基層文化藝術(shù)的供需匹配

中圖分類號：J05 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）20-0134-03

基層文化藝術(shù)作為社會文化生態(tài)的根基，承載著民眾的精神文化需求與集體記憶，在增強社區(qū)凝聚力、傳承地域文化等方面發(fā)揮著關(guān)鍵作用。城鄉(xiāng)社區(qū)歌舞表演以其直觀的表現(xiàn)形式、廣泛的群眾基礎(chǔ)，成為基層文化藝術(shù)傳播與交流的重要載體。然而，在社會快速發(fā)展、文化消費需求日益多元化的背景下，城鄉(xiāng)社區(qū)歌舞表演的供需矛盾逐漸凸顯。深入探究其供需匹配狀況，不僅有助于優(yōu)化基層文化藝術(shù)供給，也對推動基層文化建設(shè)、實現(xiàn)文化惠民具有重要的現(xiàn)實意義。

一、城鄉(xiāng)社區(qū)歌舞表演的藝術(shù)本體特征

鄉(xiāng)村社區(qū)歌舞深深植根于地方民俗文化土壤，以安徽花鼓燈、云南彝族跳菜舞、湖南地花鼓等為典型代表，展現(xiàn)出鮮明的地域特色與文化內(nèi)涵。

首先，在動作語言方面，安徽花鼓燈以“三掉”（掉臂、掉肩、掉腰）為核心動作元素，配合“盤鼓”“蛤蟆蹲”等程式化動作，生動再現(xiàn)了淮河兩岸人民插秧、挑擔(dān)等農(nóng)耕勞動場景以及祭祀、婚喪等傳統(tǒng)節(jié)慶儀式中的文化記憶。舞者通過大幅度的肢體擺動、富有節(jié)奏感的步伐變換，將勞動過程中的力量與韻律融入舞蹈之中，使動作既具藝術(shù)觀賞性，又飽含生活氣息（如圖1所示）。云南彝族“跳菜舞”則通過獨特的托舉、旋轉(zhuǎn)等高難度動作，模擬出彝族人民宴請賓客時“敬菜”的莊重場景，舞者頭頂、雙臂甚至口中托舉菜肴進行舞蹈，動作剛勁有力又不失靈巧，充分展現(xiàn)了彝族人民熱情好客的民族性格與獨特的飲食文化。

其次，在音樂特征上，鄉(xiāng)村歌舞多采用地方民歌的調(diào)式，如五聲音階的羽調(diào)式、商調(diào)式，旋律優(yōu)美婉轉(zhuǎn)、質(zhì)樸自然。以安徽花鼓燈為例，其伴奏音樂融合大鑼、小等打擊樂器，節(jié)奏明快有力，與舞蹈動作緊密配合。在表現(xiàn)勞動場景時，激昂的鼓點烘托出熱烈的勞動氛圍；在節(jié)慶儀式中，節(jié)奏的變化又營造出莊嚴(yán)肅穆或歡快喜慶的氣氛。云南彝族跳菜舞的伴奏樂器以月琴、三弦為主，其獨特的音色與彝族民歌的旋律相得益彰。歌詞內(nèi)容多圍繞“十二月采茶”等時令敘事展開，講述著彝族人民的生產(chǎn)生活故事，傳遞著民族的歷史與文化。

最后，在表演形態(tài)上，鄉(xiāng)村社區(qū)歌舞多以群體舞形式呈現(xiàn)，通過豐富的隊形變化強化社區(qū)成員的集體認同。如安徽花鼓燈的“大場”表演，舞者圍成圓場，在統(tǒng)一的節(jié)奏下翩翩起舞，展現(xiàn)出群體的和諧與力量；“小場”的對舞環(huán)節(jié)，則通過舞者之間的互動與競技，增添表演的趣味性與觀賞性。這種集體性的表演形式，不僅為村民提供了展示自我的平臺，更在共同參與的過程中，增強了社區(qū)成員之間的情感聯(lián)系與文化歸屬感1

圖1安徽花鼓燈表演圖

城市社區(qū)歌舞以廣場舞、社區(qū)合唱隊歌舞為主要形式，呈現(xiàn)出“去專業(yè)化”的藝術(shù)特征，以滿足全民參與的文化需求。在動作設(shè)計方面，廣場舞大量借鑒簡化的流行舞蹈動作，如“鬼步舞”的滑步、“水兵舞”的擺胯等，摒棄了專業(yè)舞蹈復(fù)雜的技巧與規(guī)范，降低了參與門檻，使不同年齡、不同舞蹈基礎(chǔ)的居民都能輕松上手。這些簡化動作注重動作的重復(fù)性與節(jié)奏感，便于記憶和模仿，契合了廣場舞“全民可跳”的特點。例如，在一些社區(qū)流行的“健身廣場舞”中，動作多以簡單的手臂擺動、腳步移動為主，配合明快的節(jié)奏，既能達到健身效果，又能讓參與者在舞蹈中感受快樂。音樂選擇上，城市社區(qū)歌舞緊跟流行趨勢，從早期的《最炫民族風(fēng)》到近年的《科自三》，這些歌曲多采用4/4拍的強鼓點節(jié)奏，旋律簡單易記，歌詞口語化、通俗化，極易引發(fā)大眾共鳴。這種音樂風(fēng)格不僅適配廣場場景的開放性與社交屬性，還能激發(fā)居民的舞蹈熱情，使舞蹈與音樂融為一體，營造出熱鬧歡快的氛圍。表演功能上，城市社區(qū)歌舞從傳統(tǒng)的“觀賞式演出”逐漸轉(zhuǎn)向“參與式共舞”。在廣場上，百人同跳一支舞的場景屢見不鮮，參與者通過集體動作的同步性，構(gòu)建起緊密的情感聯(lián)結(jié)。這種參與式共舞打破了表演者與觀眾的界限，使每個人都能成為文化活動的主體，在舞蹈中實現(xiàn)自我表達與情感交流，增強了社區(qū)居民之間的互動與凝聚力。例如，在一些城市舉辦的“社區(qū)廣場舞大賽”中，居民自發(fā)組隊參賽，在排練和比賽過程中，彼此熟悉、相互幫助，有效促進了社區(qū)的和諧發(fā)展[2]。

二、供需錯位中的歌舞藝術(shù)質(zhì)量失衡與文化價值流失（一）供給端的“藝術(shù)簡化”與“文化失真”

在供給端，為降低組織成本與提高普及效率，部分社區(qū)歌舞內(nèi)容呈現(xiàn)高度同質(zhì)化現(xiàn)象。以廣場舞為例，《荷塘月色》《酒醉的蝴蝶》等曲目長期占據(jù)社區(qū)舞蹈活動的主導(dǎo)地位，動作編排多年未變，缺乏創(chuàng)新。這種單一化的供給未能結(jié)合Z世代等年輕群體的審美偏好，融人“爵士手勢”“韓舞元素”等時尚元素，導(dǎo)致居民產(chǎn)生嚴(yán)重的藝術(shù)審美疲勞。據(jù)某社區(qū)文化活動調(diào)查顯示，連續(xù)參與廣場舞活動半年以上的居民中，超過 60% 表示對現(xiàn)有舞蹈內(nèi)容感到厭倦，希望看到更多新穎的舞蹈形式。在鄉(xiāng)村社區(qū)，“文化下鄉(xiāng)”政策推動下引入的“標(biāo)準(zhǔn)化”歌舞，雖然在一定程度上豐富了文化活動，但常因剝離地方民俗的原生語境，造成文化符號的“空心化”。例如，在將彝族跳菜舞推廣至其他地區(qū)的過程中，“敬菜”動作被簡化為普通擺手，丟失了其中蘊含的“長幼有序”“尊重賓客”等文化內(nèi)涵，使得原汁原味的民俗歌舞淪為簡單的肢體表演。居民對這類改編后的歌舞產(chǎn)生強烈的“陌生感”，難以從中獲得文化認同感與歸屬感。此外，社區(qū)文藝隊成員多為業(yè)余愛好者，缺乏系統(tǒng)的藝術(shù)專業(yè)訓(xùn)練。在歌舞編排過程中，常常忽視舞蹈動作的“起承轉(zhuǎn)合”邏輯以及音樂與動作的“節(jié)奏匹配”。如在一些社區(qū)歌舞表演中，出現(xiàn)用《青藏高原》的高音搭配慢步走動作的情況，導(dǎo)致音樂與舞蹈風(fēng)格嚴(yán)重脫節(jié)，破壞了藝術(shù)的協(xié)調(diào)性與完整性，使表演質(zhì)量大打折扣3]。

（二）需求端的“藝術(shù)期待”與“參與受阻”

隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展與文化水平的提高，需求端對社區(qū)歌舞表演的期待日益多元化，而當(dāng)前的供給難以滿足這些需求。在審美升級方面，城市年輕居民（如“90后”“00后”）對歌舞的藝術(shù)要求從單純的“可參與”轉(zhuǎn)向“有美感”。他們希望廣場舞動作更具“律動感”，能夠融入現(xiàn)代流行舞蹈元素；在音樂選擇上，更傾向于節(jié)奏明快、風(fēng)格時尚的流行音樂。鄉(xiāng)村中青年群體則期待傳統(tǒng)歌舞能夠?qū)崿F(xiàn)“現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯”，例如，用電子音樂改編民歌，在保留調(diào)式特色的基礎(chǔ)上更新編曲，使其更符合現(xiàn)代審美需求。然而，目前社區(qū)歌舞供給在這方面的創(chuàng)新不足，無法有效吸引年輕群體的參與。在文化認同方面，鄉(xiāng)村老年居民對“原真性”歌舞有著深厚的情感依賴，他們堅決反對用現(xiàn)代舞蹈動作隨意改編傳統(tǒng)歌舞，認為這是對傳統(tǒng)文化的褻瀆；而供給方往往出于創(chuàng)新或推廣目的，過度追求形式上的變化，導(dǎo)致與老年居民的文化觀念產(chǎn)生沖突。在城市中，大量新市民希望通過家鄉(xiāng)歌舞維系文化身份，尋找情感寄托，但社區(qū)供給中此類具有地域文化特色的歌舞內(nèi)容嚴(yán)重匱乏，無法滿足他們的文化認同需求。在參與深度方面，部分居民已不滿足于單純的“跟跳”，希望能夠參與到歌舞創(chuàng)作過程中，如改編歌詞、設(shè)計動作等，實現(xiàn)從被動接受者到主動創(chuàng)作者的轉(zhuǎn)變。然而，社區(qū)供給方尚未建立有效的“共創(chuàng)”平臺，未組織“社區(qū)歌舞工作坊”等相關(guān)活動，使得居民的創(chuàng)作熱情與創(chuàng)意無法得到釋放。藝術(shù)參與長期停留在“被動接受”層面，抑制了居民參與社區(qū)文化建設(shè)的積極性與創(chuàng)造性4

三、基于藝術(shù)創(chuàng)新的城鄉(xiāng)社區(qū)歌舞供需匹配優(yōu)化路徑（一）歌舞內(nèi)容的“藝術(shù)在地化”創(chuàng)新

在鄉(xiāng)村社區(qū)，應(yīng)以“文化基因傳承”為核心原則，對傳統(tǒng)歌舞進行“微創(chuàng)改編”，在保留文化內(nèi)核的基礎(chǔ)上，使其更好地適應(yīng)現(xiàn)代社會需求。首先，在動作層面，保留傳統(tǒng)歌舞的核心程式動作，如花鼓燈的“盤鼓”動作，同時考慮不同年齡群體的身體條件，簡化高難度技巧。例如，將花鼓燈中的“劈叉”動作改為“半蹲”，降低動作難度，使更多居民能夠參與其中。這種改編既保持了舞蹈的傳統(tǒng)韻味，又擴大了參與群體范圍。其次，音樂層面，運用現(xiàn)代樂器如電子琴、小提琴等為地方民歌伴奏，在保留原調(diào)式的基礎(chǔ)上，豐富編曲層次。通過加入鼓點增強節(jié)奏性，使音樂更具現(xiàn)代感與吸引力。例如，在改編某地區(qū)的傳統(tǒng)民歌時，加入電子鼓的節(jié)奏，搭配小提琴的旋律，讓原本古樸的民歌煥發(fā)出新的活力，深受村民喜愛。以安徽某村為例，該村將傳統(tǒng)“花挑舞”的“挑擔(dān)”動作與“電商帶貨”場景相結(jié)合，舞者模擬挑著裝滿農(nóng)產(chǎn)品的筐起舞，同時在舞蹈編排中融入電商直播、打包發(fā)貨等現(xiàn)代元素，既保留了“花挑舞”的藝術(shù)形式，又契合了鄉(xiāng)村振興主題，成功吸引了大量村民參與，居民參與率提升40% ，有效推動了傳統(tǒng)歌舞的傳承與創(chuàng)新[5]

（二）藝術(shù)形式的“跨類型融合”實踐

在城市社區(qū)，應(yīng)積極推動歌舞與其他藝術(shù)形式的跨界融合，以滿足居民多元的審美需求。首先，在歌舞與戲劇的融合方面，編排“社區(qū)故事歌舞劇”是一種有效的嘗試。以“鄰里互助”為主題，將廣場舞動作與戲劇情節(jié)相結(jié)合，通過舞蹈動作演繹鄰里之間矛盾的產(chǎn)生、發(fā)展與化解過程。在表演過程中，舞者不僅要完成舞蹈動作，還需通過表情、肢體語言等展現(xiàn)角色的情感變化，增強了表演的敘事性與感染力。這種創(chuàng)新形式使歌舞表演更具故事性，吸引了不同年齡段居民的關(guān)注與參與。其次，歌舞與非遺的融合，可引入地方非遺元素，如將蘇州評彈的唱腔、川劇的水袖動作融入廣場舞。例如，創(chuàng)編《聲聲慢》評彈版廣場舞，將評彈優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的唱腔與廣場舞簡單易學(xué)的動作相結(jié)合，同時在舞蹈中加入水袖元素，提升了廣場舞的藝術(shù)厚度與文化內(nèi)涵，吸引了眾多年輕文藝愛好者參與。最后，社區(qū)還可以充分利用技術(shù)賦能進行創(chuàng)新。通過短視頻平臺收集居民“想跳的歌曲”，如在社區(qū)官方短視頻賬號開設(shè)“社區(qū)歌舞心愿墻”，組織居民投票。根據(jù)投票結(jié)果，針對性地編排“定制化”歌舞。為兒童設(shè)計充滿活力的《孤勇者》舞蹈，動作簡單有趣，符合兒童活潑好動的特點；為老人設(shè)計節(jié)奏舒緩的《洪湖水浪打浪》慢版舞蹈，動作輕柔，適合老年人的身體狀況，真正實現(xiàn)了“按需供給”

（三）藝術(shù)生產(chǎn)的“參與式機制”構(gòu)建

建立“居民一藝術(shù)家一社區(qū)”三方協(xié)作模式是優(yōu)化供需匹配的關(guān)鍵。邀請高校藝術(shù)專業(yè)教師、院團演員擔(dān)任“藝術(shù)顧問”，定期為社區(qū)文藝隊提供專業(yè)指導(dǎo)。在歌舞編排過程中，藝術(shù)顧問可規(guī)范動作的“發(fā)力點”，糾正居民不規(guī)范的動作，提高舞蹈的專業(yè)性；同時，根據(jù)音樂的節(jié)奏與風(fēng)格，調(diào)整舞蹈動作的編排，確保音樂與動作的完美匹配，提升表演質(zhì)量。開設(shè)“社區(qū)歌舞工作坊”，為居民提供參與歌舞創(chuàng)作的平臺。在工作坊中，組織居民參與歌詞改編，將社區(qū)中的好人好事、鄰里趣事寫成歌詞，使歌舞內(nèi)容更貼近居民生活；鼓勵居民參與動作設(shè)計，尤其是青少年群體，他們思維活躍，可提議加入“手勢舞”“網(wǎng)紅舞蹈動作”等時尚元素。通過這種方式，實現(xiàn)“居民創(chuàng)作、居民表演、居民評價”的良性循環(huán)，激發(fā)居民參與社區(qū)文化建設(shè)的積極性與創(chuàng)造性

以杭州某社區(qū)的“歌舞共創(chuàng)計劃”為例，該社區(qū)通過廣泛宣傳，吸引了眾多居民參與。在計劃實施過程中，居民自主設(shè)計了《社區(qū)之歌》舞蹈，從歌詞創(chuàng)作到動作編排，都充分體現(xiàn)了居民的智慧與創(chuàng)意。該舞蹈最終被納入社區(qū)年度文化節(jié)演出，受到居民的一致好評。滿意度調(diào)查顯示， 92% 的居民認為“歌舞更貼近自已的生活”，極大增強了居民對社區(qū)文化的認同感與歸屬感。

四、結(jié)束語

基層文化藝術(shù)的供需匹配是一個復(fù)雜的系統(tǒng)性問題。以城鄉(xiāng)社區(qū)歌舞表演為研究對象，通過對其藝術(shù)本體特征的剖析、供需錯位問題的揭示以及優(yōu)化路徑的探討，為解決基層文化藝術(shù)供需矛盾提供了理論參考與實踐方向。在未來的基層文化建設(shè)中，需持續(xù)關(guān)注居民文化需求的動態(tài)變化，以藝術(shù)創(chuàng)新為驅(qū)動，不斷優(yōu)化文化藝術(shù)供給，實現(xiàn)供需的精準(zhǔn)匹配，推動基層文化藝術(shù)的高質(zhì)量發(fā)展，讓基層文化真正成為滋養(yǎng)民眾精神世界的源泉。

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（責(zé)任編輯：胡軼凡）