舞蹈美學視域下“力”在舞蹈創作中的意蘊表達

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）16-0061-03

一、舞蹈美學視域下“力”的闡釋分析

基于舞蹈美學視域，探討“力”的基本概念與其在舞蹈中的表現特征。“力”不僅是舞蹈動作的物理力量，還蘊含著豐富的情感和藝術內涵，是舞蹈創作中不可或缺的重要元素。通過對“力”的美學特征與表達方式進行分析，揭示了“力”在舞蹈創作中的多維度功能。

（一）基本概念闡釋

1．什么是舞蹈美學

舞蹈美學的核心是理解舞蹈藝術的獨特性。與其他藝術形式相比，舞蹈依賴人體的動作和身體語言來表達思想、情感與文化，它是身體、時間和空間的有機結合。其不僅注重舞蹈動作的外在表現，還深入探討動作背后所傳遞的情感、精神、文化背景以及社會意義。它研究舞蹈藝術在舞者與觀眾之間、在舞蹈表演與社會文化環境之間的互動關系，關注舞蹈所帶來的美感體驗和精神升華。

2．舞蹈中“力”的概念

關于“力”的概念最著名的莫過于德國舞蹈理論家魯道夫·馮·拉班提出的“力效”與德裔美人蘇珊·朗格提出的“虛幻的力”。通過魯道夫·拉班提出的“八大力效”和蘇珊·朗格提出的“力的幻覺”，舞蹈中對“力”的概念有了完整的理論體系。在此之后通過將理論與實踐相結合，對“力”進行了細致的觀察與剖析，總結出不同劃分標準下的民族民間舞中“力”的不同分類。

蘇珊·朗格的美學思想的核心是“虛幻的力”，其思想影響著世界舞蹈家對舞蹈的認知。她認為舞蹈本質上是一種“虛幻的力”。陳正勇寫道：“這種虛幻的力的原形，是意志和自由的媒介，是頑強意志的主觀體驗。舞蹈藝術是運用身體姿勢去表現虛幻的力，而這種虛幻的力所傳達的又是一種虛幻的情感。{”舞蹈的基本幻象是一種虛幻的力的王國，舞蹈藝術是有意識地表現“想象的力”，傳達“想象的情感”，這也證實了舞蹈是一門表現情感的藝術。

（二）“力”的基本美學特征與表達方式

1．內心情感的醞釀

正如蘇珊·朗格談論舞蹈的本質實乃“虛幻的力”一樣，舞蹈演員通過想象的力傳達想象的情感。演員站在舞臺上，從造型開始，內心情感的“力”就已經發動了，或某種角色的扮演，或萬千世界的比擬，都影響著舞者對發力點的把控。此外，還可能是觀眾看不到的存在，它僅出現于編導與演員的心里，是不可視的。

2．外在肢體的呈現

經過內在情感的醞釀，舞者開始在臺上表演，敘事也好，抒情也罷，總歸需要一個“力”的限定，這里的“力”就是觀眾可以看得到的演員肢體上對“力”的把控。重量、時間、空間、流暢度也都在此時不斷組合、相繼出現。由于不同力度下肢體的表達是不同的，因此出現了或喜或悲的情感表達，甚至以此推動劇情的發展，塑造人物形象。此時的“力”是演員傳遞給觀眾的可視存在。

3．四兩撥千斤的巧勁

中國古典舞中很多技術技巧都是以輕、高、快為審美標準的，這與芭蕾相似，尤其是大跳、倒踢、空翻等動作，都以落地的輕為美，讓觀眾覺得演員身輕如燕，并沒有使多大的力氣，這實際上是演員對肢體控制的體現，在許多舞蹈中也是如此。例如，中國古典舞《點絳唇》《羅敷行》，舞劇《水月洛神》的表演者華霄一，作為中國杰出的青年舞蹈家，她的舞風可謂輕盈飄逸，令人賞心悅目。

4.勇猛強壯的蠻勁兒

生活在高原上的藏族，舞蹈動作重拍在下，膝蓋的顫動，腳下的穩重獨具特色；生活在草原上的蒙古族，腳下模仿駿馬，手臂源于大雁，搖籃步與跑馬步步步生根。此外，漢族民間舞中的山東鼓子秧歌，可謂氣勢磅礴，英武矯健，尤其是胸前擊掌后向后踢腿的經典動作，動作幅度大，音樂激昂，將山東大漢的形象淋漓盡致地刻畫了出來。

二、“力”在舞蹈創作中的表現形式與意蘊表達

在舞蹈編創中合理地運用“力”，一方面體現了編創者對舞蹈動作和技巧的理解及其編舞水平，另一方面拉近了演員和觀眾之間的距離，有利于舞蹈情感的傳遞，賦予作品靈魂。

（一）外部力的表現形式

1．“力效”的情感色彩

在拉班的“人體動律學”中，對“力”的基本動作進行了詳細劃分，對“力”的精準把握，能夠使演員在表演中塑造更加生動的形象，展現更加優美動人的舞姿，如果演員的動作力度與所要表現的人物不符，就會給觀眾帶來違和感。對于“力”的把控，編導和演員都要深入了解“力效”的形成和運用。演員應對不同舞種、情感、情節用什么力度的動作進行表演有深刻認知，如砍動的幅度大，力度強，可以表現激憤的情緒；點動的幅度小，力度弱，但可以高頻做，可以表現歡喜的心情，或小孩的形象。

2．道具中“力”的呈現

道具的運用是舞蹈創作的一部分，除了人的肢體動作，舞臺上最常出現的就是道具。道具可以提升舞蹈美感、烘托氣氛、幫助觀眾理解舞蹈，同時可以幫助演員進行肢體上的表達，承載并表現力。演員可以通過道具來表現徒手表演中難以表達出來的情感。

3．音樂中“力”的外化

音樂和舞蹈長期以來一直是一種高度融合的狀態，很多時候音樂在舞蹈的創作中扮演著重要的角色，配合著演員的肢體動作營造特定氛圍和推進情節發展，同時在創作中也協助肢體中“力”的傳遞。例如，在一部作品中，想要傳遞演員的悲傷與崩潰，除了在肢體上做大幅度且快速的動作，配合痛苦的表情，還可以選用尖銳不和諧的旋律，甚至小而碎的鼓點，協助動作來傳遞情感。如果沒有音樂和節奏，只有演員空落落地表演，情感的傳遞就會大打折扣。

（二）內在力的意蘊表達

1.編導善于觀察發掘

編導內心的情感被激起，是舞蹈創作的第一步。編導對生活中人物的動作、姿態、節奏及自然景物的形態動律具有一定的敏感度，善于發現，捕捉大千世界背后的情感意蘊，這些都是作品的靈感來源。我國許多著名舞劇如《寶蓮燈》《紅色娘子軍》《白毛女》《昭君出塞》《只此青綠》等，普通群眾都耳熟能詳。這些作品有一個共同點，即傳遞著某一種信念或情感，《白毛女》中堅韌頑強的喜兒，《昭君出塞》中勇于獻身的王昭君，《只此青綠》中恢宏淵博的中華文化，正是這些情愫，使大眾產生了情感共鳴，大眾才愿意去欣賞。善于提取好的題材進行創作，捕捉題材背后的情感元素，是編導舞蹈創作的第一步。

2．演員內在情感創作

當編導有了好的構思，接下來就是尋找演員實現編導的想法，編導將創作思路、舞蹈動作、發展過程一一傳遞給演員，演員領悟后，用肢體表現出來，這就是二度創作。這要求演員能夠走進角色，體會人物的內心情感，步入舞蹈背后的文化世界，體會更深層次的舞蹈內涵。演員可以通過閱讀書籍的方式欣賞舞蹈，或在真實場景中感受。

3．自我意識的初形成

在舞蹈創作中，對演員的要求較高，演員塑造舞蹈形象，大體要經歷形象的積累、形象的感受、形象的創造三個方面2。此外，還要經過兩次轉化，即感覺的轉化和形體的轉化：感覺的轉化指進入和完成角色創造的心理準備和形體的轉化，形體的轉化指進入和完成舞蹈形象（人物形象）的塑造。所以，在二度創作中，演員不僅要對所扮演的舞蹈角色形象有所把握，更要對其內在情感了如指掌，只有這樣才能領悟如何用肢體進行表演，為下一步外在動作力度的把握打下基礎。

三、舞蹈創作中“力”的美學意義

舞蹈是一種肢體藝術，它源于人們交流情感、傳遞思想和日常勞動的需要，舞臺上，演員和編導想要表達的全部思想情感都在舞者發力的四肢與軀干中，“力”的恰當運用對于舞蹈而言至關重要，它關系著一部作品能否完美地呈現在舞臺上，能否讓觀眾透過演員的肢體與編導感同身受，關系著演員能否將編導的全部情感表達出來。

（一）人體與自然美的提煉

何為審美？當人們對自身與周邊的萬事萬物有了美或丑的認知與評判標準后，審美自然就產生了。正是因為人們的經歷在不斷改變，所以自古以來的審美標準也在不停變換，漢朝以纖細輕盈的楚舞為美，唐朝以雍容富貴的霓裳舞為美，到了現代，開放性的思維與科技的發展讓人們的審美有了極大的不同，對身體形態的美也各有追求。對于人體而言，不同的力產生不同的體態，形成不同的舞蹈。

（二）塑造角色形象的途徑

形象刻畫得是否鮮活是評判一部作品是否成功的標準之一，尤其在敘事性舞蹈或舞劇中尤為明顯，不同角色的肢體動作也各不相同，在塑造正面角色、反面角色時要格外注意。對力度的把控也決定著演員的肢體是否能將其背后所飾演的角色完美地表現出來。

1．亦正亦邪的人物形象

矛盾和沖突是支撐敘事性舞劇劇情發展的必要手段，而這一矛盾的存在依賴不同的角色。在敘事性舞劇中，往往演員一出場，觀眾就可以從其服裝、造型和舞蹈動作上大致感受出來這是個什么樣的角色，是正面還是反面。歸根結底，還是受演員肢體動作的影響。

2.或喜或悲的人物特點

舞臺上的演員無法用語言訴說內心的情感，只能通過身體傳遞，故而角色或喜或悲的內心只能通過發力的肢體進行表現，如何恰當合理地創造是每一個編導需要鉆研的。例如，在“力效”原理中，八大元素中的“砍動”，由于以類似劈柴的動作出現，可以用來表現舞者內心的絕望，表現痛苦、反抗不公的情感；“扭動”則像風中的柳枝，是通過舞者腰、胯等部位進行呈現，多表現舞者的柔軟及窈窕的女性形象，或糾結不定的內心，在舞蹈中出現的頻率也比較高。

（三）文化意蘊的符號滲透

在舞蹈創作中，“力”作為一種動態的表現形式，不僅是身體與動作的力量基礎，還承載著深厚的文化意蘊與符號意義。每一種舞蹈風格和動作形式，都與特定的民族文化、歷史背景以及社會意識形態密切相關。

“力”作為文化符號的載體，還能夠傳遞特定的歷史與社會背景。舞蹈動作語言的審美形態，體現了文化信仰的審美精神，兩者完美融合，即“形神兼備”，在民族民間舞蹈中尤為突出。中國民族民間舞的根是中國的“天地人”，中國“天地人”的魂又在于中國的“天人合一”[3]

四、結束語

在舞蹈創作中，“力”作為重要的藝術表現元素，其獨特的藝術魅力在于通過肢體的動態語言傳遞深刻的美學意蘊。通過對“力”在舞蹈美學視域中的深人探討，可以發現，“力”不僅是肢體語言的核心支柱，更是內在情感、文化內涵與精神意蘊的多維展現。在舞臺表現中，外在的肢體力感是舞者技巧和編導設計的具體體現，內在的情感力感則是對角色形象、精神訴求與文化符號的深刻滲透，為舞蹈創作提供了豐富的表現力和無限的可能性，在未來，舞者與編導需繼續探索“力”的美學潛力，使其在舞蹈藝術的創作與表達中煥發更強的生命力與文化光輝。

參考文獻：

[1]陳正勇.表象、虛幻的力及情感表現一蘇珊·朗格舞蹈美學思想之內核[J].南通大學學報（社會科學版），2007，（05）：105-109.

[2]隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術概論[M].上海：上海音樂出版社，2009.

[3]蘇時進.中國民族民間舞教學變革的若干建議[J].舞蹈，2021，（02）：71-78.

（責任編輯：薛竹影）