當代琺瑯圖像生成的路徑

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）20-0010-03

一、基于青綠山水再設計的琺瑯山水可持續價值建構

作為中國傳統山水畫重要一支的青綠山水，其歷史脈絡主要體現為運用礦物質顏料，使繪畫作品色彩更加艷麗，層次感更強。將其與琺瑯技藝相結合，不僅保留傳統藝術審美，還借助琺瑯工藝增強作品表現力，為創作者提供新的設計思路。通過青綠山水的展現，傳統繪畫與創新思路相互融合，這種方式將傳統美學與現代感相結合，賦予作品恒久的藝術價值?，m瑯濕料的使用使青綠山水畫的鮮艷色彩得以保留?，m瑯工藝的引入作為現代化步驟，使作品以琺瑯方式凸顯青綠山水創作主旨，符合當代材料的使用標準，如圖1所示。

圖1《泉》

經過創意設計的青綠山水既滿足現代審美需求，又與傳統山水美學相呼應，使作品充滿生命力。在青綠山水基礎上進行的琺瑯再設計，為古今互動提供重要紐帶，將青綠山水美學延伸至現代設計領域。此種創新并非對歷史形式的簡單復刻，而是通過恰當運用青綠山水美學，為代際關聯與審美體驗提供新視角。這種新舊融合反映了文化生產的轉型，在現代框架中對傳統藝術形式進行再語境化創造，同時拓展了青綠山水的研究邊界。

基于青綠山水再設計的琺瑯山水可持續價值建構體現以下幾點。

（一）色彩的濃艷層次

琺瑯山水構建起與傳統青綠山水互動的循環模式，畫面結構由此形成。傳統青綠山水作為琺瑯山水的重要元素，以色彩厚重為基礎，通過層次豐富的表現傳達主題。創作時通常將彩釉疊加在山水畫基礎線稿上，這些顏色經過混合暈染或渲染處理，形成濃烈而富有層次感的視覺效果，并被整合為一個有機的風景表現系統。作品強烈的色彩表現力呈現出富麗堂皇的質感，使其與其他風景表現系統形成鮮明區分。

在現有青綠山水形態設計基礎上，創作者通過“嫁接”手法，將色彩從“跨界”闡釋語境中抽離，通過重建新的價值體系和藝術表現形式，將其置于“嫁接”語境下。只有當與“嫁接”語境產生關聯時，才能凸顯琺瑯山水的深層價值與意義。這種方法通過對傳統觀念、形式與材料進行解構，進而探索色彩的藝術表達可能性與內涵意義。

（二）技法的多樣性與復雜性

琺瑯山水技法作為一種生成性要素，呈現出顯著的多樣性與復雜性特征。不同于傳統青綠山水，其輪廓線條不僅界定山體、河流等具體形象，還主導色彩轉換，同時通過細節刻畫與層層疊色的手法，為山水景物注人新的表現動力，強化整體質感表現。

在創作實踐中，某些景物的體量與區域構建取決于創作者對風景精神的領悟程度。通過技法分析，可以追溯創作者運用風景姿態的過程。琺瑯山水中，創作者運用云水技法營造能夠激發空間想象的“虛”景，旨在與巖石堅硬技法表現的“實”形成強烈對比，構建具有立體感的畫面空間，實現畫面整體與風景空間的有機融合。

（三）象征意義與精神內涵

琺瑯山水的關注點多聚焦于“象征”領域：宇宙的和諧與平衡以及人與自然的共生關系可分別作為其典型標簽。琺瑯山水試圖將回歸自然的理想融為一體?，m瑯山水畫的主題是人與自然世界統一，表現出共存與共生的邏輯結構。創作者通過描繪山川、河流、植物等場景，引起人們對人與自然的深層思考，使人們認識到自己與自然秩序和諧一致的生活方式。這一藝術類型試圖帶領觀眾進入一種寧靜和內省的狀態，使創作回歸自然，讓人們進行智慧與寧靜之源的追求，捕捉一種簡約和純凈的理想，呈現“相對化的自然世界觀”。

在創造的空間下，創作者把這些事物放置于形象空間中，人們能夠感知距離，并在圖像空間中進入到非物質層面。這種中國藝術觀念中的空間設計，不僅暗示一種心理上的距離，也是人們獲得精神游歷的體驗。這是一種美學距離，空間隨心而動，靈活且包容，其空間不僅是物理空間，還指時間、虛實和內外的關系。在體驗這種非物質感受建立的空間時，這個距離被“可觀”“可居”“可游”，匹配開放的心靈場景。此種情況下，人們進入一個圖像空間，體會到距離感不僅為視覺服務，同時空間也向心靈和內在敞開。也就是說，圖像的空間維度進入一種完全不同的另類現實。

（四）傳統美學與層次工藝

1．琺瑯青綠色調和深度

青綠山水通過各層次呈現景觀的不同維度表現，將深度與空間感進行有機整合?，m瑯藝術中青綠色調的運用展現出自然與空間和諧的面貌，這些色彩具有鮮明的共同特征：既根植于傳統青綠山水畫，其視覺選擇和文化象征意義又與傳統如出一轍。在中國傳統藝術中，青綠色調象征著純凈、寧靜和自然的持久生命力，與理想化的世界觀形成表現性互換，宇宙和諧共生的人類理念由此發展而來。

2．層次空間構成

琺瑯創作通過材料轉換構成差異系統。以版畫的空間層次處理為主要邏輯，采用分層技術使每層元素豐富而細致。通過層次互動，作品展示出廣闊豐富的景觀，讓觀者獲得多維度體驗。這種分層技法模仿版畫視覺深度，營造出景深效果。藝術家在場景中通過錯覺表現手法，不僅限定造型元素的表現方式，圖像紋理提供的“不確定性”更使意義表達與錯覺形成強烈反差。紋理形象在特定的圖像空間中具有重要作用，這些紋理之間形成連續的符號鏈，具備固定的象征意義和造型功能。

二、基于制作性藝術形態再設計的可持續價值建構

制作性藝術形態是指圍繞物質加工與制作過程展開的藝術形式，其核心特征在于將材料、工藝與藝術表達緊密結合。這類藝術形態既包含實用性的手工藝品，也涵蓋觀念性的純藝術創作。

（一）主要藝術形態分類

從創作媒介來看，制作性藝術形態主要呈現為以下形式：一是立體造型類。雕塑藝術通過石材、金屬等材料的雕刻創作三維作品；金工首飾則以貴金屬鍛造、鑄造等工藝制作裝飾品[1；玻璃藝術運用吹制、切割等工藝呈現透明材質的獨特美感。二是平面與實用類。版畫依托木刻、銅版等技術實現藝術復制；書法篆刻通過毛筆書寫和金石雕刻傳承文字藝術；紡織藝術以織染刺繡展現纖維材料的可能性；陶藝瓷器基于黏土燒制工藝創造實用與審美兼具的器物。三是空間環境類。建筑與室內設計創造功能與美學并重的空間；裝置藝術運用綜合材料構建特定場域的藝術表達。

（二）手工藝與純藝術的雙重維度

手工藝藝術通常側重實用性，強調功能性和裝飾性，與手工制作的工藝品和功能性物品關聯，同時也強調美學和工藝表現[2]

首先，手工藝藝術以一種承載的方式重述傳統工藝的主旨，以其所建構出的范式作為自身的經驗內容，許多作品在手工技藝中凸顯代代相傳的材料質感。常見的手工藝形式包括：陶藝和瓷器、金工和首飾制作、紡織與纖維藝術、木工與家具設計、玻璃藝術等。然而，手工藝藝術通過精湛的手工賦予作品獨特的個性和文化意義，涉及傳統的材料和技藝。其次，純藝術則著重觀念表達與形式創新，通過雕塑、裝置等形式的實驗性探索，突破傳統藝術邊界。其核心價值在于思想表達與情感交流的深度以及在藝術語言與表現形式上的持續突破。

（三）再設計的當代價值

基于制作性的“藝術形態再設計的價值建構”可以理解為用手工藝、純藝等的制作性藝術形態表達藝術，經過再設計，把它們整合為一個意義整體，其價值傳達出當代藝術和文化中的多樣性和復雜性。這種實踐不僅延續了傳統制作形式的文脈，更在現代語境中重新定義了藝術形式的功能與意義，展現出藝術文化的多樣性與復雜性。

三、基于“制作中的繪畫性”藝術形態再設計的可持續價值建構

繪畫性可以通過制作的方式來展現，作為一種藝術方法，將傳統上與繪畫相關的特質，即將表現力、情感共鳴和動感轉化為手工制作等媒介的形式。這種方法將繪畫的特質融人圖式的結構中，從而使繪畫的視覺和情感在圖式形成中變得可感。

在琺瑯創作的可視化過程中，主要借鑒陶瓷和版畫的創作經驗，重新構建藝術語境。在琺瑯圖像創作中，從琺瑯材料自身特性出發思考創作主題時，其藝術價值與陶瓷和版畫呈現出獨特的關聯性。風景表現已經擺脫其單純再現的角色，直接與內在審美范疇相連，這是一種通過陶瓷和版畫的同構性在琺瑯創作中找到的設計方法。對于琺瑯內在風景的表現而言，在滿足非物質體驗的同時，建構出具有制作特性的空間表達。

這種繪畫與工藝的融合突破了傳統藝術形式之間的藩籬，以物體既能體現繪畫美學、又具備工藝品質感的辯證關系為創作出發點。藝術作品在實現這種雙重身份時，在色彩、質感和形式上具有多元選擇：既由繪畫美學的感知要素決定，又保持手工藝術獨有的沉浸體驗。這種融合使作品兼具視覺圖像和物質實體的雙重特性，通過其形態、表面和構造等元素，講述豐富的藝術故事。

一個重要挑戰在于，當“解構”真實景象時，必須保留實際的視覺效果。通過陶瓷和版畫的藝術語言轉化真實自然的效果，創造出源于自然又超越自然的圖像表達。這需要將藝術家的內在風景視覺化，融人對中國意境的理解和美學探索。在琺瑯圖像創作中，藝術家熱衷于重構內心風景，重新詮釋那些源自陶瓷和版畫的藝術場景。制作性為內在風景參與圖像空間提供了獨特模式這種圖像空間不是真實空間的簡單復制，其本質存在于藝術家的內心世界，通過整體性的藝術表達，將內在風景轉化為具有象征性的視覺范疇。這種象征性的圖像空間，既保持與真實性的關聯，又與陶瓷、版畫的藝術語言形成有機聯系。

那些根植于中國藝術觀念的內在風景始終以東方審美為核心，琺瑯創作的東方審美維度使創作者能夠明確區分不同審美體系的特質。在琺瑯藝術實踐中，陶瓷的格式塔結構與版畫的層次疊加技法相互融合，形成獨特的空間表現模式，二者的可持續性價值由此凸顯。這種跨媒介創作將具體經驗轉化為“未知領域”的藝術表達，其價值取決于對材料特性、形式語言和文化內涵的創造性運用。在此過程中，傳統工藝的適應力與創新詮釋共同維系著藝術與歷史傳統的對話關系。

從材料與觀念雙重維度考量藝術實踐的可持續性，關鍵在于建立傳統與創新的橋梁。通過制作性創作方法，在不同傳統工藝間構建對話關系，并以創新融合打破固有界限。這種實踐方式展現了材料持續被探索與重新詮釋的可能性，促發更深層次的藝術互動。當代創作環境的多元性要求每一藝術層次都與畫面建構形成有機聯系，在避免資源浪費的同時，建立起材料運用的循環模式。

這些跨媒介交互方式在傳統工藝當代化進程中逐漸成形，通過多種制作時序的安排，重構傳統工藝與設計觀念的內在關聯。在新的藝術語境下，對畫面深度、色彩關系和敘事層次的構建，為藝術創作提供了明確的結構框架。這一框架既容納未知知識與個人經驗的對話，又拓展了藝術認知的維度，使傳統工藝在當代語境中煥發新的生命力。

參考文獻：

[1]盧藝，韓儒派.首飾設計與工藝系列叢書：琺瑯工藝[M].北京：人民郵電出版社，2022.

[2]周春兵.琺瑯局- 一中國近代景泰藍名作坊研究與收藏[M].上海：上海文化出版社，2022.

（責任編輯：薛竹影）