合唱表演藝術中情感表達與演唱技巧的平衡

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）20-0083-03

摘，要：合唱表演是一種常見的藝術表現形式，表演者需要通過聲音的音色、音調、力度、節奏等元素，傳遞聲樂作品蘊含的情感和故事。在音樂藝術中，情感表達與演唱技巧作為合唱表演的核心構成，二者的動態平衡直接關乎表演的藝術高度與審美價值。本文深入剖析合唱表演中情感表達的構成要素，分析演唱技巧的核心要點，并針對性地提出深化作品理解、優化訓練體系、強化指揮引導等平衡策略，構建起從理論解析到實踐應用的完整框架，旨在為合唱表演藝術的理論發展和實踐創新提供可操作的參考路徑，推動合唱藝術在情感與技巧的和諧統一中邁向新高度。

合唱表演不僅是演唱技巧的展示，更是情感的傳遞，表演者需要通過聲音的多種變化，將聲樂作品蘊含的意境和情感傳遞給聽眾。在音樂藝術的多元譜系中，合唱表演以其多聲部交織與群體性共鳴的獨特魅力，成為極具感染力與表現力的藝術形式。情感表達與演唱技巧作為合唱表演的兩大關鍵維度，二者的平衡與否直接決定著表演的藝術高度與審美價值。然而，在實際的合唱實踐中，重技巧輕情感或重情感輕技巧的失衡現象十分常見，難以實現藝術表達的完整性與深刻性。隨著合唱藝術的不斷發展，對情感表達與演唱技巧平衡關系的研究愈發重要。本文深入探索實現平衡的有效路徑，以期為合唱表演藝術的理論發展與實踐創新提供有益參考。

一、合唱表演藝術中情感表達與演唱技巧的關系

（一）演唱技巧是情感表達的堅實基礎

在合唱表演中，表演者的整體表現不僅關乎演唱技巧的運用，也關乎情感的表達。對于表演者而言，聲音是表達情感的主要媒介。合唱表演音樂作品時，表演者需要借助各種演唱技巧來塑造音樂形象，進而為情感表達奠定堅實基礎2。例如，《我和我的祖國》，除以女高音呈現外，還需要女低音、男高音及男低音配合，將音樂中的愛國情感傳遞出來。

（二）演唱技巧是情感傳遞的強大助力

在合唱表演中靈活運用演唱技巧，不僅是為了展示唱功，更是為了傳遞情感。表演者如果熟練掌握各種技術技巧，便能靈活自如地通過調整氣息、變化腔體等方式來輔助情感傳遞。這種流暢的情感傳遞，能夠讓聽眾更加深刻地理解聲樂作品的內涵，從而產生共鳴。反之，表演者的演唱技巧如果不夠純熟，在合唱表演過程中便會出現破音、跑調等問題，破壞聲樂作品的整體美感。

二、合唱表演情感表達的構成要素

（一）聲音要素

在合唱藝術中，聲音堪稱情感傳遞的首要媒介，其音色、力度、速度構成三維表達體系。音色塑造需要契合作品情感特質：演繹宗教圣詠時，通過胸腔共鳴與橫膈膜穩定控制生成渾厚音色，傳遞莊嚴神圣之感；詮釋田園牧歌時，則運用頭腔共鳴與氣息柔緩流動塑造清透音色，展現悠然愜意之態。對于力度變化，強音標記（f/ff）激發熱烈激昂情緒，形成聽覺沖擊；弱音（ ）渲染含蓄內斂氛圍，引發深層共鳴。速度（tempo）把控節奏韻律，快板（Allegro）營造緊張活潑情境，慢板（Adagio）鋪陳舒緩深沉意境，三者相互配合，使聲音成為承載情感的動態聲學符號[3]

（二）肢體和表情要素

肢體語言和面部表情作為合唱情感表達的視覺維度，是聲音表達的重要補充。規范且富有表現力的肢體動作，如配合節拍的身體律動、呼應旋律線條的手勢延展，不僅強化音樂節奏感，更通過姿態語言傳遞情感基調，舒展動作象征希望，收縮姿態暗示壓抑。面部表情則是情感的直觀映射，演唱歡快曲目時的眉稍舒展、眼含笑意，演繹悲愴樂章時的唇角下垂、目光凝重，細微的肌肉變化皆為情感的具象化呈現4。當聲音表達與肢體、表情形成多模態協同，便能構建起立體的情感傳遞場域，深化觀眾的藝術體驗。

（三）聲部協作要素

合唱的多聲部特性為情感表達提供了立體織體空間。主旋律聲部作為情感主線，承擔核心情緒表達；和聲和復調聲部則充當情感輔線，通過音程疊置、旋律模仿等手法，為主旋律增色添彩。以混聲四部合唱為例，女高音聲部憑借明亮音色凸顯情感高潮，如璀璨的旋律主線；男低音聲部以渾厚音色奠定基礎；女低音與男高音聲部填充中間層次，形成豐滿的和聲織體。各聲部間精準的節奏配合、音準平衡、進出銜接，共同編織出層次豐富的情感和聲網絡，實現情感表達的深度與廣度5]。

三、合唱表演情感表達的實施路徑

（一）作品內涵的深度挖掘和解讀

合唱團隊需要構建三維解析框架。從曲式結構切入，拆解二段式、回旋曲式等架構，定位情感轉折點與高潮爆發點，如在三段式作品中，精準把握中段對比部分的情緒轉折，為表演設計情感過渡層次；深挖歌詞文本，解讀隱喻、象征背后的情感密碼，將文字意象轉化為聲音表情，如通過字頭咬字力度、字腹歸韻方式，強化歌詞情感的傳遞；追溯創作語境，將作品置于時代文化坐標與作曲家個人經歷的雙重維度中，理解其情感生發的根源，如特定歷史時期的戰歌，往往承載著激昂的家國情懷，這為表演注入厚重的情感底色。通過系統化解讀，將作品內涵轉化為可以操作的情感表演圖譜，為合唱團隊指明表達方向。

（二）日常訓練和排練的多維優化策略

采用分層遞進式訓練模式，基礎層聚焦發聲與情感融合，要求氣息控制契合情感流動，表達激昂情緒時增強氣息沖擊力，抒發細膩情感時放緩氣息流速；共鳴調節貼合作品風格，如用胸腔共鳴塑造莊嚴感，頭腔共鳴傳遞空靈美。進階層強化聲部協作訓練，通過節奏咬合練習與音準平衡訓練，培養各聲部間的默契，如設計輪唱、卡農等形式，提升聲部間的呼應與銜接能力。排練階段構建指揮主導與團員共創機制，指揮通過示范、分聲部指導，統一團隊情感認知；針對樂句銜接、情感轉折等細節，進行逐句打磨與反復推演，調整力度、速度的變化節點，確保情感表達如行云流水，最終實現從個體技巧到集體情感演繹的質變3]。

（三）舞臺表演的情感傳遞和氛圍營造方案

舞臺表演需要實現從訓練狀態到表演狀態的情感躍遷。團隊通過沉浸式預熱快速進入情境，登臺前集體重溫作品情感基調，以心理暗示強化情緒代入。表演中構建三維傳遞網絡，聲音層面，根據現場聲學環境微調音色、力度，增強情感穿透力；肢體與表情作為可視化情感放大器，通過精準的動作設計（如高潮處的集體手勢上揚）細膩的表情管理（悲傷段落的眼神凝聚），與聲音形成共振；指揮則充當情感節奏把控者，通過動態的手勢幅度、速度變化提示，引導團隊把握情感強弱起伏。同時，融合舞臺元素營造氛圍，燈光以色彩（暖紅渲染熱烈，冷藍烘托哀傷）、明暗變化增強情感暗示；服裝造型契合作品風格，如民族歌曲搭配傳統服飾，強化文化情感共鳴；舞臺站位設計（如環形凸顯團結，分散式營造對話感）服務于情感表達，多元素協同構建沉浸式情感體驗空間。

四、合唱表演演唱技巧分析

（一）發聲與共鳴技巧

發聲技巧是合唱表演的根基，其核心在于氣息、聲帶與共鳴的協同運作。氣息控制需要根據作品情感需求調整，激昂段落需要強勁而富有爆發力的氣息支撐，抒情段落則需要綿長且輕柔的氣息流動。聲帶振動狀態直接影響音色特質，通過調節聲帶的松緊、長短、厚薄，可以實現從明亮到暗沉的音色變化。共鳴技巧則賦予聲音色彩與空間感。胸腔共鳴帶來渾厚、深沉的特質，常用于營造莊嚴、肅穆的氛圍；頭腔共鳴塑造明亮、空靈的音色，適配輕快、靈動的情感表達；口腔共鳴作為基礎共鳴腔，保障聲音的清晰度與圓潤度。三者需要依據作品風格靈活調配，如表演古典宗教合唱時，常以胸腔共鳴為主、頭腔共鳴為輔，獲得莊重神圣的音響效果9]

（二）咬字與吐字技巧

字頭需要清晰有力，通過唇、齒、舌的精準動作，快速準確地咬住字音；字腹要飽滿圓潤，充分打開口腔，延長元音發音，展現字音的完整形態；字尾則需要歸韻準確，遵循漢語發音規律，將字音自然過渡到韻尾。在不同風格作品中，咬字吐字技巧需要靈活調整。演唱民族風格合唱時，需要凸顯方言特色與獨特韻味，如江南民歌中輕柔細膩的咬字方式；而在演唱歐美作品時，需要注重英語發音規則與音節連貫性，確保歌詞清晰可辨，助力情感與歌詞的完美融合。

（三）音準與節奏技巧

在多聲部合唱中，各聲部需要在和諧統一的前提下，保持自身音準的穩定性。這不僅依賴個體的絕對音高感，更需要通過長期訓練培養的相對音高能力，以及對和聲關系的深刻理解。節奏技巧則為音樂注入生命力與律動感。團員需要精準把握作品的基本節拍，同時靈活處理節奏變化，如切分音、附點音符等特殊節奏型。在聲部協作中，節奏的同步性、互補性尤為重要，通過節拍器訓練、節奏模仿練習等方式，確保各聲部在復雜節奏中保持緊密配合，共同構建音樂的結構框架。

（四）聲部協作技巧

主旋律聲部需要突出清晰性與表現力，和聲與復調聲部則需要注重協調性與襯托性，通過音程疊加、旋律模仿等手法，為主旋律增色。在聲部平衡方面，需要根據各聲部的音域特點、音色特性，合理分配音量比例。例如，女高音聲部在高音區具有明亮穿透力，男低音聲部則在低音區提供堅實基礎，通過調整各聲部的音量動態，實現和聲織體的層次分明與和諧統一。

五、實現情感表達與演唱技巧平衡的策略

（一）深化作品理解與分析

合唱團隊可以構建“三位一體”分析框架。在曲式結構層面，細致梳理作品的段落劃分、高潮布局，以及情感轉折的關鍵節點。例如，面對回旋曲式，明確主部與插部交替出現時，情感如何層層遞進或對比變化，為演唱技巧運用規劃精準路線。聚焦歌詞文本，挖掘隱喻、象征背后的情感內核，通過調整字頭咬字的力度強弱、字腹歸韻的方式差異，將文字情感轉化為聲音表情。追溯創作語境，將作品置于時代文化的大背景與作曲家個人經歷的小環境中，理解情感產生的根源，讓技巧與情感表達有的放矢。

（二）優化訓練體系與方法

采用雙軌并行與螺旋上升的訓練模式。在基礎訓練層，將發聲技巧訓練與情感表達訓練深度融合，要求氣息控制與情感流動同頻共振。比如，表達激昂情感時，增強氣息的沖擊強度；抒發細膩情感時，放緩氣息流動速率；通過調整共鳴方式，用胸腔共鳴塑造莊嚴厚重感，以頭腔共鳴傳遞空靈悠遠意境。進階層著重強化聲部協作訓練，借助節奏咬合游戲、音準平衡挑戰等形式，培養聲部間的默契感與協同性。在排練階段，建立指揮引領與團員共創機制，針對樂句銜接、情感轉折等細微處反復雕琢，調整力度、速度的變化節點，實現從個體技巧到集體情感演繹的質的飛躍。

（三）強化指揮的引導作用

指揮需要對作品形成獨到且深刻的詮釋，借助精準有力的手勢動作、富有感染力的眼神交流、清晰明確的語言提示，向團員傳遞作品情感要求與技巧處理關鍵要點。排練時，對樂句的起承轉合、力度的強弱對比、音色的明暗變化，以及聲部的進出銜接、節奏的松緊把控等細節，進行細致的指導。同時，善于營造充滿創造力與凝聚力的排練氛圍，激發團員的情感共鳴，引導他們在理解作品情感的基礎上，運用恰當技巧進行表達，確保團隊在情感與技巧層面實現高度契合。

（四）加強團隊協作與溝通

合唱團隊應著力培育團員的集體歸屬感與協作精神，通過定期集中排練、經驗分享沙龍、團隊建設活動等方式，增進彼此了解與信任。在排練過程中，鼓勵團員積極分享對作品的理解與創意想法，相互傾聽、借鑒，共同探尋情感表達與演唱技巧融合的最優解。建立快速響應與高效解決的溝通機制，針對排練中出現的聲部平衡失調、情感表達分歧等問題，及時溝通協商，達成共識。通過團隊成員間的緊密配合與順暢交流，凝聚強大合力，實現情感與技巧在集體層面的平衡。

（五）提升團員的綜合素養

合唱團員不僅要錘煉扎實的演唱技巧，更需要從音樂理論、文化藝術、情感感知、心理素質等多維度拓展自身素養。通過深入學習音樂理論知識，理解作品的結構邏輯與創作規律；廣泛涉獵文學、繪畫、舞蹈等多元藝術形式，拓寬藝術視野，豐富情感體驗素材庫；加強情感感知與表達訓練，提高對不同情感的敏銳捕捉與細膩演繹能力。此外，注重心理素質培養，通過模擬演出實戰、舞臺實踐歷練等方式，幫助團員克服表演焦慮，從而以更加從容的心態在舞臺上實現情感和技巧的融合。

六、結束語

合唱表演藝術中情感表達與演唱技巧的平衡，是一個需要持續探索、不斷優化的動態過程。在文化交融加速、科技發展迅猛的當下，合唱藝術面臨更多機遇與挑戰。未來，只有以創新思維不斷完善平衡策略，在實踐中持續打磨，才能讓合唱表演在情感與技巧的完美平衡中，釋放更強藝術感染力，為觀眾帶來更多震撼心靈的聽覺盛宴。

參考文獻：

[1]王曄.聲樂演繹中技術技巧與情感表達的融合研究[J].中原文化與旅游，2025，(03):121-123.

[2]農秋玲.鋼琴藝術指導在合唱訓練中的價值與應用策略探究[J].黃河之聲，2024，(16):138-141.

[3]晁鳳娟.合唱曲《祖國，慈祥的母親》的藝術分析[J].黑龍江畫報，2024，(22):10-12.

[4]劉珂廷.中國合唱藝術鋼琴伴奏交響化的方法探索[J]黃河之聲，2023.(24):106-109.

[5]劉成員.無伴奏民謠混聲合唱訓練研究[J].戲劇之家，2024，(07):89-91.

[6]李曉爽.論聲樂演唱技巧在合唱中的運用[J].戲劇之家，2024，(30):110-112.

[7]陳龍.聲樂演唱藝術中的情感表達研究[J].大眾文藝，2025，(06):65-67.

[8]付越.合唱指揮中的藝術表達與情感傳遞研究[J].藝術科技，2024，37(23):29-31，80.

[9]吳永瑜.合唱指揮教學中情感表達與技巧訓練的融合策略[J].音樂鑒賞，2025，(03)：100-102.

（責任編輯：趙靜琪）