文創IP設計在美術基礎教育中的應用與發展

【中圖分類號】G613.6 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）10—217—03

引言

《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》明確指出，美育是審美教育，也是情操教育。《義務教育藝術課程標準（2022年版）》強調藝術課程要注重創新和育人導向，培養學生的審美與人文素養。在此背景下，文創IP設計以其獨特的文化價值和創意表現力，為美術基礎教育提供了新的發展方向。將文創IP設計融入美術教育，既響應了新時代美育改革要求，又能激發學生藝術創造力，培養文化自信，提升審美能力，對推動美術教育創新發展具有重要意義。

一、文創IP設計融入美術基礎教育的價值定位

（一）文化傳承的創新載體

文創IP設計作為優秀傳統文化與現代創意融合的產物，在美術基礎教育中扮演著文化傳承的創新橋梁。通過將優秀傳統文化元素如山水畫法、書法藝術、民間工藝等轉化為富有時代特色的IP形象，使學生在設計創作過程中深入理解中華文化精髓。在美術課堂中，學生可以從傳統藝術中提取造型元素、色彩語言和文化符號，賦予新的藝術表達，創造具有文化底蘊的現代IP形象[1]。例如，將敦煌壁畫中的形象重新設計，融入現代審美元素，既保留了傳統藝術的精髓，又賦予其新的生命力。這不僅激發了學生對優秀傳統文化的興趣，更培養了其文化自信和創新意識。在設計過程中，學生通過對優秀傳統文化的深入研究和創造性轉化，實現了文化傳承由被動接受到主動創新的轉變，形成了獨特的美術教育模式。

（二）藝術創作的表現形式

文創IP設計拓展了美術基礎教育中藝術創作的維度和表現形式。IP形象設計不僅包含了傳統繪畫、雕塑等藝術形式，還融合了數字技術、多媒體表現等現代藝術手段。在教學實踐中，學生可以運用不同的藝術媒介和表現技法，將抽象的文化概念具象化為生動的IP形象。通過對造型、色彩、結構的探索，培養學生的藝術表現力和創造思維。比如，學生可以將地方特色文化元素設計成卡通形象，制作成動畫短片或文創產品，實現藝術表現形式的多樣化。在創作過程中，學生需要綜合運用素描、色彩、構圖等基礎知識，同時結合現代設計理念，探索新的藝術語言。這種多元化的藝術表現方式，既滿足了新時代審美需求，又培養了學生的綜合藝術能力。

（三）美育素養的培育途徑

文創IP設計在美術基礎教育中成為培育學生美育素養的重要途徑。通過文創IP設計實踐，學生不僅能提升審美能力和藝術鑒賞水平，更能培養人文情懷和創新思維。在設計過程中，學生需要深入思考文化內涵、把握藝術規律、關注社會需求，這種綜合性的創作過程有助于形成完整的美育認知體系[2]。通過設計具有文化內涵和時代特色的IP形象，學生能夠體會藝術創作的美感，培養健康向上的審美趣味。在團隊合作的創作過程中，學生學會欣賞他人作品，表達個人見解，形成良好的藝術交流氛圍。這種沉浸式的美育體驗，讓學生在創作實踐中自然形成對美的感知、理解和創造能力，實現了美育目標從知識傳授向能力培養的轉變。

二、文創IP設計融入美術基礎教育的現實困境

文創IP設計在美術基礎教育領域的應用仍面臨諸多現實問題。師資力量方面，多數美術教師缺乏文創IP設計的專業知識和實踐經驗，難以準確把握文創IP的設計要素和創作規律，導致教學過程中對文化元素的提取和轉化流于表面。課程設置方面，現有美術教育體系中缺乏系統化的文創IP設計課程規劃，教學內容零散，難以形成完整的知識體系，影響教學效果。

跨學科融合不足，文創IP設計需要整合歷史、文學、技術等多學科知識，但目前學科壁壘明顯，難以實現深度融合[3]。資源支持方面，學校普遍缺乏專業的文創設計設備和軟件支持，創作條件有限，制約了學生的創作實踐。評價機制方面，傳統的美術評價標準難以適應文創IP設計的特點，缺乏科學合理的評價體系，影響學生的創作積極性。產教融合不深，與文創產業的聯系不夠緊密，學生作品難以得到市場檢驗和實踐應用的機會。這些困境制約了文創IP設計在美術基礎教育中的深人發展，需要從課程體系建設、教師培養、資源整合等多個維度進行系統性改進。

三、文創IP設計在美術基礎教育的創新應用

（一）主題創作導向

文創IP設計的主題創作需圍繞文化傳承與創新展開，引導學生從地方特色文化、傳統藝術、歷史故事等領域提取創作元素。在具體教學實踐中，可將創作過程分為文化元素提取、形象設計轉化和創意表達深化三個階段。文化元素提取階段，通過實地考察、資料研究等方式，讓學生深入了解地方文化特色，如民間工藝、建筑風格、傳統節日等，提取具有代表性的視覺元素和文化符號。形象設計轉化階段，引導學生將提取的文化元素進行藝術重構，運用簡化、夸張、變形等手法，設計富有現代感的IP形象。如將傳統建筑的飛檐翹角轉化為卡通人物的造型特征，或將民間剪紙藝術的線條語言應用于角色設計。創意表達深化階段，鼓勵學生結合現代審美趨勢，賦予IP形象鮮明的性格特征和情感內涵，通過系列創作展現IP形象的多樣性表達[4。在整個創作過程中，教師需注重培養學生的文化理解力和創新思維，引導其在傳承中創新，在創新中傳承。

（二）跨學科融合教學

跨學科融合教學是文創IP設計的重要實施路徑，需要整合美術、信息技術等多學科資源。在數字技術融合方面，將數字繪畫、3D建模、動畫制作等現代技術引入教學過程，豐富IP形象的表現形式。教師可以指導學生使用數字繪畫軟件進行創作，通過動畫展現IP形象的動態效果，利用虛擬現實技術增強作品的互動性。在人文學科聯動方面，與歷史、語文等學科合作開展專題教學，如以歷史人物或文學作品為主題進行IP形象設計。引導學生通過歷史背景研究、文獻資料閱讀，深入理解人物事跡或故事情節，提取具有文化內涵的設計元素。結合科技發展趨勢，將編程、數據分析等新興技術融入創作過程，培養學生的綜合創新能力。通過跨學科項目式學習，讓學生在多維度的知識碰撞中激發創意靈感，形成獨特的藝術表達。

（三）實踐體驗強化

實踐體驗是文創IP設計教學的關鍵環節，需要通過多樣化的實踐活動深化學生的創作體驗。創意工作坊形式可組織學生圍繞特定主題開展集中創作，邀請專業設計師進行指導，通過頭腦風暴、草圖設計、方案優化等環節，培養學生的設計思維和團隊協作能力。展覽展示平臺的搭建能為學生提供作品展示和交流的機會，通過校園文創作品展、線上作品展示等形式，激發創作熱情，提升成就感。社會實踐聯動方面，可與文創企業、文化場館建立合作，讓學生參與實際項自設計，了解市場需求和產業發展。通過文創產品設計競賽、創意市集等活動，使學生的作品得到市場檢驗和應用機會。在實踐過程中，教師應注重收集整理優秀案例，建立作品資源庫，為教學實踐提供參考。鼓勵學生記錄創作過程，總結設計經驗，形成良性的創作反饋機制。

四、文創IP設計在美術基礎教育中的發展方向

（一）構建系統化課程體系

構建文創IP設計系統化課程體系需要從課程目標、內容架構和實施方案等多個維度進行規劃。課程目標應立足美術基礎教育的核心素養要求，將文化傳承、藝術創新和審美培養有機結合。在課程內容架構上，可分為基礎模塊、提升模塊和拓展模塊三個層次。基礎模塊包括IP設計基礎理論、造型規律、色彩應用等基本知識，培養學生的設計基本功。提升模塊聚焦文化元素提取與轉化、角色設計、場景創作等專業技能，引導學生進行創意實踐。拓展模塊涉及市場應用、品牌推廣、產品開發等延伸內容，拓寬學生的視野。在課程實施方案中，采用項目化教學模式，設置循序漸進的教學任務，如從單一形象設計到系列IP開發，從平面創作到立體呈現。將課程與地方文化資源相結合，開發校本課程，形成具有地域特色的教學內容。建立課程資源庫，整合優秀教學案例、設計素材和技術工具，為教學實踐提供支持。

（二）打造專業化教師團隊

專業化教師團隊建設需要建立健全培訓機制、實踐平臺和評價體系。在培訓機制方面，定期組織教師參加文創設計專業培訓，邀請行業專家開展專題講座，提升教師的專業技能和教學能力。建立“導師制”培養模式，選派骨干教師到文創企業實踐，積累實戰經驗。組織教師參與文創項目研發，提高項目實踐能力。在團隊建設方面，成立文創IP設計教研組，定期開展教學研討和經驗分享，促進教師專業成長。建立跨學科教師協作機制，組建美術、歷史等學科教師組成的教學團隊，推進學科融合創新。在評價激勵方面，將文創IP教學成果納入教師考核體系，設立教學創新獎勵機制，鼓勵教師進行教學創新和實踐探索[5。支持教師開展教學研究，參與課題研究和成果轉化，提升教育科研水平。建立教師成長檔案，記錄專業發展軌跡，形成個性化培養方案。加強校際交流與合作，組織教師參與區域性、全國性的文創IP設計教育研討活動，拓寬視野。建立教師技能競賽機制，通過比賽、展示等形式，激發教師專業發展動力，促進教學水平提升。

（三）建立多元化評價機制

多元化評價機制應包括過程性評價、結果性評價和發展性評價三個維度。過程性評價關注學生的學習態度、創作過程和團隊協作，采用作品集、創作日志等方式記錄學生的成長軌跡。結果性評價聚焦作品的創新性、文化內涵和市場價值，邀請專業設計師、文創企業參與評價。發展性評價著重學生的進步空間和潛能開發，通過定期舉辦作品展、設計競賽等形式，為學生提供展示平臺。構建“教師評價 + 學生互評 + 社會評價”的立體評價體系，綜合運用量化評分、等級評定、專家點評等方式，全面反映學生的學習成效。建立評價反饋機制，及時總結評價結果，指導教學改進。將評價結果與學生成長檔案相結合，形成個性化的成長記錄，為學生的藝術發展提供參考。注重評價的激勵功能，設立創新獎、進步獎等獎項，激發學生的創作熱情。建立評價數據庫，通過數據分析發現學生的共性問題和個性特點，為因材施教提供依據。開發智能評價工具，利用人工智能技術輔助作品評價，提高評價的科學性和效率。

（四）搭建產教融合平臺

搭建產教融合平臺需要構建學校、企業、社會多方聯動的合作機制。與文創企業建立深度合作關系，引入企業資源和項目案例，開展校企合作課程。設立文創工作室或創客空間，配備專業設計設備和軟件工具，為學生提供實踐條件。組織學生參與文創產品開發，從市場調研、方案設計到產品制作，體驗完整的設計流程。與文化場館、創意園區等機構合作，開展實地考察和實踐活動，讓學生了解文創產業發展。舉辦文創設計大賽、創意市集等活動，搭建作品展示和交易平臺。建立校外實踐基地，為學生提供實習和就業機會。引入社會資源支持教學創新，如眾籌平臺、文創孵化器等，為優秀作品提供商業化路徑。通過產教融合平臺，實現教學資源共享、人才培養對接和創新成果轉化。構建產教融合信息平臺，及時發布行業動態、項目需求和就業信息。建立產教融合項目庫，整合各類資源，為學生提供多樣化的實踐機會。設立產教融合基金，支持優秀項目孵化和成果轉化。建立長效合作機制，定期舉辦產教對接會，促進校企深度融合。

五、結語

文創IP設計作為連接傳統與現代、藝術與科技的創新橋梁，在美術基礎教育中發揮著越來越重要的作用。通過建立系統化的教學體系、創新教學方法、整合多元資源，能夠有效提升學生的藝術創造力和文化理解力。未來，應進一步深化文創IP設計在美術教育中的應用研究，加強產教融合，培養具有文化自信和創新能力的新時代人才。要注重教學實踐的創新性和實效性，為美術基礎教育的改革發展提供新思路和新動力。

參考文獻：

[1]俞放.基于IP文化的科技館文創產品設計與開發—以安徽省科技館為例[J].美術教育研究，2024（15）

[2]劉琳琳.青島地鐵文創產品設計的IP化探索[J].城市軌道交通研究，2023（9）.

[3]王瑾，楊正.美術基礎教育的時代內涵與傳承路徑[J].美術教育研究，2024（7）.

[4]劉婕.信息化時代下美術基礎教育信息技術應用研究[J].美術教育研究，2021（15）.

[5]魯永.我國美術基礎教育的實踐和問題[J].教育現代化，2019（74）.

[6]劉璇.基于IP文化的文創產品設計與開發研究[J].鞋類工藝與設計，2023（7）.

作者簡介：于謹豪（1994—），男，滿族，遼寧大連人，畢業于大連外國語大學，研究生，助教，研究方向為視覺傳達設計。