大單元背景下小學民族樂器進課堂的實踐路徑分析

【中圖分類號】TS953.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）10—163—03

引言

《義務教育音樂課程標準（2022年版）》提出了“立德樹人、以美育人”的核心任務，強調通過藝術教育培養學生的文化認同感和綜合素養。大單元教學模式逐漸成為教學改革的主導方向，以跨學科融合、主題性學習和項目式實踐為手段，使學生在多維度的學習活動中獲得更加深刻的體驗和能力提升。民族樂器蘊含著豐富的民族情感和歷史積淀，其音色和演奏方式不僅能豐富學生的音樂審美，更能讓學生在學習過程中感知民族文化的獨特魅力。因此，大單元背景下的民族樂器課堂成為培養學生藝術素養和文化認同的教育創新，為音樂教育帶來了新的啟發和思路。

一、大單元背景下小學民族樂器進課堂的重要性

大單元教學模式倡導跨學科主題的整合與系統性學習，通過構建真實情境，幫助學生在實踐中理解知識的內在聯系。在此模式下小學音樂教育可以結合多學科內容，使學生在主題探究中體驗到二胡、琵琶、竹笛等民族樂器的獨特魅力。對于小學生而言，大單元教學背景下的民族樂器學習不僅是技巧訓練，更是一個建立文化認同的過程。此外，民族樂器教育能夠有效提升學生的音樂素養。大單元教學強調學習的系統性和連貫性，使學生在長時間的主題探索中逐步掌握樂器的音色、節奏和演奏技巧，并通過合奏培養協作精神，提升音樂表現力。將民族樂器引入大單元課堂，還能促使學生更深刻地理解民族旋律的結構、音色和情感表達，沉浸式學習不僅增強了藝術審美能力，也促進了創新思維的發展[1。因此，大單元背景下的民族樂器教學為學生提供了綜合素養提升的契機，既是文化傳承的有效路徑，也為學生全面發展奠定了深厚的藝術基礎。

二、大單元背景下小學課堂中民樂器的應用現狀

（一）實踐活動設計不完善

在大單元背景下的小學民族樂器課堂中，實踐活動的設計多集中于二胡、琵琶、竹笛等民族樂器的基礎演奏技巧練習，學生的學習內容大多局限在指法、音準和節奏的重復性練習中，缺乏層次和深度，難以讓學生在演奏中體驗到音樂表達的自由與樂趣。純技巧導向的教學方式忽視了學生的個性化表達，使學生逐漸將樂器演奏視為枯燥的任務，缺少對民族樂器的持續興趣。此外，實踐活動還普遍缺乏創新性和互動性，無法激發學生的創作欲望。當前的活動多以教師示范、學生模仿為主，學生僅局限于重復教師所教的音階或短曲，沒有足夠的機會進行自主探索或集體創作。以琵琶課堂為例，學生通常只學習固定樂曲的彈奏，而缺乏嘗試改編或即興創作的機會，未能通過創新活動激發學生的音樂理解和表現力。單調的活動設計不僅限制了學生在民族樂器學習中的主動參與，也使得學生對民族音樂的探究停留在表面，未能真正挖掘民族樂器背后的藝術和文化精髓[2]。

（二）文化體驗內容單一

當前小學民族樂器教學缺乏對樂器文化背景、歷史價值和情感表達的系統性探索，導致學生的學習內容片面化、淺層化。在一些課堂上，文化體驗停留在教師對樂器起源或演奏方式的簡單介紹上，而未能將民族樂器的象征意義和獨特韻味呈現給學生，使得文化傳遞流于形式，學生對民族樂器的理解僅停留在表層。

此外，文化體驗活動缺乏與大單元主題的深度整合，未能構建出多層次的文化體驗路徑。例如，文化體驗僅局限于片段化的背景知識傳遞，沒有圍繞大單元主題展開貫穿始終的體驗鏈，使得學生難以在持續的學習中建立起對民族樂器的情感認同和文化歸屬感。文化體驗內容未能與其他學科知識形成有機聯系，導致學生在大單元主題下難以形成跨學科的整體認知，未能從更宏觀的視角理解民族樂器的豐富文化內涵。因此，單調的文化體驗模式限制了學生的探究欲望，無法激發學生對民族樂器的興趣和認同，導致學生難以與民族文化形成深刻的情感連接。

（三）集體創作機會不足

在小學民族樂器課堂中，集體創作活動的缺乏嚴重限制了學生在民族樂器學習中的合作與表達體驗。大單元教學強調跨學科整合與協同互動，但在實際課堂中民族樂器課程設計缺乏支持學生小組合作和班級合奏的系統性安排。學生在學習中多為獨自練習，未能充分體驗與他人共同演奏帶來的音樂協調性和節奏感，從而難以建立對合奏的基本理解。集體創作機會的缺乏，使部分學生在民族樂器的學習過程中難以形成對集體演奏的認識，未能體會到民族樂器在合奏中的層次結構和音色交融的藝術效果。同時，由于缺少合奏和集體創作的實踐，學生的合作意識和集體表達也未得到培養。民族樂器課堂中的個體練習模式，未能促使學生將樂器的音色、節奏融人集體合奏中，導致部分學生無法在民族樂器學習中發掘更深層的藝術感受和團隊意識。

三、大單元背景下小學民族樂器課堂的實踐路徑

（一）設計實踐活動，提升學生演奏技能

大單元背景下小學民族樂器教學的實踐活動，應通過細化演奏任務逐步提升學生的技能。為此，教師應將二胡、琵琶、竹笛等民族樂器的基本演奏技巧分解為循序漸進的練習內容，如從音準的校準開始，再到節奏控制，最終實現音色的穩定演奏，使學生在系統練習中逐步掌握各項技能。此外，在跨學科設計中，將民族樂器演奏與藝術等課程結合，通過樂曲背景講解、文化符號的分析等，讓學生在演奏中理解樂器的文化內涵[]。為增強實踐效果，可以增加即興創作和旋律改編練習，讓學生在掌握基本技巧后，探索自主表達和創意演奏的可能性，從多維度提升其演奏素養。

在人音版小學四年級上冊“第一課：歌唱祖國”的教學中，教師可以通過播放《歌唱祖國》以及《中華人民共和國國歌》的民族器樂版本，讓學生體驗二胡、琵琶、竹笛等民族樂器的音色與表達方式。在實踐環節中，教師可以將這兩首曲目作為演奏任務的起點，逐步引導學生進行分段演奏訓練。首先，教師可以示范《歌唱祖國》的主旋律部分，并重點指導學生用竹笛或二胡演奏，幫助學生從音準的校準開始，集中練習音高的把握和音色的穩定性。通過反復的演奏練習，學生能夠逐步掌握《歌唱祖國》的旋律與節奏，尤其是曲中的情感起伏與音符變化。對于《中華人民共和國國歌》，教師可以鼓勵學生將其作為集體合奏任務進行練習，讓學生分小組分別使用不同的民族樂器（如竹笛、二胡等）共同演奏，體會到不同樂器在合奏中的配合與統一。在大單元背景下，教師還應加強與歷史、文化的結合，通過介紹《歌唱祖國》與《中華人民共和國國歌》在歷史背景中的特殊地位，使學生對這兩首曲目的民族情感和愛國精神有更深刻的理解。

例如，教師可以講解《歌唱祖國》在抗戰時期的歷史意義，幫助學生理解歌曲所承載的民族復興的情感。同時，教師可以設計即興創作活動，讓學生在熟悉《歌唱祖國》與《中華人民共和國國歌》的旋律后，嘗試進行簡單的旋律改編或創作，發揮學生的創意能力。在集體創作中，學生可以用二胡、竹笛等民族樂器為改編的旋律進行配樂演奏，增加即興表達的環節，激發學生對音樂創作的興趣與熱情。

（二）開展文化體驗，增強民族樂器認同

在小學民族樂器教學中，文化體驗的設計應圍繞樂器的歷史、情感和文化象征性展開，讓學生在多層次的活動中建立深刻的民族認同感。首先，教師可以通過簡明講解民族樂器的起源、演變及其在優秀傳統文化中的獨特地位，幫助學生理解這些樂器所承載的民族精神和美學價值。為增強學生的沉浸體驗，可在課堂上設置音色鑒賞環節，選取不同風格的民族樂器演奏片段，讓學生通過玲聽體會音色的獨特性和情感表達的深度。同時，教師還可通過展示樂器的材質、制作工藝和裝飾圖案等視覺元素，幫助學生了解民族樂器的美學特點及其所體現的地域文化特色。為進一步鞏固認同感，教師可以組織學生在不同的文化情境下演繹樂器的角色，如在模擬傳統節慶或儀式的場景中理解其文化功能，使學生在實際活動中深化對民族樂器的理解與歸屬感。

在五年級下冊“第2課歡樂的村寨”的教學中，教師可以通過文化體驗活動，讓學生全面感知民族樂器和民歌的情感內涵，進一步增強對不同民族文化的認同感。在引入新疆民歌《打起手鼓唱起歌》時，教師首先播放歌曲并分析其中使用的手鼓音色，幫助學生理解手鼓在這首歌曲中的作用，如何與旋律結合表達節慶的氛圍和歡快的情感。隨后，教師可以實際展示手鼓，讓學生觀察其結構和制作工藝，解釋手鼓在新疆文化中的象征意義。同時，學生可以通過模仿演奏手鼓來感受它與歌曲節奏的緊密關系，教師通過分層次的指導，讓學生從基本的節奏練習開始，逐步提升演奏的流暢性和準確性。在學習藏族民歌《巴塘連北京》時，教師首先簡要介紹藏族民歌的情感主題，講解歌曲背后藏族人民的歷史情感和文化背景。然后，教師展示藏族笛子并引導學生欣賞笛子的音色特點。通過與歌曲旋律結合，學生可以嘗試演奏笛子的簡易旋律片段，體驗笛子在表現歌曲情感時的獨特魅力。最后，在學習侗族民歌《迷人的火塘》時，教師帶領學生了解侗族大鼓的歷史背景和制作工藝。學生通過觀看侗族大鼓的演示，學習如何利用節奏感強的打擊樂器來表達侗族文化中的熱情與歡快。通過具體的教學實踐，學生不僅能深化對民族樂器的理解，還能通過實際演奏和合作演繹加深對民歌及其文化的認同感[4]。

（三）搭建協作平臺，促進集體音樂創作

搭建協作平臺在小學民族樂器課堂中是促進集體音樂創作的重要手段，能夠有效提升學生的團隊合作能力與創新思維。為實現這一目標，教師可通過設計集體創作項目，讓學生在小組合作中完成民族樂器合奏與簡單的原創曲目創作。首先，可將學生分組，根據各自掌握的民族樂器（如竹笛、二胡、琵琶、古箏等）進行角色分工，指定各組成員分別承擔旋律、和聲、節奏等不同部分，讓學生在實踐中理解各民族樂器在合奏中的不同作用，形成基本的音樂結構認知。其次，教師可通過分階段的指導，使學生逐步掌握集體音樂創作的要領。初始階段，教師可引導學生在創作中統一節奏、控制音量，逐步實現聲音的和諧與層次感[5]。進階階段，教師可鼓勵學生在合奏中加人即興元素，嘗試用古箏或琵琶等民族樂器進行簡單的旋律變化，使學生在集體創作中體驗即興的樂趣，并培養其創意表達能力。

以五年級上冊《漁舟唱晚》古箏欣賞課為例，教師首先引導學生了解曲目背景，介紹曲子的創作靈感及其描繪的自然景象：夕陽下漁舟唱晚，水面如鏡，寧靜而美麗。教師播放古箏演奏的《漁舟唱晚》，讓學生聽取并感受古箏音色如何通過滑音、挑音等技法表現水波蕩漾的情景。通過這一聆聽環節，學生初步了解古箏在中國傳統音樂中的獨特地位。接下來，教師將學生分成若干小組，每組負責不同的演奏部分。分配任務時，古箏組負責主旋律的演奏，其他組的學生可以使用竹笛、二胡等樂器來提供和聲與節奏。在此過程中，教師強調樂器之間的配合與協調，要求每個小組的學生在排練中關注節奏的統一和旋律的準確性。在創作環節，教師鼓勵學生在演奏《漁舟唱晚》時加入一些即興元素。例如，古箏組可以在演奏主旋律時加入裝飾音或小段的旋律變化，竹笛組可以適當加入輕快的旋律，模擬漁舟劃過水面的感覺。通過這種創作方式，學生能夠在表達情感的同時，培養即興演奏的能力。

四、結語

綜上所述，大單元背景下小學民族樂器進課堂的實踐路徑，為音樂教育帶來了更為豐富的教學模式和價值導向。大單元教學模式的應用，有效整合了跨學科內容，讓學生在多維互動中深人學習民族樂器的藝術表現和文化內涵。這一教學創新為小學音樂課堂注入了新的生命力，既符合新時代藝術教育的培養目標，又激發了學生對民族音樂的興趣和自豪感。展望未來，基于大單元的民族樂器教學將進一步探索跨學科的聯結點，拓展更加多元的學習平臺，為學生提供更加豐富的民族藝術教育體驗。

參考文獻：

[1]陳源.小學音樂教學中民族音樂文化滲透的實踐探索一以《學民族打擊樂器》一課為例[J].大眾文藝，2024（19）.

[2]石茹瑩.民族樂器葫蘆絲在音樂課堂中的實踐應用[J].甘肅教育，2024（19）.

[3]李丹.將民族樂器引入小學音樂課堂的教學實踐[J].琴童，2024（4）.

[4]宿宸，鐵梅.基于“互聯網 + ”的中小學民族樂器進課堂路徑初探[J].樂器，2023（11）.

[5]宗丹萍，民族器樂教學在小學民樂社團中的實踐研究[J].魅力中國，2020（51）.

作者簡介：王姍姍（1988—），女，漢族，本科，二級教師，研究方向為音樂教學。