明清書畫藝術和廉潔文化精神的融合與傳承

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）18-0013-03

一、明清時期書畫術概述

明代早期，宮廷書畫承襲宋制，畫風主要繼承和發揚南宋院體畫風，同一時期以戴進、吳偉為代表的浙派畫家，他們構圖簡練、造型明快、境象氣度恢宏，對明代書畫產生了深遠影響，至中期文人畫的興起，他們繼承和發展了元人繪畫，注重筆墨意趣和“士氣”“逸格”的追求。其中，沈周、文徵明、唐寅、仇英四人被稱為“吳門四家”，他們的書畫作以山水見長，且多描寫江南風光或文人園林，體現了自得其樂的精神生活。明代中后期的人物畫在繼承浙派和吳門畫派的基礎上，又有新的發展。

清代早期，文人山水畫繼續興盛，并形成了兩種截然不同的藝術追求。一方面，以“四王”為代表即王時敏、王鑒、王輩、王原祁，他們的書畫風格承襲并發展了明代文人畫的傳統，注重筆墨的運用和個人風格的展現；另一方面，以金陵八家、四僧、新安派等為代表的書畫家則寄情山水，借書畫抒發心中情懷，具有開拓和創新的精神。中期，揚州地區經濟繁榮，人文薈萃，成為繪畫的中心之一，活躍于揚州地區的一批風格相近的書畫家，美術史稱之為“揚州八怪”，他們標新立異，個性強烈，對清代繪畫的發展產生了重要影響。晚期，文人畫流派逐漸衰微，但仍有部分畫家在繼承傳統的基礎上進行創新和發展。同時，隨著西方繪畫技法的傳入和融合，中國傳統繪畫也開始了向現代繪畫的轉型。

在明清時期，全國繪畫的中心依然是江浙吳地，但隨著文人畫的興盛，巴蜀地區書畫也得到了傳承與發展，如楊升庵一生秉持著廉潔做官、勤政愛民和勤儉持家的家風，同時擅文章詞曲、書畫功底深厚，作品中透露出高雅、清廉的文化氣息，正直的品性為后人所崇敬，體現出巴蜀地區獨特的文化風貌。

二、明清書畫藝術與廉潔文化精神的融合

（一）書畫作品的主題與廉潔精神的體現

明清時期的許多書畫作品，通過描繪自然景物、歷史人物，傳達出對廉潔品質的贊美和追求。例如，竹子作為“四君子”之一，常被用來象征廉潔、正直和高潔，成為明清文人畫家筆下常見的題材。畫家通過細膩的筆觸和生動的構圖，賦予竹子以人的品格，從而傳達出廉潔文化的精神內涵。鄭板橋，本名鄭燮，字克柔，揚州八怪之一，他的書畫創作主要集中在蘭、竹、石三大題材，詩、書、畫也被世人并譽為“三絕”，提及鄭板橋，首先是他那栩栩如生的竹子，竹子題材早在宋元時期就已盛行，那時的文人墨客常常借竹子來比喻自已的高潔與正直，這一時期竹成為他們精神追求和品德象征的載體。鄭板橋在繼承這一傳統的基礎上，更是將畫竹藝術推向了一個新的高度。他筆下的竹子不僅形態逼真，而且神韻兼備，每一筆都透露出他對竹子深刻的理解和獨到的感悟。他筆下的竹風格獨特，既有傳統文人畫的韻味，又融入了他個人的情感與思想，形成了鮮明的個性化特征。在整體意象上透露出一種樸實與平和的氣質，這種感受不僅僅是對自然美的欣賞，更是對鄭板橋內心深處那份高潔與正直精神的共鳴與感悟[]。

在鄭板橋的《蘭竹圖》中，蘭花清香遠溢，素有“花中君子”之稱，其香清雅、形姿高潔，不與群芳爭艷，象征著廉潔自律、淡泊名利的高尚品質。在中國傳統文化中，蘭花常被用來比喻品德高尚、節操堅定的君子。蘭花和竹子并置，既各自獨立又相互映襯，形成了一種獨特的藝術效果和文化象征。構圖上的獨特創新，尤其是他偏愛使用的“亂石鋪街”形式，看似錯綜復雜，實則巧妙地維持了畫面的整體感和秩序感，仿佛是在紛亂中尋得了一種獨特的平衡與和諧。通過精心布局，鄭板橋讓每一塊石頭、每一片葉子都恰到好處地出現在畫面上，既相互獨立又相互呼應，共同構成了生動而富有層次感的畫面。他注重畫面“簡、瘦”之美，運用簡勁的筆鋒勾勒山石，寥寥幾筆便能勾勒出山石的輪廓與質感，展現出一種簡約而不簡單的藝術魅力，體現了他對作品獨特的審美趣味，用簡潔畫法呈現竹子的清瘦姿態之美（見圖1）。

圖1

蘭竹圖不僅是經典的中國畫作品，更是一種中國文化表達，它傳遞了我國傳統廉潔文化的核心價值觀廉潔自律、正直不屈、和諧共生。這些精神對于當代社會依然具有重要的啟示意義，提醒我們在復雜多變的社會環境中，應始終保持一顆清正廉潔的心，做一個對社會有益的人。

鄭板橋不僅在繪畫領域有著卓越的成就，其書法與詩歌同樣令人稱道，實現了詩、書、畫三絕的境地。他的書法作品在不斷實踐和學習的過程中形成了自己的書法字體“六分半書”，這種字體以六分半的隸書為骨架，巧妙地融合了楷、行、篆、草等多種字體的元素，形成了一種既古樸典雅又充滿動態感的獨特風格。他敢于突破傳統，他的很多書法作品打破了傳統字體結構的疏密邏輯，使得每一個字仿佛成為一幅獨立的畫作，充滿了藝術張力，真正做到了“書畫同源”。

（二）藝術家的創作理念與廉潔精神的融合

藝術家在創作過程中往往秉持著一種清高自守、淡泊名利的心態。他們追求的是藝術上的純粹和心靈的自由，而非物質上的富足和地位的提升。沈周，字啟南，號石田，是明代著名的畫家和文學家。他才華橫溢，為人謙遜，是吳門畫派創始人。作品《廬山高圖》創作于他四十一歲時，作為送給老師70歲生日的祝壽畫，以廬山的崇高博大贊譽其師。作品繼承了元代詩書畫一體的風格，他在畫作中自題“廬山高”，并賦詩道：“廬山高，高乎哉！郁然二百五十里之盤踞…回崖沓嶂鬼手璧，澗道千丈開鴻蒙。瀑流淙淙瀉不極，雷霆殷地聞者耳欲聾。時有落葉于其間，直下彭蠡流霜紅。金膏水碧不可覓，石林幽黑號綠熊。其陽諸峰五老人，或疑緯星之精墜自空。陳夫子，今仲弓，世家廬之下，有元厥祖遷江東。尚知廬靈有默契，不遠千里鐘于公。公亦西望懷故都，便欲往依五老巢云松。昔聞紫陽祀六老，不妨添公相與成七翁。我常游公門，仰公彌高廬。不崇丘園肥遁七十，著作白發如秋蓬。文能合墳詩合雅。自得樂地于其中。榮名利祿云過眼，上不作書自薦，下不公相通。公乎！浩蕩在物表，黃鵠高舉淩天風。”詩歌大氣，畫作精美，畫面中廬山的巍峨與詩作氣勢呼應，賦予作品更高的藝術價值。

畫面中廬山的雄偉與高遠，不僅象征了老師道德的高尚與學識的深厚，也體現了沈周的尊師重道。畫中的廬山，雖高而不傲，雖峻而可親，正是沈周自身品格的寫照。他雖淡泊名利，也蘊含著深厚的家國情懷，寄托著對家國天下的期望和祝福，以廬山之高，隱喻國家之強，表達了對國家繁榮昌盛的美好祝愿2]。

（三）巴蜀地區藝術創作與廉潔精神的融合

巴蜀地區楊升庵工于書畫，尤其擅長書法，他的行書作品《李東陽母麻太夫人壽九十詩》是較為珍貴的書法作品。作品書寫在天青色箋之上，內容為楊慎有名的三首賀壽詩，讀來仿佛歌謠，吟誦反復，有一唱三嘆之妙。書法風格收放自如，端莊古雅，字與字之間連貫，行氣暢達，字間距小，行距大，顯得挺拔娟秀。楊慎以詩賀壽，表達了對李東陽母親的尊敬和祝福，尊長敬老品德與廉潔文化中強調的道德品質相契合。

三、明清書畫藝術中廉潔文化精神的傳承

（一）藝術家創作理念的傳承

藝術家在創作過程中秉持著清高自守、淡泊名利的心態，追求藝術上的純粹和心靈的自由。這種創作理念不僅體現在他們的作品中，更通過師徒傳授、家族傳承等方式得以延續。書法家王鐸《擬山園帖》中的作品是他兒子從他作品中選出認為最精彩的部分，當時摹刻高手花了九年時間匯刻成帖，刻帖共有十卷，103種作品，大多是王鐸臨習古人書法之作，為我們做意臨做了很好的示范。據王鐸的《擬山園賦》所述：“字之日擬山，取之舊矣，不敢仿名山之藏，彼自愛深巖之巒。”這句話表明，“擬山”之名并非單純為了表示“藏之名山，將其經典傳給后人效仿”的意思。書帖中用筆生動暢達，每一筆都見其勢，充滿力量感和動感，他通過精準的筆觸和靈活的運筆，將行書的流暢性和節奏感表現得淋漓盡致。每一筆都顯得那么有力而又不失細膩，仿佛在告訴世人超脫世俗、追求心靈自由的廉潔精神。后世通過收藏、展覽、出版、臨習等方式，將作品得以廣泛傳播，為后人提供了學習和借鑒的寶貴資源。

（二）教育傳承

元末明初的詩人、畫家王冕的《墨梅圖》編入部編教材小學語文四年級下冊第七單元，作品現存于北京故宮博物院，是王冕唯一一幅已知墨暈成花的作品，也是歷代畫梅題材中最為經典的代表作之一。學生通過觀察《墨梅圖》，可以直觀地感受到梅花的姿態，畫中的梅花用墨色點染，枝干蒼勁有力，視覺上能夠讓學生初步感受到梅花堅韌不拔、不畏嚴寒的精神品質，體會梅花的風骨，畫家自喻淡泊名利、高潔清廉的品質。

圖2

四、明清書畫藝術與廉潔文化精神融合與傳承的啟發

書畫藝術家通過他們的作品，將廉潔文化精神以藝術的形式呈現出來，使得這種精神得以廣泛傳播和深入人心。啟示我們，在當代社會，可以利用藝術這一媒介，將廉潔文化精神融入各種藝術形式中，如音樂、舞蹈、戲劇等，以此推動廉潔精神的傳承。同時，也鼓勵現當代藝術家、書畫家以廉潔文化精神為創作題材，進一步升華和弘揚中國傳統文化精神，提升藝術作品的內涵和藝術價值。

參考文獻：

[1]沈惠瀾.鄭板橋書畫藝術（上）[J].藝術市場，2006，（11）：64-65.

[2]侍壯，劉詩琪.沈周《廬山高圖》之賞析與臨摹[J].美與 時代（中），2022，（10）：63-65.

（責任編輯：薛竹影）