舞蹈詩劇《只此青綠》的跨媒介轉化與文化傳承

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）18-0052-03

一、從絹本、舞臺到熒幕的跨媒介藝術探索

2024年10月1日，電影《只此青綠》上映。該電影改編自周莉亞、韓真創作并于2021年8月首演的同名舞蹈詩劇《只此青綠》，講述了現代文物研究員穿越時空，目睹“天才少年”王希孟創作《千里江山圖》的過程。截至目前，舞蹈詩劇《只此青綠》在國內外劇場上演超過600場，于2022年4月21日被寫人國務院新聞辦公室發布的《新時代的中國青年》白皮書：“從追捧‘霹靂舞’到‘只此青綠’紅遍全國，中國青年對中華民族燦爛的文明發自內心地崇拜、從精神深處認同，傳承中華文化基因更加自覺，民族自豪感顯著增強，推動全社會形成濃厚的文化自信氛圍。[”一度成為現象級文化作品。將其改編成電影體現出作品所蘊含的強大生命力與文化內涵。盡管繪畫、舞蹈和電影都屬于現代藝術領域，具有共生作用，但三種媒介的差異是長期存在、難以逾越的藩籬。如何在這三種看似毫無關聯的藝術形式中探索融合共生的創作路徑是當代文藝工作者進行文藝作品創作的一大難題。

電影《只此青綠》的誕生沖破了傳統平面畫卷帶來的視覺與時空局限，將中國山水畫的典范之作成功改編成帶有肢體舞蹈語匯的現代舞臺藝術與電影藝術，電影畫面既保留了傳統平面畫卷的構圖技法、空間與色彩，又進一步增加了色彩、線條、時空的層次，創造性地運用音樂與舞蹈，鏡頭語言、剪輯技術等現代手段，實現了藝術形式和敘事手法的創新與融合，打破傳統藝術表現的界限，重新詮釋和展現《千里江山圖》的美學精神和文化內涵，傳遞出現代對宋代美學的價值追求。《只此青綠》的跨媒介藝術探索，本質上是一次文化傳承與創新的實踐，它通過跨媒介的互動形式，實現了同一藝術主旨和精神在不同媒介上的不同呈現，展現了藝術與文化的深遠影響和時代價值，實現了傳統文化在現代藝術中的重生。

二、跨媒介轉化中的不同藝術探索

馬歇爾·麥克盧漢提出“媒介即訊息”這個概念，強調了媒介本身對社會的塑造作用，而不僅僅是傳遞信息的工具。不同媒介被認為有著水乳交融的聯系，不同的媒介形式（如書籍、電視、互聯網）對社會和文化有著深遠的影響，這些媒介改變了人們感知世界和相互交流的方式。新媒介的涌現、不同藝術形態的跨界與融合是影響至今的20世紀后現代藝術的重要表征之—[2]。

電影《只此青綠》以無對白的純粹形式將舞蹈、繪畫與電影藝術深度融合，通過獨特的鏡頭語言與剪輯技術重構了舞臺藝術的表達維度。在影片中，鏡頭被賦予了“畫筆”的權利，主觀視角的運用讓觀眾仿佛穿梭于“千里江山”中，俯拍視角與環繞鏡頭將裙擺翻涌的瞬間捕捉，使得動態與靜態的張力在熒幕上被重新定義。每一層技術的疊加打破了原有的線性束縛，擴展了想象的邊界，使原本局限于絹本或舞臺的象征性藝術表達被賦予更具象的生命力，達到了“畫中有詩、詩中有畫”的美學境界。

三、跨媒介轉化趨勢中傳統美學的堅守與創新

（一）文化堅守與創新在跨媒介改變中的恒定元素

在深入探討文化堅守與創新在跨媒介變革中的恒定要素時，創作者應當認識到，文化的本質與精神價值構成了跨媒介變革中最為穩固的核心。以《經典詠流傳》節目為例，該節目巧妙地將古典詩詞與流行音樂相結合，實現了傳統文化的現代表達。作品《只此青綠》通過舞蹈、音樂、書法、篆刻以及制筆、織絹、淬墨等中國非物質文化遺產元素的融合，展現了中華優秀傳統文化的深厚底蘊。這些元素在跨媒介轉換中得到了很好的保留和傳承，巧妙地將傳統畫技與舞蹈表達相結合，在保留畫作本身的精神內涵與文化價值中，實現了視覺上現代藝術的轉化，使之在現代社會中煥發新的活力。

藝術形式在跨媒介過程中需考慮受眾的情感需求與共鳴，媒體在跨媒介變革中需要不斷創新，深入洞察并精準定位以滿足受眾的情感需求。《只此青綠》在傳承古典美學的基礎上，融入現代審美元素和創新手法，將傳統文化的精髓與現代審美追求相結合，呈現出一種新的文化形態，讓觀眾感受到傳統文化的魅力，激發對傳統文化的深刻共鳴和對新時代生命力的理解。

媒體的社會責任與擔當在文化的堅守與創新中是極為重要的。《只此青綠》主創團隊在跨媒介改編路徑中始終堅持以人民為導向，積極承擔社會責任，創作出人民大眾喜聞樂見的文藝作品。系列紀錄片《天地眾人共繪（上下篇）》《舞在舞之外》等全面回顧了舞劇劇場版本誕生的過程，激發了觀眾對舞劇電影原始文本的濃厚興趣[3，促使創作者在跨媒介改編中融入觀眾視角，以不同的身份完善、打造《只此青綠》的文化內涵及強化當代青年的社會擔當。

（二）古畫到舞劇創作、影視轉化的傳統文化基因

從《千里江山圖》到舞劇《只此青綠》，我們看到了傳統文化在現代藝術創作中的延續與煥新，電影《只此青綠》的轉化更是傳承了其蘊含的亙古不變的文化基因。《千里江山圖》以石青、石綠等絢麗的色彩，描繪出了一幅美妙的江南山水圖，不僅展現了王希孟卓越的藝術才華，更承載了宋代對繪畫藝術的極致追求和審美理念。舞蹈詩劇《只此青綠》主創團隊深受中國古典文學與傳統詩歌精神點化，突破常規舞臺藝術的線性敘事窠白，淡化情節與戲劇沖突，以舞蹈詩劇的體裁創意，“從詩出發，循著記憶的脈絡，以意念和情感的流動”，在水乳交融的抒情表達中，呈現作品的詩化內涵[]。這種跨媒介的創作手法，賦予了靜態畫作以動態的生命力，實現了《千里江山圖》從絹本設色繪畫為載體的空間造型藝術到以身體為媒介的時空表情藝術的活態轉化與創新表達，在保持對傳統文化精髓的堅守中，賦予“青綠美學”新的生命。

電影《只此青綠》通過切換不同的場景和視角，讓觀眾在時間與空間的轉換中感受到“青綠美學”的流動與變化，不僅增強了故事的連貫性，也使得傳統文化的表達更加生動和立體。通過高清攝影和精心設計的鏡頭語言，對畫卷中青綠山水的細膩描繪，以及對畫中人物、建筑、舟船等元素的精心刻畫，成功還原了《千里江山圖》的壯麗景象與精妙技法，使得觀眾能夠更加細致地欣賞到每一個細節，從而在視覺上獲得更為震撼的體驗。

（三）《只此青綠》中宋韻文化及傳統美學的延續與追求

作品沿襲了宋代含蓄的寫意風格，充分挖掘《千里江山圖》的清雅意蘊，對清新雅致的宋人風骨進行藝術性建構[5。舞蹈詩劇《只此青綠》采用“舞蹈 + 詩劇”的創新形式，強調古今對話的藝術效果，構建了一種跨越時空的敘事結構，讓《千里江山圖》從博物館的靜謐走向舞臺的璀璨。在視覺藝術表現上，其借鑒了宋代繪畫的淡雅色彩與柔和線條，通過細膩的畫面質感和悠揚的配樂，營造出一種超脫塵世的意境。同時，作品還深入挖掘了畫卷背后的歷史背景與文化內涵，突出展現其工藝的艱辛，賦予其詩意化的深化，從而營造具象化的匠人精神。他們以實際行動詮釋了宋代文人的“風骨”與“氣節”，使觀眾在欣賞作品的同時，也能感受到一種超越時空的精神共鳴。

電影《只此青綠》則利用慢動作和特寫鏡頭，以現代視角將觀眾帶入一個跨越時空的藝術境界，使觀眾在觀賞過程中體驗到歷史的深度與文化的廣度。織絹人在織機絲線經緯間來回穿梭，緩緩抬起頭來面向觀眾露出微笑，抬手擦拭額上汗水時，舞臺與觀眾間的“第四堵墻”被打破了，對視和微笑縮短了歷史與今天的距離，將舞者的情感和動作細節放大，讓觀眾在靜止的瞬間感受到舞者與自然的和諧共鳴，那一抹微笑更是一處溫暖的留白，從而達到“言有盡而意無窮”的美學效果。在不斷轉化的虛虛實實中實現歷史與現代的對話，使觀眾仿佛穿越時空，與古人共享對美的追求和對生活的熱愛。在最后，展卷人與王希孟在畫卷的兩端躬身行禮，更是產生了虛實相生的意境之美，達到了“物我兩忘”的哲學境界。正如本雅明所描繪的：過去和現在實現了空間上的并置關系，形成了結構化的歷史星座，歷史不是現在的過去，而是就置于現代之內

四、當代語境下跨媒介轉化趨勢的突破性價值

在當代語境中，跨媒介轉化趨勢的突破性價值尤為顯著，其不僅在藝術形式創新上展現出獨特性，而且在文化傳播、產業發展及受眾體驗等多個維度上產生了深遠的影響。跨媒介創作作為一種藝術實踐，打破了不同媒介之間的界限，使得藝術家能夠在繪畫、雕塑、攝影、影像、聲音、表演等多種藝術形式之間自由地進行創作，極大地豐富了藝術作品的內涵與外延，推動了當代藝術的創新發展。

《只此青綠》的跨媒介轉化將舞劇的精髓與影像藝術相結合，實現了藝術表現形式的創新與突破。鏡頭語言的運用，將舞者的動作與自然景觀、歷史場景無縫對接，創造出一種時空交錯的美學體驗，不僅為觀眾提供了視覺上的震撼，更在情感層面與觀眾產生了共鳴。跨媒介創作通過整合不同媒介的優勢，有效地擴大了文化的傳播范圍，并增強了傳播效果。《只此青綠》通過舞劇這一平臺，將中國傳統文化的精髓與宋代歷史背景相結合，向更廣泛的受眾群體傳遞了中國傳統文化的深厚底蘊和獨特魅力。將其拍攝成電影在一定程度上可以跳脫出時間、空間與舞者身體機能的局限，使其傳播范圍更加廣泛與自由，加深了受眾對中國傳統文化的理解與認同。

五、跨媒介轉化趨勢在當代文化語境中面臨的挑戰

跨媒介轉化與創作要求創作者對不同媒介的特性具有深刻的理解和掌握。不同媒介具有不同的傳播機制及審美特征，如何在多種媒介之間實現信息的有效傳遞和藝術的創新表達，是跨媒介創作所面臨的核心挑戰。創作者需深入探究各種媒介的特性，并巧妙地將它們融合，以創作出具有獨特魅力和廣泛影響力的作品

不同媒介吸引的受眾群體可能有不同的文化背景、審美習慣和接受方式，《只此青綠》在不同媒介中的受眾可能包括對傳統繪畫感興趣的觀眾、對古典文學有研究的讀者，以及喜歡現代舞臺藝術的觀眾。創作者需要考慮如何讓這些不同背景的受眾都能接受和欣賞作品，通過觀眾調查、評論分析等方式了解受眾的接受程度和偏好，從而調整創作策略。要敢于在保留核心精神的同時進行大膽的再創作，例如，運用虛擬現實技術，可以為觀眾帶來更為沉浸式的觀賞體驗；在電影制作中利用特效技術還原古畫的精美細節，增強視覺沖擊力。然而，技術的運用并非越多越好，關鍵在于如何恰到好處地融入作品中，使其與故事情節、人物塑造等相得益彰。

六、結束語

跨媒介創作在當代文化語境中所面臨的挑戰，以及《只此青綠》在跨媒介敘事和舞劇電影領域的深人探索，共同揭示了傳統藝術在現代社會中的轉化路徑，彰顯了中國式現代化的文化自信與創新精神。在全球化背景下，探討中國傳統文化如何在堅守核心價值的同時，與現代化趨勢相融合，成為一個亟待解決的問題。舞劇電影《只此青綠》提供了一個多元文化共存與對話的范例，其成功實踐表明，傳統文化的傳承與發展需要與時俱進，既要保持其獨特的文化基因，又要積極擁抱現代化的表達方式，以實現傳統文化的創新性轉化和發展。這一過程不僅有助于提升國家文化軟實力，還能促進世界文化的多樣性和交流互鑒。

參考文獻：

[1]《新時代的中國青年》白皮書(全文)[J].中國青年，2022，(08):70-80.

[2]李俊．“媒介即訊息”與“訊息即媒介”—媒介技術與信息內容的關系辨析[J].青年記者，2019，(20):4-5.

[3]劉春.從“共繪”到“再繪”一從《只此青綠》看中國舞劇電影的歷史脈絡、媒介遷躍與文化傳承[J].舞蹈，2024，(06):74-79.

[4]袁藝.詩性、沉浸、跨媒介：舞蹈詩劇《只此青綠》的美學建構[J].文化藝術研究，2022，15(02):78-83+115.

[5]王海琪，許艷玲.青綠千載：舞蹈詩劇《只此青綠》的跨媒介敘事研究[J].新聞世界，2023，(07):111-113.

[6]德]漢娜·阿倫特，編.啟迪本雅明文選[M].張旭東，王斑，譯.北京：生活·讀書·新知三聯書店，2008.

（責任編輯：薛竹影）