古典舞身韻在基本功訓練中的應用

中圖分類號：J723 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）18-0064-03

毋庸置疑，身韻是古典舞的藝術靈魂所在，對古典舞的訓練、發展有著深遠影響。具體來講，古典舞身韻包括身法、氣韻兩大模塊，強調通過專業訓練強化舞者的外部技巧及內部意識，提升其舞臺表現力、古典舞藝術美感及其綜合素養?；竟毩曋傅氖枪诺湮璞硌菡咝枰獔猿植唤獾亻L期、定時進行古典舞基礎內容訓練、夯實，旨在為后期舞臺表演的進一步優化發展打下堅實基礎。實踐經驗及調查研究表明，將身韻融入基本功練習中能夠從根本上切實提高古典舞表演者的基本功訓練效果，能夠充分體現出中國古典舞的風貌及審美精髓，展現出更為優美絕倫的藝術視覺效果，呈現出更為震撼人心的舞臺盛宴。因此，舞者應通過多元方式透徹把握身韻在基本功練習中的應用價值、訓練要素，以充分發揮其實際效能，全面提升表演者古典舞素養及舞臺表現力。

一、古典舞身韻藝術呈現形式

通過對古典舞身韻藝術現有理論著作進行全面研究和整合分析，發現古典舞身韻內涵主要體現在“身”和“韻”兩個層面。前者特指身段、身法，即表演者的古典舞外部技巧，后者則特指律動、韻味，即表演者的古典舞內部表達。中國古典舞身韻強調“神形兼備、內外統一、身心并用”，要求表演者的所有舞蹈動作皆須做到起于心、發于腰、形于體。即古典舞強調由表演者心意帶動呼吸、呼吸帶動律動、律動支配腰部、腰部帶動身形，以此充分彰顯出古典舞的外部美感及其深度內涵。將古典舞身韻與基本功練習有機結合，能夠以“局部”帶動“整體”，為基本功練習提供更為精細全面的指導，對于提升舞者專業素養、古典舞表現力具有重要意義。

二、古典舞身韻的訓練要素及價值

古典舞身韻訓練講究的是身法與韻律的有機結合。因此，舞者應通過身體動作精細指導及古典舞韻律韻味的透徹展現來提高自身的身韻訓練質量，提升舞者的專業素養及其身韻表現力，從根本上優化古典舞的舞臺表現力及其整體藝術形態，在為觀者帶來更優視覺效果的同時，引發觀者強烈的情感共鳴及心靈震撼。在實際訓練過程中，可以針對以下三個模塊優質高效地開展古典舞身韻訓練及基本功練習。

（一）手臂元素

手臂在古典舞身韻練習及基本功練習中占據主導地位。追根溯源，一切古典舞動作的完成、身形的優化、舞蹈藝術美感的展現皆離不開手臂元素的加持。通過問卷調查、社會調研，發現對于大部分古典舞表演者而言，他們并不能全面掌握手臂運動的要點要素，導致整體訓練效果不佳、舞臺展現力不盡如人意。舞者應該結合古典舞訓練資源、自身的實際表演水平進行單一模塊訓練，精細全面地拆分古典舞的舞蹈動作、手臂動作，深度分析身韻律動、深層內涵，做好指、腕、肘、肩的分解性手臂動作訓練，結合相關舞蹈專家、表演者的視頻透徹講解其訓練要點、律動要素，確保舞者明確認知不同關節所發揮的不同作用。

（二）腰元素

腰在全身動作及古典舞表演過程中有著重要地位和引領作用。因此，舞者在運用古典舞身韻進行基本功練習時，應高度重視腰元素，做好腰部練習與訓練的配合工作。

其一，腰與頭。在古典舞身韻練習及基本功練習中，腰與頭的訓練主體、組合要素主要涵蓋沖、靠、提、含、橫、腆等要點動作，強調的是由表演者不同頭部位置所帶動的不同運動線的訓練以及身體形態的展現。

其二，腰與手。舞者在進行古典舞身韻練習及基本功練習時，不可避免地會遇到腰與手的搭配組合。如手的“三圓”練習，再如雙晃手、三倒手、云手、風火輪、探海翻身等皆是較為常見的腰手搭配訓練。

其三，腰與膝。在古典舞身韻練習及基本功練習中，腰與膝也是較為關鍵的組合搭配。如膝蓋的彎曲伸直動作、重心的移動等均需要腰部力量的支撐，最為經典的當數“掃堂旋子”“大涮腰”等動作。

其四，腰與腳。古典舞表演者所進行的各種步法、基本位置變換也是需要腰與腳共同完成的，如“圓場”“掰扣步”等。

綜上所述，腰元素在古典舞身韻練習及基本功練習中有著不可或缺的重要支撐作用。表演者在進行古典舞展示時，需要以腰為力量核心來帶動全身完成相應古典舞動作。由此可見，舞者在應用古典舞身韻進行基本功訓練時，應以腰部運動為主線，結合古典舞訓練資源、舞者表演水平制定相應個性化、高效化古典舞訓練方案，幫助透徹把握腰部力量的使用要點，全面掌握身韻之精華。

（三）提沉元素

提沉訓練也是古典舞身韻練習與基本功練習體系中的重點要素。具體來講，優質高效的提沉訓練能夠幫助表演者實現“心通”“氣通”，實現表演幅度的精準調整和定格。與此同時，通過堅持不懈的提沉練習，表演者及專業舞者的身體線條會更加流暢，能夠有效減少并消除練習初期的身體僵硬感，提高舞者的肢體協調能力，促使其充分表演出古典舞的藝術美、形態美、內涵美。

三、古典舞身韻與基本功練習訓練的關系與作用

（一）提升訓練效果

實踐經驗及調查研究表明，將古典舞身韻應用到基本功練習過程中，能夠顯著提高表演者的基本功訓練效果。具體來講，古典舞身韻強調“形神兼備”，即形態與神態的自然和整體美感，而這與古典舞基本功練習的原則高度契合。因此，在實際訓練過程中，舞者應當深入掌握古典舞身韻的形、神、韻、身技巧，使自己能夠理解并應用身韻要點與基本功練習要素，進行高效的訓練。舞者應根據古典舞的思想和訓練步驟，進行單一模塊練習和專項訓練，同時關注階段性成果并進行針對性指導。通過這種方式，舞者能夠將古典舞身韻與基本功練習有機結合，在強化舞者基本功練習效果的同時，充分挖掘舞者的潛能，最終提高舞者的舞臺表現力、身韻及基本功，展現出更具藝術美感的古典舞舞臺。

（二）掌握呼吸方式

在古典舞基本功練習中，呼吸扮演著至關重要的角色。具體來講，身韻練習對表演者形體、動作的流暢性有著較高要求，而這需要腰部力量的支持和呼吸方式的配合。呼吸的均勻和悠長直接影響古典舞表演動作的完成度、流暢度及美感，起著調節表演者律動節奏、形態狀態以及身體機能的關鍵作用。

身韻訓練特別注重呼吸方式的掌握，要求表演者在呼吸過程中精確地協調身體的動作、保持身體的韻律，以呈現出更為精美的舞臺效果

（三）提升基本功

通常情況下，表演者的基本功扎實程度被作為評判其舞蹈素養和專業能力的重要標準。在舞蹈訓練中，基本功占據重要地位。然而，對于舞者而言，枯燥單一且長時間的動作練習、技法訓練極易引發煩躁情緒，甚至影響其對古典舞的熱情。將古典舞身韻與基本功練習有機結合起來，能夠從根本上豐富古典舞訓練的內容，拓展舞者的舞蹈體驗。具體來講，古典舞身韻訓練涵蓋了大量舞蹈元素和多樣的訓練方法，能有效提高基本功練習的趣味性及多元性；同時，身韻訓練能夠強化基本功練習的效果，借助提、沖、靠、沉等動作幫助舞者更好地掌握基本功技巧，并提升其動作感知力及身體協調性，最終提升基本功練習的成效。由此可見，古典舞身韻與基本功練習的有機結合是必然的選擇。

四、古典舞身韻在基本功練習中的應用

（一）注重理念融合

為了進一步提高古典舞身韻在基本功練習中的實際效能，舞者應當通過多種方式全面融合身韻練習與基本功練習的理念。首先，在實際訓練過程中，舞者需要深度挖掘古典舞基本功訓練要點，認知并理解古典舞身韻的訓練價值，循序漸進地將身韻訓練融入基本功練習中，從根本上提升訓練質量和舞者的舞蹈表現力，助力舞者全面成長[3]。

其次，依托互聯網平臺、計算機技術等手段，不斷獲取古典舞身韻和基本功訓練的前沿理念，為舞者提供理論支持，幫助其開展優質高效的基本功訓練。

再次，定期聘請專業人士為舞者講解身韻訓練及基本功訓練的要點，切實提升舞者的古典舞訓練水平及素養。

最后，定期組織古典舞藝術交流活動，提升舞者的身韻及基本功訓練能力，確保其能夠進行高效的古典舞訓練，并對舞者的身體柔韌度、肢體力量、速度、彈跳能力、身韻技巧等進行精準指導，進一步推動古典舞藝術的發展。

（二）建立運動元素

基本功練習在古典舞訓練體系中占據著重要地位，主要通過專業指導和長期訓練夯實舞者的舞蹈基礎，幫助其順利過渡到舞臺表演。身韻訓練為基本功練習提供了有效的載體和關鍵支持。身韻練習包括提、沖、靠、沉、含、腆、仰七個元素，這些元素共同構成了古典舞的練習模塊，并以多種形式貫穿于身韻和基本功練習的表演中。通過精細的訓練，舞者能夠從根本上理解古典舞的內涵、意義及藝術價值，全面掌握身韻及基本功練習的核心要點，對舞者的成長及未來發展起著重要作用4

舞者可以通過示范練習、多媒體古典舞資源等方式加深對身韻及基本功的理解，將身韻練習有效地融入基本功訓練中，提升舞者的舞蹈表現力。根據訓練內容和舞者的表演水平，制定科學合理且個性化的練習方案，切實提高古典舞訓練質量、強化基本功練習效果。舞者可以借助示范練習、針對性指導、圖文視頻等方式掌握起始動作、結束動作、銜接動作的要點及技巧，有效提高專業素養。在此基礎上，舞者的古典舞身韻訓練可達到因材施教的效果，確保訓練的目標、內容更契合個人需求，為舞者的未來發展奠定良好基礎。

（三）應用核心元素

在應用古典舞身韻進行基本功練習時，核心元素（形、神、律）也是必不可少的訓練要點。為了進一步提升古典舞訓練質量及舞者基本功練習的效果，舞者應從古典舞的神韻人手進行訓練，充分展現古典舞表演動作中的輕重緩急及抑揚頓挫。

一方面，舞者需要根據古典舞表演動作、具體場景、實際意義全面分析和提煉古典舞身韻的核心元素，并將其合理應用到基本功練習中。這有助于舞者透徹把握古典舞的動作的魅力和感染力，理解其深度內涵與藝術美感，從而提升舞臺表現力。另一方面，舞者可以對某一古典舞片段或舞臺劇曲目進行全面分析與梳理，以表演者為主體，融入身韻、基本功及核心元素訓練的指導。這有助于舞者深度解讀古典舞作品的文化內涵，全面呈現動作的形、神、韻，從而提升整體訓練效果，強化舞者專業素養和綜合能力5]。

（四）技法層面融合

在古典舞訓練中，整合提、沉、沖、靠等身韻元素訓練，可以增強舞者對軀干和小關節的控制精度，使動作更具層次感。同時，開展以腰為軸心的訓練，將所有運動元素以腰為核心發力點，強調舞者的中段力量，最終實現“形、神、勁、韻”的統一的效果。此外，結合地面訓練與身韻的練習，如坐、臥等動作，強化舞者的協調性與柔韌性，為流暢的身韻表達奠定基礎。最后，舞者還應注重呼吸和動作延伸訓練，增強動作的敘事性，塑造形神兼備的藝術效果，同時在古典舞藝術中內化傳統文化。

五、結束語

將古典舞身韻應用到基本功訓練中已成必然趨勢。舞者應通過多種方式，透徹把握古典舞身韻及基本功訓練要點，將二者有機結合。根據訓練內容和舞者的實際表演水平，制定科學、合理且行之有效的訓練方案，切實提高古典舞訓練質量，充分發揮古典舞身韻的實際效能。通過這些訓練，舞者不僅能提高基本功練習效果，還能掌握呼吸技巧及身韻技法，提升舞者古典舞專業能力、專業素養和舞臺表現力，為舞者的全面成長提供有力支持，也為我國古典舞及其藝術的可持續、高質量發展貢獻力量。

參考文獻：

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[3]賈亞奇.古典舞身韻在基本功訓練中的應用研究[J].黃河之聲，2019，(04):131-132.

[4]王華茹.淺談古典舞中身法“圓”的特點[J].牡丹，2019，11(11):120-121.

[5]韓冰兒.淺談中國古典舞基本功中“蹲”的訓練[J].青春歲月，2019，12(15):16-17.

（責任編輯：薛竹影）