，同時保持節奏的靈活性。這一部分的音樂應該表現出如中國舞劍般的感覺，外形柔和優雅，但內核卻充滿力量、堅韌與生命力。通過這種節奏的處理，成功地將中國傳統舞蹈的精髓融入單簧管演奏中，使音樂在柔美與力量之間找到了獨特的平衡。 安

整個第二樂章從第130小節開始逐漸達到高潮，強弱由p逐漸增強至fff，鋼琴在第154小節起逐漸加速。單簧管需要穩固地演奏反復且帶有重音的高音B，并保持到最終的最高音C。樂章結尾，通過音樂表現出舞者的狂熱狀態，他們根本無法停止舞蹈，直到音樂在高潮時突然戛然而止，從而表現出一種舞蹈時極度的亢奮與激動的情境。

三、演奏建議

表演者在演奏《中國古代舞曲》之前，理解作品的背景、創作的靈感來源、傳統中國音樂風格以及作曲家想要表達的內容非常重要，這能使表演者在演奏時更精準地把握作品風格，融入相應情感。比如，了解作品的靈感來源于中國古代傳說，并結合中國民間音樂元素而創作，能夠使演奏更具感染力與表現力。

在這部作品中，大量運用了裝飾音、滑音和顫音等技巧，使單簧管能夠模仿唱腔技巧。演奏者在練習之前，應先玲聽中國陜北民歌并觀看中國古代舞蹈作品，以便為演奏帶來靈感。為了應對作品的技術挑戰，演奏者需要仔細考慮并練習指法、呼吸、口形和氣息支持等技巧。

顫音的使用有助于突出音樂的歌唱風格。顫音有兩種常見的演奏方式：一是通過呼吸控制，就像長笛或低音管的顫音，通過腹部肌肉的脈動來控制氣流的波動；二是演奏者通過輕微地前后移動下唇來產生顫音。

滑音的演奏方法也有兩種：一是用手指通過滑動逐漸封住音孔，使音高發生變化，有時只需要遮住一半的音孔；二是通過改變口形和舌位來實現滑音。當演奏這些滑音時，擴大喉部并降低舌頭的位置可以使音高降低，演奏者也可以在演奏時緩慢地將笛頭拉出嘴外，從而降低音高。

《中國古代舞曲》的第一章節奏相對自由，戲劇性或戲劇張力在作品中至關重要，因為它們根植于中國民間音樂，如信天游等。演奏者應盡力表達音樂中的戲劇性與強烈情感，盡可能地傳遞情感的沖擊力。

另外，這部作品的第二章尤其需要充足的氣息支持，以維持音樂的連貫性、長音的延續以及高潮部分的激烈表現。演奏者應時刻提醒自己氣息的重要性，以確保演出成功。

四、結束語

本文研究的目標是為那些希望深入研究和學習中國傳統民族音樂、中西方音樂融合，以及在中國曲目中運用單簧管演奏技巧的人提供參考。

中國擁有悠久而豐富的歷史，這為音樂及其創作的創新發展提供了重要的基礎。隨著中國作曲家在學習不同作曲技巧的同時，將其與本土的中國傳統音樂相結合，音樂創作邁出了重要的一步。東西方音樂的結合，不僅促進了中國音樂的現代化，也為中國傳統音樂文化的發展注入了新的活力。通過對《中國古代舞曲》的分析，我們能夠更好地理解這一音樂演進的過程，同時也能感受到中國傳統音樂在當代作曲中的深刻影響與獨特價值。

參考文獻：

[1]高山.陳怡音樂作品民族化創作風格的特點及啟示[D].東北師范大學，2025.

[2]高纓.簡述陳怡音樂創作中的中國傳統音樂元素[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2018，36（03)：35-43.

[3]郭新.音響與織體的運作作為音樂結構的組織手段——陳怡赴美后作曲風格形成階段之三[J].中央音樂學院學報，2010，(02):14.

（責任編輯：趙靜琪）