傳播學視域下沉浸式交互空間的媒介特征

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）20-0110-03

一、沉浸式交互空間的媒介屬性概述

（一）沉浸式交互空間的媒介屬性定義

媒體是有助于存儲和傳播信息的工具，媒介是信息在傳播過程中用于擴大并延伸傳送的工具。傳播媒介隨著社會不斷發展而革新，而如今傳統媒介并不能滿足藝術家們的創作需要，他們試圖通過場域、感官、技術設備等新手段刺激當代觀眾的審美，從而給觀眾留下深刻印象。麥克盧漢在《理解媒介》中認為熱媒介可以傳達出一種更加清晰、更加直接的信息，接收者不需要任何的感知和聯想，也不需要任何的“熱身運動”。與之相對的是冷媒介，它所傳遞的訊息內容較少，含糊不清，解讀時必須調動各種感官，并輔以豐富的想象力進行協調。冷媒介和熱媒介之間的界線并不是一成不變，冷媒介和熱媒介是在一定的時間、一定的地域范圍內界定的，二者沒有絕對的區別，甚至在一定條件下可以相互轉化。

沉浸式交互空間這一由新技術媒介所創造的藝術形式，可以被看作是介于熱媒介與冷媒介之間的存在。它既符合數字信息直接通過計算機傳遞的熱媒介特征，又符合需結合身體感官與想象力以體會作品信息內容的冷媒介特征。但是從多元化主體的角度分析沉浸式交互空間的傳播屬性，其熱媒介特征會更為明顯。沉浸式交互空間的裝置設備具有自動化和被動觸發的特點，觀眾可以通過簡單或無意識的動作實現與裝置空間的互動，無須過多認知負擔。另外，沉浸式交互空間也提供了豐富的信息輸入通道，以及直觀的界面和操作方式，使得信息傳遞相對容易。

（二）沉浸式交互空間的熱媒介屬性特征

從沉浸式交互空間的藝術形式、觀眾體驗心理、信息傳播結構來看，可以明確沉浸式交互空間熱媒介屬性的以下三個特征。

1．全感官沉浸

沉浸式交互空間通過大規模粒子渲染、多投影融合、人機交互等技術，創造出更加身臨其境的感官體驗。這種感官直接沉浸就是熱媒介的特點之一，讓觀眾能夠深度沉浸在交互場域中，從而促進用戶進人心流狀態。全感官沉浸已然成為當下熱門技術發展的核心特性之一。它突破了傳統單一感官體驗的局限，借助先進的視覺、聽覺、觸覺等多模態交互技術，為觀眾提供全方位、多層次的信息輸入。例如，全感官沉浸通過高分辨率、高刷新率的顯示設備呈現極致的視覺畫面，配合3D空間音頻技術營造逼真的聽覺氛圍，再結合觸覺反饋裝置模擬真實的物理觸感。通過這種多通道的信息傳遞方式，觀眾能夠深度融入交互場域，使其仿佛置身于全新的虛擬藝術世界，全方位地感受并沉浸于交互場域的獨特氛圍與情境。

2.互動性與參與度

隨著科技發展，熱媒介所具備的高互動性特征在沉浸式交互空間中得到了進一步的強化和拓展。沉浸式交互空間利用計算機設計視覺效果算法，實現場域內的智能動線指引，根據用戶的實時位置和行為動態調整引導路徑。通過潛意識引導技術，如微妙的視覺提示、音頻暗示等，在不影響用戶自主意識的前提下，引導用戶自然地參與互動。在沉浸交互模式下，觀眾不再是被動的信息接收者，在這種交互過程中轉換為主動的行為參與者。觀眾能夠憑借自身的行為和決策，通過手勢識別、語音交互、眼動追蹤等多種自然交互方式，能夠更直接地影響和改變他們所處的沉浸式交互空間。

3．自然化與直觀性

在沉浸式交互空間中，觀眾通常可以通過相對簡單自然的行為，與新媒體藝術全域進行互動，其交互行為符合以用戶為中心的交互體驗模式。觀眾可以通過直觀的界面和操作方式快速獲取其中的信息，采用直覺化界面設計與自然交互邏輯，提高了觀眾的易用性和互動體驗。這種交互模式不僅實現了信息獲取路徑的扁平化，還能通過多模態感知通道的協同作用，達成認知效能與參與感的雙重提升，滿足觀眾的情感需求，從而引起觀眾與創作者的情感共鳴[2]。

二、沉浸式交互空間與傳統藝術展覽的區別

（一）藝術表現形式的區別

在傳統藝術展覽中，藝術創作者更多地將作品以平面或者三維的方式展示，如繪畫，攝影，雕塑等媒介構成的藝術作品。而沉浸式交互藝術的展覽則是藝術家把展示空間和藝術作品結合在一起，藝術家的作品通常是以數字化的形式展示，通過投影、屏幕等媒介創造出虛擬的環境，觀眾可以體驗到跨越時空的感覺，進人與現實脫軌的虛擬藝術世界。藝術家在創作時，并不只是關注藝術作品的展示，還會創造出整個展覽的具體面貌。他們利用光影、音樂、顏色、動作等元素銜接空間，持續刺激觀眾的感官，使觀眾能夠全身心地投入作品中，最大限度地利用空間呈現藝術作品。例如，teamLab數字藝術團隊的作品《花與尸十二幅組》利用現代技術還原傳統繪畫中的場景，借鑒傳統繪畫的創作邏輯，創新傳統繪畫的3D呈現方式。為了還原這種東方藝術中的空間折疊，古代亞洲繪畫中對空間的壓縮進行了嘗試，并試圖對這種壓縮進行再現。teamLab團隊在電腦上創造了一個三維空間，然后利用傳統藝術的視角將三維空間平面化，并探索其邏輯結構，這種空間被稱為“超主觀空間”[]。

（二）觀眾身份的區別

傳統藝術展覽呈現了顯著的圈層封閉性特征，具體表現在其更多應用于藝術家、策展人之間的交流和溝通，審美傳播往往囿于藝術專業共同體的內部對話場域。策展機制以創作者為中心構建了單向度信息傳遞模式，導致觀眾長期處于被動接收的狀態，這種觀展模式本質上屬于精英主義的話語再生產。而接受美學理論指出，藝術接受應是審美主體通過闡釋性互動完成意義建構的過程，而非簡單的內容消費行為。沉浸式交互空間的范式介人，實現了展覽接受范式的根本性轉向：構建多模態感知界面具身化的參與場景，使觀眾從審美客體轉換為創作主體。這種主體間的轉變不僅瓦解了傳統策展的權力結構，還能夠在人機協同創作中催生動態生成的藝術本體。沉浸式交互空間鼓勵觀眾與藝術作品互動：通過觀眾的行為和動作觸發傳感器，作品產生實時的變化與反應，實現與觀眾的互動。觀眾可以更加身臨其境地感受到藝術作品的誕生，更加了解藝術作品的創作過程，進而更喜愛藝術作品，從而產生更多的觀賞行為。例如，teamLab數字藝術團隊的作品《無窮無盡的水晶宇宙》，體驗者在觀賞時移動身體會影響光點變化，進而改變“宇宙”的形態與色彩。此時體驗者已不再單純地觀賞藝術作品，其自身已化作藝術的一部分，身處其中的體驗者與互動裝置的結合控制了主題轉化與表現，而體驗者此時作為主體存在。

三、沉浸式交互空間的傳播特性

（一）藝術語境的公共性

在物理空間維度與數字媒介場域的雙重環境下，現代藝術實踐構建了新型人際互動模式。觀眾既可以通過實體空間的共時性在場實現藝術體驗的共享，又能借助數字技術突破物理邊界，形成跨地域的視覺聯結與交互網絡。這種雙向互動機制深刻詮釋了藝術媒介重構主體間的協商性共在。在此過程中，傳統藝術范式發生根本性轉向，藝術創作不再執著于精神性表達或主客體對立關系的建構，而是將其自身轉化為促進社會互動的媒介平臺。藝術實踐從單向度的意義生產轉化為多維度的關系生產，其功能定位由認知客體演變為關系中介。這種轉化先消解藝術作品的物質性邊界，使其成為觸發社交行為的催化劑，再通過重構創作到接受的線性結構，形成參與式、生成性的互動場域，最終將個體內在經驗轉化為可共享的關系網絡，在人際交互中實現藝術價值的再生產[5。這種借助技術和藝術融合方式帶來的新型社交關系體驗新奇有趣，例如，teamLab數字藝術團隊的作品《彩繪海洋》，該作品是基于共創理念的藝術項目，參與過程中觀眾將親手繪制的圖案，通過手機上傳至屏幕上，此時圖案已成為作品的一部分，并與觀眾展開了有趣的交互。整個展區猶如一個開放性試驗田，魚兒們隨著動態海域一路暢游，行動路線無比自由，不受空間限制，甚至還聯動著其他作品。在展覽中，每個人都能感受到完整的自然生態。這時，參展者成為藝術情境的創造者，也就是一個新的沉浸式體驗環境本身。在這里，藝術便不再局限于主客體關系，而是化身一種新型社交方式，聯結人與人之間的關系。

（二）身份的公共性

在心理意識層面上，藝術創作者憑借作品引發觀眾思考人與人、人與周遭環境之間的關系，由此微妙地推動著整個社會中群體對自我及環境的認知。從個體身份的角度分析，沉浸式交互空間提供了觀眾個體在藝術體驗中表達和展現身份的機會。觀眾可以通過互動和參與主動選擇自己的行為和反應，在藝術作品中塑造自己的獨特身份。觀眾還可以通過選擇不同的路徑、參與不同的活動或與裝置中的元素互動展現自己的個人特質和興趣。這種個人身份的展示和呈現使觀眾能夠在裝置中找到自我認同和個性表達的空間。從群體身份的角度分析，觀眾可以在裝置中共享類似的感受和情感。這種共同的體驗和情感共鳴有助于建立群體之間的聯系和認同，他們還可以共同探索裝置的功能和特性，互相交流和分享對作品的理解和感受，這種社交互動與合作促進了群體身份的建構。

（三）時空的公共性

沉浸式交互裝置打破了傳統展示的空間與時間限制。觀眾可以不受時間限制地參與和體驗作品，無時空限制為觀眾提供了更大的自由度和靈活性。沉浸式交互裝置通常具有持續演化的特點，作品可以根據不同時間段和需求進行更新和變化，從而使觀眾能夠在同一空間中體驗到時間帶來的沉浸式交互變化。在虛擬場域中，觀展行為不再受限于特定場域與時段，觀眾可隨時介人討論場域，形成策展方、藝術家與觀眾的協同對話機制。具體而言，觀眾既可以向策展團隊提供實時反饋，助力優化展覽敘事邏輯與空間動線設計；又可以借助社交媒體平臺構建觀展社群，通過圖文分享、專業解讀、情感共鳴等方式開展深度交互。這種多維對話機制不僅促成了觀展體驗的代際傳播與跨文化交流，還可以在集體智慧碰撞中推動展覽內涵的二次詮釋，形成傳播鏈式反應，持續提升展覽的學術輻射力與公眾影響力。觀眾和觀眾也可以交流觀展心得，提出展覽評價，探討展覽藝術內涵，幫助展覽宣傳，擴大展覽影響8

四、結束語

未來沉浸式交互空間必將受益于科學技術的創新發展，這將為沉浸式交互空間提供更豐富、更逼真的交互體驗模式。如何將這些新技術更好地融人沉浸式交互空間的創作設計和落地實踐，同時挖掘其更深刻、更具吸引力的個性化體驗，將成為我們需要面臨的新難題。

參考文獻：

[1]范龍.“主體間性”視域中的人媒交互與共生—麥克盧漢“冷熱媒介”學說新解[J].國際新聞界，2011，33(07):19-22.

[2]劉昶.沉浸式藝術展的傳播特征研究[D].黑龍江大學，2022.

[3]葛鑫.一種新媒體藝術體驗展的沉浸式設計模式從teamLab作品探究[J].設計，2020，33(15):42-44.

[4]李港麗.交互設計的沉浸式體驗探析—以TEAMLABBORDERLESS數字藝術博物館為例[J].設計，2021，34(19):120-122.

[5]孫躍桐，李健.交互裝置空間設計對沉浸式體驗的影響[J].設計2021，34(03):51-53.

[6]王紅，劉怡琳.交互之美一 -teamLab新媒體藝術數字化沉浸體驗研究[J].藝術教育，2018，(17)：130-131.

[7]劉瑋欣，朱詩源.探析teamLab新媒體藝術展的沉浸式交互美學設計[J].大觀，2021，(10):83-84.

[8]常瑞.淺析身體在媒介傳播中的重要性[J].傳播與版權，2021，(04):92-94.

（責任編輯：趙靜琪）