閩南舞蹈與舞臺燈光設計融合的創作理論與實踐探析

本文引用格式：.閩南舞蹈與舞臺燈光設計融合的創作理論與實踐探析[J］.藝術科技，2025，38（9)：28-30.

中圖分類號：J714.4 文獻標識碼：A文章編號：1004-9436（2025）09-0028-03

1閩南舞蹈的藝術特色

1.1舞蹈動作與節奏的審美特點

閩南舞蹈在動作表現上具有鮮明的生活化與寫意化特征。舞者的動作多源于現實中的勞作、節慶等行為活動，形成具有節奏感和象征意義的身體語言。動作講求連貫性和節奏感，常以肩、時、腕、指的組合變化為驅動，體現出柔韌靈動的肢體美感。舞姿多采用內旋外展、俯仰轉折等動作形式，使身體在空間中的移動具有流動感和節奏性[1]。閩南舞蹈強調“以神領形”，舞者需以內在情緒驅動動作完成，體現動作與心理的統一。

節奏方面，閩南傳統音樂為舞蹈節奏提供基礎。常用的南音、鑼鼓、木魚聲構成富有地方風格的伴奏形式，節奏變化呈現層層遞進、起承轉合的結構特點。舞蹈節奏常包含快慢交替、虛實結合的設計模式，增強了作品的張力與可視性。舞者在節奏處理上要精準控制動作的頓點與延時，形成含蓄而充滿彈性的表現風格。節奏與情感關系緊密，不同的節拍節奏與舞段氣質相互呼應，使作品呈現出豐富的情緒層次與敘事節奏。整體上，閩南舞蹈的動作與節奏構成獨特的身體語言系統，展現出地方審美中對柔美、含蓄、節制與力感的有機結合。

1.2舞臺化轉型中的藝術挑戰

閩南舞蹈的傳統表演形態以民俗場合為基礎，具有開放性、儀式性與集體性特點。舞蹈常在露天廟會、村落廣場等空間進行，觀眾與表演者之間不存在明確界限。進人劇場后，舞蹈在空間結構、觀賞模式和表現形式上面臨諸多限制。舞臺化過程中，作品需要在封閉的鏡框式舞臺上完成動作展現與情感傳達，這種空間轉換對作品節奏編排、演員走位與舞美配合提出了更高要求[2]

現代舞臺燈光技術為表現空間提供更多可能，同時也對舞蹈節奏與動作編排提出協同要求。舞美與舞蹈團隊之間若缺乏緊密配合，則可能導致節奏錯位、意象模糊等問題。舞臺化過程還面臨觀眾審美變化的挑戰。年輕觀眾更偏好節奏緊湊、視覺沖擊力強的表現方式，這種趨勢與傳統舞蹈“慢、靜、內省”的節奏特征存在矛盾。轉型過程中，創作者必須精準掌握“傳統表達”與“當代表現”的界限，使舞蹈既保持文化根脈，又具備劇場生命力。

2舞臺燈光設計的基本原理與審美特征

2.1舞臺燈光的功能定位

舞臺燈光在舞蹈演出中承擔空間構建、情緒渲染與視覺引導的多重功能。燈光設計師在作品構思階段就需明確燈光在敘事結構中的作用。燈光可以劃分舞臺空間，突出舞者位置，增強場景層次感。在時間維度上，燈光控制節奏變化，引導觀眾對劇情的感知順序。情感表達方面，通過燈光的色彩、明暗與動態變化可營造不同心理氛圍。視覺引導功能也極為關鍵，燈光能集中觀眾注意力，引導觀眾將視線聚焦在關鍵動作或象征性畫面上。舞蹈作品的節奏、情境與氣質在燈光的輔助下能夠得到準確呈現。舞臺燈光不只是照明工具，還在舞臺敘事與審美建構中扮演核心角色，成為連接舞者與觀眾、動作與情緒的橋梁[3]。

2.2燈光語言與舞蹈語匯的關系

燈光語言和舞蹈動作之間存在內在節奏的互相影響關系。燈光的明暗變化、顏色組合及移動路徑應與跳舞動作的節奏特點緊密配合。舞者在不同場景中的身體動作都需要對應的燈光來表達情緒延續。呈現舒緩動作的時候適合用柔和的、緩慢變化的燈光，節奏快的舞蹈更適合用亮暗明顯和顏色對比強的燈光。通過燈光設計，可以強調舞者的外形、動作路線和空間軌跡，使舞蹈動作看起來更有層次感。燈光和動作之間形成呼應、同步或對比關系，這樣能增強肢體表演的戲劇效果。通過改變燈光位置，還能使舞者對空間產生不一樣的感受，使身體動作形成視覺錯位。將燈光語言融人舞蹈動作，不僅可使舞臺畫面更豐富，還能提升作品的講故事能力和藝術深度。

2.3燈光設計的技術要素

舞臺燈光的設計主要由多項技術要素組成，比如光源類型、照明方向、燈的位置安排、顏色調整和光線強弱變化。選擇光源的時候要考慮顏色溫度的穩定性和亮度調節的范圍，這樣才能跟上舞蹈表演中動作快慢的變化。照明的方向會直接影響演員的影子形狀和舞臺的立體感。如正面打光、側面打光和背后打光，分別發揮表現人物特點、突出舞臺結構和烘托氣氛的作用。顏色運用在燈光設計中占據很重要的位置，不同顏色帶有不同的情緒暗示。冷色調會讓觀眾覺得安靜或者有距離感，暖色調可以傳達溫暖或激烈的情感。光線強弱的變化主要是用來帶動節奏轉變或展現情緒起伏，特別亮的光線能強化矛盾沖突的感覺，而比較暗的燈光能營造神秘感或讓人有想象的空間。這些燈光技術必須根據舞蹈類型、舞臺形狀和動作編排來合理搭配，才能打造出整體好看且有藝術感染力的視覺效果。

2.4審美特征與文化語境

不同文化背景的人對光的象征意義和美學喜好存在差異。傳統的東方審美喜歡若隱若現的光影效果，以及留白和漸變帶來的模糊美。比如閩南因為宗教和自然環境的因素，對顏色變化和光線節奏有自己的想法。燈光師應根據文化差異，選擇符合當地審美習慣的顏色組合和變化速度。設計師設計燈光系統的時候必須既懂技術原理又懂文化內涵，使光線變成能表達文化感情的媒介。另外，燈光的美觀性取決于燈光和舞蹈動作、舞臺布景等元素的整體協調。安裝燈光設備時要考慮技術參數和文化寓意，這樣光線才能傳遞出文化價值和審美感受。燈光的顏色冷暖、影子方向和亮暗變化應符合觀眾平時的習慣，這樣才會產生代入感，更容易引起共鳴。

3閩南舞蹈與舞臺燈光設計的藝術融合路徑

3.1融合理念的確立

要實現舞蹈和燈光的有效結合，需要遵循文化內核和技術手段協同的理念。閩南舞蹈包含地方文化符號、民俗儀式精神和情感表達方式等，因此舞臺燈光設計不能只是為了視覺效果服務，應融入舞蹈的結構和敘事的邏輯。在創作的時候，設計團隊要一起研究作品表達的核心文化意象，明確燈光的文化引導語言作用。燈光應在敘事的關鍵點、節奏變化以及空間氛圍營造的時候，主動加入舞蹈表達的層次，與音樂形成一個統一和諧的美的整體。

以閩南舞劇《沉沉的厝里情》為例，黎明，海邊，村民們舉行虔誠的祭海儀式，祈求媽祖保佑即將出海離家的人一切平安。燈光設計運用冷暖色調對比來營造室內和室外的空間差異，大海的冷色和宗祠的暖色形成強烈的對比，舞者恭敬地行著三跪九叩之禮并緩慢前行，凸顯出莊嚴肅穆的氛圍。在海岸人家勞作片段，男人們抱著木頭跳起強悍的《船歌》，豪放風趣，富有活力，這里燈光設計運用了強烈的燈光明暗變化，使演員們看起來得更具有張力。燈光師精準把控燈光節奏和情感，確保其和舞蹈表現相互匹配，使作品更富有表現力。

3.2舞臺構圖中的燈光節奏與舞蹈節拍對話

舞臺構圖中的節奏處理是燈光與舞蹈達成視覺協調的關鍵。舞者的動作節拍與舞臺燈光的節奏應在結構上形成對話關系。燈光節奏與舞蹈節拍同步時，可強化動作的視覺表現力，使觀眾在節奏與光影的合力中感受到舞段的情緒高點。例如，在閩南舞蹈中出現的擊鼓典型場面，燈光頻閃與節奏強化可模擬鼓點密集的節拍感，強化神秘氛圍。

節奏的錯落設計能夠為作品增添張力。燈光與動作節奏的反差可打破畫面平衡，引導觀眾在視覺與心理上的微妙失衡中感知戲劇沖突。閩南舞蹈中的“慢中帶快”結構為節奏錯落提供了豐富空間。舞者動作節奏突然減緩時，燈光可瞬間增加亮度，制造“靜中有動”的視覺效果；當舞段節奏加快，燈光可以適當降低光強，使節奏感更加突出。節拍與燈光之間的張力關系能夠打破觀演習慣，提升畫面的動態構成力。空間構圖上，燈光的軌跡移動可呼應舞者的移動路徑，增強動作線條感。特別是在表現群體舞段時，燈光變化可作為隱性編舞工具，主導舞臺動勢與情緒節奏的組織方式，使空間節奏更具動感與結構美感。

《竹憶聲聲》是一部將閩南南音與柔美舞姿完美融合的舞蹈作品。南音是中國現存的四大古樂之一，南音四寶是南音最具特色的打擊樂器，《竹憶聲聲》使用“四寶”作為舞者傳情達意的媒介［4]。在悠長的洞簫與海浪交錯的音弦中，南音樂者手持四寶想起了曾經合奏的知己，潮起潮落，竹片敲擊，洞簫悠揚，一生知音。舞臺燈光設計采用淡綠色和淡藍色為主色調，配上低色溫的樹影圖案，營造竹林深處的清幽意境。光影斑駁間，竹影隨音樂節奏婆娑搖曳，似在與舞者手中翻飛的四寶共舞。淡藍如溟濛水霧，淺綠若新篁滴翠，兩種色調相互暈染，將南音特有的含蓄婉轉融入朦朧的視覺韻律。

當竹片敲擊聲和洞簫鳴咽聲混合交織在一起時，光影就像流動的詩，映照在舞者的指尖和樂者的眉梢上，使古老音樂在光影中展現東方的感情。燈光師運用低位的流動燈具來勾勒舞者的輪廓，這樣觀眾就能看清舞者的動作和外形，使整個舞臺在燈光下變得更有層次感，使觀眾沉浸在戲中。節目的燈光設計將傳統文化和現代技術良好結合，使閩南文化更有魅力，也使整個作品看起來更感人、更有視覺沖擊。

4創作實踐分析與問題反思

4.1編舞與燈光設計的協同機制

燈光師要根據編舞的動作和想表達的情緒，來決定用什么顏色、用在哪個位置和光線強度。燈光師和舞蹈編創人員在創作時要經常溝通，不斷調整方案，使燈光剛好能夠配合舞蹈動作的節奏。合作機制主要是大家共享信息，及時反饋，比如跳舞排練時，燈光師會到現場看演員的動作，然后調節燈光的快慢和照射角度，使燈光和演員身體動作產生聯動。如今燈光設計會采用現代技術，比如提前設置燈光程序來進行控制，使燈光準確和舞蹈節奏一起變化。這種合作模式使舞臺效果更完整，觀眾看到的畫面和感受到的情緒更統一深刻。此機制最重要的是尊重各自專業能力，保持開放的合作方式，使藝術更好結合，這樣作品的整體質量就能提高。

4.2技術限制與現場調試挑戰

現有的燈光設備在顏色還原度和動態變化上存在限制，導致設計師的創意想法很難完全實現。設備性能參數、燈泡使用壽命、控制系統反應速度都會影響燈光效果。現場環境也有很多不確定因素，比如舞臺的尺寸、結構形狀和周圍環境等方面，都會使燈光傳遞和反射發生變化，因此設計方案必須根據情況隨時改動。舞蹈排練和燈光調試經常出現時間不夠用的問題，因此設計師需要在短時間內完成精準定位和效果測試。舞臺燈光程序測試必須和舞蹈動作完全對得上，哪怕只有零點幾秒的誤差都會影響觀眾觀看效果。還要考慮現場突發狀況，如燈具損壞、電壓不穩定等，也會增加調試工作的難度。因此設計師既要有專業水平，又要具備快速發現問題并及時修改方案的能力。正是這些技術限制和調試困難，推動設計團隊不斷研究新技術，改進設備功能，優化調試步驟，確保最終演出時燈光效果能達到最佳狀態。

4.3教育與人才培養方面的思考

學校應培養學生跨專業合作的能力，安排舞蹈專業的學生和舞美設計、燈光設計專業的學生一起上課。還可以開設項目化實踐課，讓學生在實際創作中使舞蹈編排和燈光設計完美配合。培養人才時既要培養創新思維，又要教授技術操作，多讓學生嘗試不同的燈光使用方法。學校應多和演出院團合作，為學生提供實習和工作機會，將所學知識應用到實際舞臺表演中。閩南舞蹈與舞臺燈光的融合，在人才的支持下，不僅賦予傳統文化新的舞臺生命，還促進其創新發展。

5結語

閩南舞蹈擁有深厚的文化基礎和特別的動作特點，給舞臺燈光設計帶來了靈感。燈光運用科技手法使舞蹈在視覺上有故事感，拓展了傳統舞蹈的表現空間。閩南舞蹈想要轉型為舞臺演出，需要更多關注燈光的運用和改變，這樣才能使舞蹈發展得更好，創造出新的審美形式。

參考文獻：

[1］黃露斯.閩派舞劇中閩南舞蹈符號的運用與創新策略[J].藝苑，2025（2）：55-59.

[2］焦雨婷.閩南舞蹈在當代舞臺藝術中的創新與發展［J].天南，2025(2)：61-63.

[3」田瑞東.舞臺燈光與劇情氛圍營造的關系研究[J」.大觀（論壇），2025(2）：69-71.

[4」丁天福.閩南傳統舞蹈的舞臺表現［J」.藝術大觀，2022(17): 97-99.