海頓《C大調大提琴協奏曲》的音樂特征及演奏技巧

中圖分類號：J622 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）18-0106-03

海頓于1732年出生在奧匈邊境的羅勞村，雖然出身平凡，但是自幼展露音樂天賦，在成長過程中歷經教堂唱詩班、街頭演奏等階段，逐步積累音樂素養。后進入宮廷任職，開啟創作黃金期，一生創作了104首交響曲、83首弦樂四重奏等大量作品，成為維也納古典樂派奠基人?！禖大調大提琴協奏曲》創作于18世紀60年代，當時正處于從巴洛克音樂向古典主義音樂過渡的時期，在此背景下，海頓為埃斯特哈齊親王私人管弦樂團的首席大提琴手約瑟夫·弗朗茨·魏格爾創作此曲。該作品不僅展現了海頓高超的作曲技藝，也為后世大提琴演奏技巧的發展和曲目創作提供了重要參考。無論是樂曲風格，還是指法、運弓技法的運用，該曲都已達到了較高境界，其藝術價值不可估量。與其他類型的協奏曲相比，《C大調大提琴協奏曲》具有豐富的音樂內涵、充盈的情感、獨特的風格，如果能夠深入細致地了解這首作品的音樂特征與演奏技巧，可以對大提琴協奏曲產生更加深刻的認知與理解。

一、海頓《C大調大提琴協奏曲》的音樂特征

（一）曲式結構特征

海頓《C大調大提琴協奏曲》創作于1765—1767年，正逢古典主義時期，因此，這首樂曲具有典型的古典樂派風格，其曲式結構傳承了這一時期的三樂章架構。其中，第一樂章為奏鳴曲式，分別由呈示部、展開部、再現部構成。呈示部起始樂段宏大、莊嚴，營造熱烈的音樂氛圍，隨后引入歌唱性旋律，大提琴與樂隊之間默契配合、交替呈現。展開部運用了轉調、模進、分裂等多種處理手法，旨在增強音樂作品的緊張感，制造戲劇性沖突。再現部將音樂推向高潮，結尾處以強有力的和弦展現，給觀眾留下了深刻印象與想象空間。第二樂章為三部曲式，其結構特征完全遵循“A一B一A”規則，A部分展現優美、舒緩的旋律，B部分則通過調性轉變與A部分形成鮮明對比，凸顯第二樂章的音樂層次感。接下來，再一次回歸A部分柔和、舒緩的氛圍，傳遞出來的情感更加細膩、委婉。而第三樂章采用了回旋曲式，在主題不斷變換的間隙，作曲家特意插入不同的插部，用以表現歡快、愉悅、活潑的音樂主題。三種曲式結構的有效運用，使得每一樂章散發出靈動活潑氣息，整首樂曲的藝術審美價值生動呈現[1]。

（二）旋律節奏特征

《C大調大提琴協奏曲》風格質樸、簡約自然，聆聽過程如沐春風，在旋律處理方面，更傾向于音樂的歌唱性，樂隊演奏與大提琴獨奏交替配合，旋律自然流暢，更易引發觀眾的情感共鳴。為了增強旋律的平穩性，作曲家采用了級進處理手法，為了增加樂曲的起伏感，特意在大提琴演奏中穿插了小跳進，這種巧妙的處理方式，使優雅與靈動這兩種鮮明的旋律特征表現得更加明顯。與其他協奏曲的明顯區別是《C大調大提琴協奏曲》大量運用重復與模進手法，這種處理方法既可以強調主題旋律，也可以加深觀眾的印象。比如，模進處理方式是將旋律片段在不同的音高上進行重復，隨著旋律的發展演進，這種處理手法更具獨特性，每一次重復都能夠感受到新的變化。

在節奏處理方面，多以2/4、4/4節拍為主，這些常見的節拍表面上看簡潔明快，而在經過演奏者獨特的手法處理之后，整首樂曲的節奏更為穩定、均衡。比如，第三樂章運用大量的附點節奏、切分節奏與三連音，這些節奏型的靈活切換增強了樂曲的律動感。加之作曲家嫻熟的作曲技藝，在處理節奏時輕車熟路、張弛有度，并通過疏密、強弱的對比，展現出音樂作品的層次感、立體感，聽覺沖擊力大大增加。

（三）和聲語言特征

《C大調大提琴協奏曲》傳承了古典樂派功能性和聲的特征，強調主和弦、屬和弦、下屬和弦之間的功能關系。樂曲中運用大量的三和弦與七和弦，和弦之間的連接自然流暢，加之和聲轉調技巧的巧妙運用，豐富了音樂作品的情感色彩。比如，第一樂章的展開部，樂曲向多個遠關系調轉調，隨著樂曲演奏進程的不斷推進，緊張激烈的氣氛也隨之產生，進而將音樂逐步推向高潮。而在處理和聲織體時，樂隊部分與大提琴獨奏均采用了獨特手法，在樂隊演奏部分，運用了柱式和弦、分解和弦等不同的織體形式，使和聲背景變得更加豐富。在樂隊與大提琴獨奏配合部分，隨著音樂情緒及情感表達的變化，和聲織體隨之變化。比如，在突出大提琴的主體地位時，樂隊采用簡潔的和聲予以襯托。為了增強音樂表現力與感染力，樂隊會利用豐富的和聲織體予以配合，這種靈活多變的和聲織體處理方式，使整部協奏曲的和聲色彩個性化鮮明，聆聽過后能夠使觀眾產生更加深刻的印象。

二、海頓《C大調大提琴協奏曲》的演奏技巧

（一）指法技巧

在指法技巧運用方面，《C大調大提琴協奏曲》在采用換把與左手揉弦技巧的同時，注重對手指按弦靈活性的精準控制。首先，作品使用了大量的換把技巧，換把時，演奏者的手臂、手腕、手指協同配合、自然流暢，以保證音樂作品的連貫性與音色的統一性。慢速抒情樂段，換把速度緩慢，精準控制換把平穩度，使音色更加圓潤、柔和，猶如涓涓細流緩緩流淌。快速激昂的樂段，演奏者換把時需要果斷迅速，不得拖泥帶水，并利用手臂的自然重量與手腕的彈性，來快速變換手指位置。比如，第一樂章展開部中出現一些快速經過句，為了表現音樂的流暢性，演奏者需要快速反應，實現精準換把，以避免雜音的混人[2]

其次，在運用左手揉弦技巧時，演奏者以音樂情境為突破口，不同的情境應當采取不同的揉弦方法，使弦音與音樂表達的意境遙相呼應。旋律悠揚的抒情樂段，揉弦時速度適中，幅度偏大，以展現大提琴獨特的醇厚之音。熱烈歡快的樂段，適當減小揉弦幅度，并加快揉弦速度，以營造輕松、明快的演奏氛圍。

最后，手指按弦的靈活性直接關系樂曲的整體質量，如果手指按弦出現誤按、漏按的情況，則樂曲表現效果也會大打折扣。因此，演奏者在控制手指靈活度時需要根據樂曲旋律、節奏、和聲特點予以調整。比如，在演奏呈示部開頭樂段時，音符間緊密銜接，手指需要精準落在琴弦的正確位置，否則會出現較大的音準偏差，影響整體流暢性。而在《C大調大提琴協奏曲》中出現了大量的快速樂句，演奏者手指需要具有極高的靈活度、敏捷度，才能駕馭整首樂曲。為此，演奏者應當經常性地進行手指獨立性訓練與快速音階訓練，以呈現出更好的演奏效果。

（二）運弓技巧

運弓與音樂作品表現力、感染力的展現息息相關，不同的弓法呈現的音樂效果也存在明顯差異。而在海頓創作的《C大調大提琴協奏曲》中，使用了大量的分弓、連弓、跳弓技巧，這些高難度的運弓技藝對激發樂曲活力、展示樂曲藝術魅力起到關鍵性作用。其中，分弓主要用于展現音符的清晰度，一些節奏鮮明的樂段多運用分弓技法，用以增強樂曲的節奏感。連弓的作用是凸顯樂曲的連貫性、流暢性，塑造音樂作品優美的旋律線條，在一些慢板樂章中，多運用連弓技法來串聯每一個音符。而跳弓的運用則是增強樂曲的跳躍感，使樂曲更具靈動活潑氣息，其藝術感染力更加強勁。

在控制運弓速度時，需要根據節奏的強弱適當加快或者減慢弓速。比如，演奏《C大調大提琴協奏曲》中的強奏樂句時，需要加快弓速，增加弓子對琴弦的壓力，這種運弓技法能夠發出響亮、明快的音色。在遇到弱奏時，需要減慢弓速，減少壓力，這時可以發出輕柔而細膩的音色。以再現部的高潮樂段為例，結合這一熱烈的音樂情境，演奏者將加快弓速、增加對琴弦的壓力，將音樂推向高潮。隨后在進入抒情樂段以后，演奏者應當放慢弓速，營造寧靜悠遠的音樂意境。需要注意的是，運弓壓力的運用與運弓速度的控制是相互促進、相輔相成的，如果不能準確控制運弓壓力，則會嚴重影響整首樂曲的音色，因此，在精準控制運弓速度的同時，演奏者應當熟練掌握運弓壓力的調節與控制方法。

（三）力度與速度處理技巧

力度控制方面，這首樂曲的力度標記極為豐富，涵蓋了極弱（pp）、極強（ff）在內的所有力度標記。比如，在演奏呈示部時，可以先行采用較弱力度（p），力度小，展現的音樂風格清新典雅，意境悠遠。隨著樂曲演奏進程的逐步推進，力度慢慢加強，在演奏展開部的樂段時，為了與樂隊演奏遙相呼應，演奏者使用較強的力度（mf一f），以表現音樂張力，營造矛盾沖突。速度控制方面，不同的樂章、不同的樂段，演奏速度也會呈現出微妙的變化。比如，快板樂章節奏輕快，速度需要均勻穩定，以體現整首樂曲的流暢性，如果速度過快，則很容易出現節奏混亂的情況。演奏慢板樂章時，為了體現樂曲的抒情特點，演奏者需要放慢速度，注重把握樂曲的韻律感，以升華整首樂曲的情感內涵。

另外，力度與速度的協同配合也在《C大調大提琴協奏曲》中得以展現，如樂曲的高潮部分采用加快速度與增強力度的方式表現熱烈、歡快的場景，樂曲的抒情樂段，則放緩速度、減弱力度，以營造寧靜悠遠的意境。因此，演奏者對力度與速度的精準掌控，不僅使樂曲的層次感表現得淋漓盡致，也深刻詮釋了《C大調大提琴協奏曲》獨特的藝術價值。

三、海頓《C大調大提琴協奏曲》的藝術價值

（一）結構創新價值

《C大調大提琴協奏曲》采用“快一慢一快”古典樂派的三樂章曲式架構，表面上看沿用了傳統框架，但是通過對三樂章的細致解讀發現，每個樂章在曲式結構方面都進行了創新探索，這對后世交響樂創作提供了有力的參考范本。比如，第一樂章為奏鳴曲式，主題呈現依賴于樂隊全奏方式，這種處理手法開局便具有開拓創新性，明確了開闊的主基調。全奏結束，隨之進入大提琴獨奏環節，這一環節保留了古典協奏曲“競奏”模式，卻給大提琴獨奏預留了個性化表達空間，使大提琴的演奏樂音與樂隊織體交融在一起，并且大提琴產生的獨特音響效果，其穿透力更加強勁、表現力更加突出。第二樂章屬于三部曲式，但是，全曲在中間樂段突然轉變風格，暗淡的和聲色彩打破了輕柔的和聲意境，一明一暗交相呼應，使得樂曲表達的情感更加真摯。而第三樂章的回旋曲式以C大調為核心，展現了歡快活潑的節奏，由于海頓將多變節奏穿插其中，使得樂曲風格激昂中隱藏著低沉、熱烈中帶有一絲寧靜，這種曲式結構的創新對后世作曲家的創作風格產生深遠影響[3]。

（二）技法開拓價值

在技術運用方面，《C大調大提琴協奏曲》融入多種技術，成為諸多交響樂作品中的佼佼者，音域方面跨越了三個八度，寬廣的音域沖破了大提琴這種低音伴奏樂器的局限，使大提琴多元表現風格得以呈現。比如，第三樂章高音區快速音階與琶音的頻繁出現，既展現了演奏者的精湛技藝，也達到大提琴演奏的最高藝術境界。在運弓方面，連弓、頓弓、跳弓等高難度弓法交替往復，樂曲跳躍的節奏感被表現得淋漓盡致。比如，第一樂章的快速頓弓與跳弓的組合，第二樂章大跨度的連弓旋律，都為樂曲表現力、感染力的凸顯做好了鋪墊。而在指法運用方面，第一樂章華彩樂段采用了復雜的左手技巧，嫻熟的指法為全曲增加了亮點，也開辟了大提琴演奏獨特的技法運用格局。

（三）美學典范價值

《C大調大提琴協奏曲》獨特的美學價值表現得尤為明顯，在旋律處理方面，海頓獨樹一幟，摒棄了巴洛克時期繁復華麗的裝飾性手法，采用了簡潔的旋律構建邏輯，表現了古典樂派特有的典雅端莊氣質。第一樂章華彩樂段運用分解和弦與級進音型展現了優美的旋律線條，在演奏手法方面使用變奏、模進等處理方式，使得簡單的音樂元素產生了余音繞梁的感覺。在和聲處理方面，嚴格遵循主、屬、下屬和弦規則，使音樂作品更具流暢性、穩定性。加之離調、轉調等手法的運用，為平和的音樂意境增添了一抹緊張的氛圍感。比如，第一樂章從C大調轉向G大調的處理手法，賦予音樂作品鮮活的生命力，其形式美、內涵美、情感美躍然紙上，每一樂段盡顯古典主義美學，審美價值不可估量。

四、結束語

海頓《C大調大提琴協奏曲》曲式結構嚴謹、旋律線條優美、和聲語言豐富，不僅是古典樂派中的經典之作，也為后世作曲家帶來了豐富的創作靈感。通過對這首樂曲音樂特征與演奏技巧的分析可以看出：多樣化的運弓技巧與高難度的指法運用技藝，為整首樂曲增添了神韻，因此，在鑒賞與學習《C大調大提琴協奏曲》時，需要更加深人地理解與眾不同的音樂特征以及變化多樣的演奏技巧，以深刻領略和感受這首作品傳遞出來的情感內涵與藝術魅力。

參考文獻：

[1]高偉男.海頓《C大調大提琴協奏曲》音樂分析與演奏研究[J].藝術評鑒，2024，（13）：86-91.

[2]徐思涵.海頓《C大調大提琴協奏曲》音樂特征及演奏技巧分析[J].黃河之聲，2022，（21）：112-115.

[3]夏珮婷，張浩.海頓的音樂創作與狂飆突進運 動的聯系—以鋼琴奏鳴曲創作中期為例[J].戲劇之 家，2024，（11）：82-84.

（責任編輯：趙靜琪）