舞蹈表演中藝術形象塑造與表達的策略

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）18-0049-03

一、舞蹈表演中藝術形象的特點

（一）具有感性的特征

在舞蹈表演過程中，表演者應該在對作品有深入理解和體會的基礎上，通過藝術形象將作品中的豐富情感傳遞給觀眾，進而增強舞蹈表演的藝術魅力。由此可見，舞蹈表演中的藝術形象具有感性的特征。表演者在舞蹈表演中可以塑造多種藝術形象，而其具有的感性特征往往體現在表演者舞蹈動作的流暢與美感以及表演者通過身體語言所傳達的情感與意境上。表演者在舞蹈表演過程中通過肢體的扭動、跳躍、旋轉等動作，將內心的喜怒哀樂、悲歡離合等復雜情感外化，使觀眾能夠直觀感受到舞蹈所蘊含的情感力量。藝術形象具有的這一感性表達方式，使舞蹈藝術成為一種直擊心靈的藝術形式，使觀眾在欣賞舞蹈的過程中產生共鳴，感受到藝術的魅力[。

（二）類型多樣化

舞蹈表演中的藝術形象具有類型多樣化的特點，從面部表情來看主要包括悲傷、歡喜等表情，從舞蹈形象來看主要有古典舞的優雅飄逸、現代舞的自由奔放、民族舞的濃郁特色、街舞的時尚潮流等，每種舞蹈都有其獨特的藝術形象。不同類型的藝術形象具有不同的表達效果，這既可以滿足不同觀眾的審美需求，又能使舞蹈藝術更加多元化、更具包容性。例如，表演者在舞蹈作品《十面埋伏》中，可以通過不同的藝術形象展現不同主角的情緒、性格等。另外，表演者在舞蹈表演中，如果從形體到面部表情都可以做到位，那么可以增強觀眾的親身體驗感，使其具有歷史再現之感。

（三）具有虛擬性的特征

舞蹈作品在演繹過程中可以通過表演者的表情、肢體動作等表現形式來傳遞作品所蘊含的情感，增強舞蹈作品的視覺效果，進而使該作品與觀眾產生情感共鳴。在舞蹈表演過程中，藝術形象具有虛擬性的特征。表演者在表演的過程中通過身體語言所塑造的形象，往往并非現實生活中的具體人物，而是經過藝術加工和提煉的虛擬形象；表演者隨著作品中人物情感的變化也會在動作和表情上發生變化。這一過程所形成的情感世界并非表演者的真實情感，而是通過藝術形式所展現的作品情感。在這種虛擬的環境中，舞蹈藝術能夠超越現實的束縛，展現出更加廣闊的藝術空間。而表演者通過舞蹈動作所構建的虛擬世界，讓觀眾在欣賞的過程中感受到一種超脫現實的審美體驗。

二、舞蹈表演中藝術形象塑造與表達的重要性

舞蹈表演作為藝術的一種獨特表現形式，其核心在于通過肢體語言塑造出鮮活的藝術形象，進而傳達深刻的情感與思想。藝術形象的塑造與表達不僅是舞蹈表演的靈魂，還是連接舞者與觀眾情感的橋梁。一個塑造成功的藝術形象能夠讓觀眾在視覺與心靈的雙重震撼中，感受到舞蹈所蘊含的獨特魅力。因此，表演者應該重視舞蹈表演中藝術形象的塑造與表達，以便提升舞蹈作品的藝術價值。

（一）有利于建立情感引導與共鳴

舞蹈作為一種可以通過表情和動作來傳遞情感的藝術形式，需要借助表演者塑造的藝術形象來實現。在舞蹈表現中，表演者通過精準的舞蹈動作和豐富的面部表情，可以勾勒出一個個生動的人物形象，并借助這一形象將內心的情感世界細膩而生動地外化。舞蹈中的每一個跳躍、旋轉、伸展都蘊含著豐富的情感色彩。這一藝術形象流露出的情感能夠直接傳遞給觀眾，引導觀眾一步步走進舞蹈所營造的獨特情感氛圍中。觀眾在這種情感的引導下，不僅能夠與表演者產生強烈的共鳴，而且能夠更加深入地理解和感受舞蹈作品所傳達的深層含義。這種情感的共鳴讓舞蹈藝術不再只是簡單的視覺享受，而是一種能夠觸動人心靈深處的藝術形式。當觀眾與表演者之間建立起這種情感上的緊密聯系時，舞蹈便以其獨特的魅力成為連接人心、傳遞情感的橋梁，讓人們在欣賞中實現一種真實、深沉的情感交流2]

（二）有利于文化傳承與交流

在舞蹈表演過程中，表演者藝術形象塑造與表達的目的不僅包括展現藝術魅力，從深層次來說，還包括實現文化的傳承與交流。舞蹈表演中的藝術形象往往承載著某個特定時期、特定文化背景下的歷史或故事，其通過情感與技巧的結合、動態與靜態的結合，為觀眾講述了古老的傳說和時代風情。由此可見，在舞蹈表演中，這些藝術形象的塑造不僅是舞蹈動作的堆砌，還是對特定地域、民族文化的深刻詮釋和展現，從而使舞蹈成為一種跨越時空的文化傳承與交流的重要載體。觀眾在欣賞舞蹈的過程中既能夠領略到不同地域、不同民族的文化特色，感受到其獨特的審美韻味，又能夠在潛移默化中增進對不同文化的理解和尊重。舞蹈作為一種通用的語言還打破了語言和文字的界限，促進了不同文化之間的交流與融合。在全球化的大背景下，舞蹈藝術的這種文化傳承與交流功能使世界更加多彩，文化更加包容，人類的心靈更加相通。

（三）有利于增強觀眾的體驗與認知

舞蹈表演中的藝術形象塑造與表達為觀眾帶來了一場視覺和心靈的盛宴，極大地增強了他們的體驗與認知。表演者在舞蹈表演中通過生動的舞蹈形象，將作品的主題和思想、情感與意蘊以最為直觀、最為感性的方式呈現出來，引導觀眾走進舞蹈角色的內心世界。觀眾在這種深度的體驗中不僅能夠更加深入地理解舞蹈作品所傳達的主題和思想，還能夠深刻感受到舞蹈藝術的獨特魅力。這種體驗與認知的過程既可以讓觀眾對舞蹈藝術具有更加全面、更加深入的了解，又能夠進一步激發觀眾對藝術的熱愛和追求。觀眾在這些藝術形象的引領下，開始更加關注舞蹈的細節，更加欣賞舞者的技藝，更加珍視每次與舞蹈的相遇，渴望從舞蹈藝術中找到不一樣的情感與共鳴。

（四）有利于提升藝術創作的深度與層次

舞蹈作為一種高度集中的藝術形式，其具有的層次性和深度能夠對觀眾的體驗感與舞蹈藝術價值產生重要的影響。其中，舞蹈表演中的藝術形象塑造與表達是提升其藝術深度與層次的重要手段。表演者在舞蹈表演中主要通過深入挖掘和精心塑造舞蹈形象，將作品的藝術內涵推向新的高度。表演者不僅注重舞蹈動作的精準與流暢，還在情感的表達、意境的營造上下功夫，使得舞蹈形象更加立體、飽滿。表演者對作品人物和故事情節的深度挖掘與表達賦予了舞蹈作品更加豐富的藝術價值，使觀眾在欣賞舞蹈的過程中獲得了更加深刻的審美體驗。觀眾能夠透過舞蹈形象感受到作品背后所蘊含的深厚文化底蘊和人生哲理，從而引發對生命、對世界的深人思考。觀眾從表演者塑造的藝術形象中感受到的深度藝術體驗，不僅極大地提升了自身的審美素養，還激發了對舞蹈藝術的無限熱愛和追求，使舞蹈藝術在不斷地探索與創新中綻放出更加璀璨的光芒。

三、舞蹈表演中藝術形象塑造與表達的策略

（一）表演者應加深對舞蹈演繹的理解和認識

在舞蹈表演中，藝術形象的塑造與表達是增強舞蹈藝術價值的關鍵，但是若要塑造出鮮明的藝術形象，則需要表演者對舞蹈作品具有深人的理解和認識。一個成功的舞蹈表演者不僅能夠展現出精準的舞蹈動作，還能夠將舞蹈的內涵深刻地傳達給觀眾，使觀眾在欣賞的過程中與作品產生共鳴。在進行藝術形象塑造與表達的過程中，表演者需要具備較高的文學素養和審美能力，能夠準確理解劇本中的文字描述。通過深入研讀劇本，表演者可以仔細揣摩舞蹈所傳達的主題、情感和故事情節，進而將其轉化為內心的情感和想象。表演者還需要把握角色的性格特點和心理變化，能深入了解角色的背景、經歷和情感世界，以便在表演中準確地塑造出角色的形象。在理解舞蹈作品的過程中，表演者還需要注重細節的把握，能夠通過舞蹈中的每一個動作、每一個表情來傳遞情感，并能夠將表演與舞蹈的音樂、節奏、韻律結合到一起，呈現出更加完整的藝術形象]

（二）融入歷史與文化內涵

舞蹈作為一種古老而富有生命力的文化藝術形式，其藝術形象的塑造與表達不僅需要準確，還需要與歷史發展相契合，能夠充分展現出舞蹈蘊含的文化內涵。每個舞蹈作品都是特定歷史時期和文化背景下的產物，蘊含著豐富的歷史信息和文化內涵。因此，編創者需要根據歷史發展過程中所形成的文化來進行舞蹈設計，使這些文化可以貫穿整體舞蹈編排、人物表情、動作設計等方面。舞蹈表演者則需要在深入研究舞蹈所涉及的歷史背景和文化特色的基礎上，運用具有藝術形象的舞蹈動作和情感將其表現出來。表演者需要通過對歷史文獻的研讀、對文化傳統的了解以及對民俗風情的體驗，來深入挖掘舞蹈背后的歷史淵源和文化底蘊，以便在表演中準確地把握舞蹈的風格、韻律和情感，使藝術形象更加真實、生動。例如，唐代有名的軟舞《綠腰舞》通過個人獨舞與琵琶配樂相結合的形式，進行了藝術塑造和情感表達。根據相關史料記載，《綠腰舞》作為出名的軟舞，對表演者的腰部力量具有較高的要求。該作品中的舞蹈動作幅度較大且動作多，要求表演者具有極高的柔韌性。在表演過程中，表演者的動作需要跟隨著整體節奏和配樂從慢到快逐漸進行變化。在此基礎上，表演者還需要結合美觀的妝容以及能夠凸顯腰部的服飾，從而充分展現軟舞柔美的藝術形象。

表演者作為塑造藝術形象的關鍵人物，不僅需要具有豐富的歷史文化儲備，還需要具有傳承文化的理想和責任心。只有這樣，舞蹈者才能對民族文化內涵有深入的了解，并在舞蹈表演中將其展現出來。表演者在舞蹈表演的過程中不僅需要對當時的文化背景和歷史背景具有深入的理解，還需要學習和模仿當時人們的生活習慣等。尤其在語言、動作、神態等方面，表演者需要準確抓住形象特點，進而實現藝術形象的塑造與表達。《綠腰舞》作品所體現的藝術形象要求表演者在形象氣質上符合唐朝女子的特征。從形象上來說，表演者需要具有腰細等特點，其動作也需要符合該舞蹈的要求，柔美、輕盈。例如，《琵琶行》中“輕攏慢捻抹復挑”，對表演者提出了不同的要求，需要表演者能夠從舞蹈動作上展現出唐朝女子的溫柔、大氣、端莊。舞蹈作為一種直觀、生動的藝術形式，能夠使觀眾通過舞蹈所展現的歷史文化魅力，感受到傳統文化的價值，從而激發觀眾對傳統文化的興趣和熱愛。

（三）升華情感認知與共鳴

舞蹈這門情感藝術的魅力在于能夠通過舞蹈動作、面部表情和肢體語言，將表演者內心的情感世界真實地呈現在觀眾面前。在舞蹈表演中，藝術形象的塑造不僅是表演者外在動作的模仿，還是內在情感的傳達和共鳴。因此，表演者需要深人挖掘角色內心的情感世界，將自己的情感與角色融為一體，使表演達到真摯、動人的境界。為了升華情感認知與共鳴，表演者需要對角色進行深入的剖析和理解，走進角色的內心世界感受角色的喜怒哀樂，理解角色的情感動機和行為邏輯。在對角色有深人了解后，表演者便能在表演中準確地把握角色的情感變化，將角色的情感真實地傳達給觀眾。

（四）強化舞蹈技巧與表現力

舞蹈表演需要表演者具有豐富的舞蹈技巧，從而塑造出鮮明的藝術形象，并通過舞蹈進行情感表達。對于每位舞蹈表演者，要想熟練掌握每個舞蹈技巧，則需要不斷錘煉和提升。在舞蹈表演過程中，表演者的每個動作、每個轉身、每個跳躍，都需要極高的準確性和流暢性，而這些技巧的掌握離不開表演者日復一日地刻苦訓練和對舞蹈技巧的深入鉆研。作為表演者要想取得優異的成績，必須掌握扎實的舞蹈技巧，進而在舞臺上自如地揮灑自己的才華，將心中的藝術形象完美地呈現出來。因此，表演者需要不斷地磨煉自己的基本功，從基本的手位、腳位到復雜的旋轉、跳躍以及對每個面部表情的塑造，都需要時常關注和練習，力求做到精益求精。然而，表演者在舞蹈表演中要想完美地塑造藝術形象，不僅需要依靠技巧，還需要不斷增強舞蹈的表現力，從而通過動作的力度、節奏、韻律等方式將角色的性格特點和情感狀態生動地展現出來。表演者需要學會運用自己的身體語言講述故事、描繪畫面、傳達情感。表演者為了增強舞蹈的表現力，需要深入理解角色的內心世界，把握角色的情感脈絡，并需要通過動作的輕重緩急、節奏的快慢變化以及韻律的起伏跌宕，刻畫角色的性格特征、展現角色的情感變化，使觀眾在欣賞舞蹈時能被表演者的情感所感染、被角色的故事所吸引。

四、結束語

優秀的舞蹈藝術作品需要通過舞蹈表現來完成藝術表達。舞蹈作品本身就具有豐富的文化內涵以及能夠引起共鳴的藝術表現力，但是要想將這些內容傳遞給觀眾，則需要表演者在舞蹈表演中進行藝術形象的塑造與表達。藝術形象的塑造對表演者提出了更高的要求。表演者只有通過增強對舞蹈演繹的理解和認識、融入歷史與文化內涵、升華情感認知與共鳴、強化舞蹈技巧與表現力、利用舞臺美術營造氛圍等措施，才能準確表達舞蹈藝術作品的內涵，進一步提升舞蹈作品的藝術魅力。

參考文獻：

[1]郭靜靜.舞蹈表演中的情感表達與人物塑造[J].中關村，2024，（02）：104-105.

[2]劉桃林.舞蹈演員形象塑造對舞蹈藝術表演的影響研究[J].尚舞，2023，（20）：78-80.

[3]胡艷.舞蹈藝術表演中人物形象的塑造及表達探究[J].新楚文化，2023，（20）：46-49.

（責任編輯：薛竹影）