從舞蹈美學看民族舞蹈的創新與傳承

【中圖分類號】J722.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）10—127—03

引言

在全球化與現代化的背景下，民族舞蹈作為人類非物質文化遺產的重要組成部分，承載著豐富的歷史文化信息和民族情感。然而，隨著社會的快速發展，民族舞蹈也面臨著需要與時俱進、回應群眾的問題。如何在保持傳統韻味的同時，賦予民族舞蹈新的生命力，成為舞蹈藝術領域亟待解決的關鍵。

一、舞蹈美學與民族舞蹈

舞蹈美學與民族舞蹈之間存在著緊密而深刻的關系，這種關系體現在舞蹈美學的理論支撐對民族舞蹈藝術實踐的指導作用，以及民族舞蹈作為舞蹈美學研究對象所展現的獨特美學價值。

（一）舞蹈美學對民族舞蹈的理論支撐

舞蹈美學，作為美學領域的一個獨特分支，為舞蹈藝術作品的審美鑒賞、創作實踐及藝術升華提供了重要理論支撐。它不僅聚焦于舞蹈藝術本身的韻律美與形態美，還深入挖掘其背后的社會學、民俗學、心理學及哲學等多學科理論。通過舞蹈美學的研究，我們能夠更全面、深入地理解舞蹈藝術作品所蘊含的文化底蘊與藝術精髓。它如同一座橋梁，連接著舞蹈藝術的表象與深層意義，使我們能夠透過舞蹈的肢體動作，觸及作品本身所傳達的情感與思想。因此，對于民族舞蹈藝術而言，舞蹈美學的深入研究尤為重要。舞劇《孔雀》以“春”“夏”“秋”“冬”四個季節為主要脈絡，講述了關于生命的故事，通過肢體語言表達作品的情感與思想，向廣大觀眾展示了舞蹈美學的魅力。所以說加強舞蹈美學的深入研究，不僅是提升舞蹈藝術品質的關鍵，更是推動民族舞蹈藝術繁榮發展的不竭動力。

（二）民族舞蹈在舞蹈美學中的地位

民族舞蹈是舞蹈美學研究的重要對象之一。作為各族人民用以表達情感、歡慶節日甚至日常溝通的常用手段，多民族舞蹈藝術豐富多彩又各具特色，具有多重美感。這些美感包括內容之美、形式之美、情感之美和音樂之美等，它們共同構成了民族舞蹈獨特的藝術魅力。民族舞蹈內容之美主要體現在舞蹈作品整體所表現出的內涵意蘊，即創作者通過對舞蹈作品整體的藝術編排，想要向觀眾表達怎樣的審美主題或文化內涵。民族舞蹈的內容之美往往與民族的歷史、文化、生活緊密相關，體現了民族的精神風貌和審美追求。舞蹈《走馬》是蒙古族一種傳統舞蹈，以馬為伴，通過模擬騎馬、馴馬等生活場景，展現出獨特的民族風格。民族舞蹈的動作和造型往往具有鮮明的民族特色，能夠直接展現舞蹈作品的美學特征。同時，表演者的表情、動作以及音樂的情感渲染和思緒引導，能夠傳遞出舞蹈作品的情感之美與音樂之美。

（三）舞蹈美學對民族舞蹈藝術發展的推動作用

舞蹈美學對民族舞蹈藝術發展具有明顯的推動作用。舞蹈美學的研究不僅關注舞蹈藝術的審美特質，還注重探索舞蹈藝術的發展規律和創新路徑。通過深入研究民族舞蹈的美學特征和文化內涵，可以提煉出有利于民族團結、民族發展、民族優秀傳統文化傳承的文化元素，推動民族舞蹈藝術的創新發展。舞蹈美學的研究有還助于提升民族舞蹈的藝術品味和審美價值。通過對民族舞蹈進行全面立體的美學分析，可以發現其獨特的藝術魅力和審美價值，從而引導觀眾更好地欣賞和理解民族舞蹈，提升民族舞蹈的社會影響力和文化地位。[]

因此，舞蹈美學與民族舞蹈之間存在著密不可分的關系。舞蹈美學為民族舞蹈提供了重要的理論支撐和指導思想，而民族舞蹈則是舞蹈美學研究的重要對象和展示平臺。二者相互促進、共同發展，共同推動了舞蹈藝術的繁榮和發展。

二、民族舞蹈的創新

新的時代呼喚新的舞蹈藝術，新的舞蹈藝術則需要新的舞蹈美學理論作為支撐。民族舞蹈藝術的傳承發展不是原封不動地保留所有，而是順應時代發展要求，回應新時代人民群眾的審美需求，以新的社會文化生活、新的美學理念為統攝，不斷追求創新。

（一）美學理念的融合

現代舞元素的結合是美學理念融合的重要體現。在民族舞蹈中融入現代舞元素，不僅為傳統舞蹈注入了新鮮血液，還增強了其現代感和觀賞性。這種融合不僅體現在動作和節奏上，更體現在舞蹈所傳達的情感和主題上。例如，可以通過現代舞的自由流動和肢體語言表達，與民族舞蹈的傳統韻律和服飾風格相結合，創造出一種既傳統又現代的舞蹈風格。

數字技術的應用是美學理念融合的表現形式。隨著科技的發展，數字技術為民族舞蹈的創新提供了廣闊的空間。通過數字技術，可以實現舞臺效果的多樣化，如利用虛擬現實（VR）技術打造沉浸式舞臺，或通過投影、燈光等技術手段增強舞蹈的視覺沖擊力。此外，數字技術還可以用于舞蹈的編排和創作，如通過計算機動畫技術輔助設計舞蹈動作，或利用數據分析優化舞蹈表演。[2]

跨藝術形式的融合則是美學融合的重要內容。民族舞蹈的創新嘗試與其他藝術形式進行融合，如音樂、戲劇、繪畫等。這種跨藝術形式的融合不僅可以豐富舞蹈的表現手法，還可以拓寬舞蹈的受眾范圍。例如，舞蹈《清風徐來》以清代《執扇就座仕女圖》為創作藍本，舞者身姿輕盈，手持團扇，用精湛的技藝呈現出民族文化的精髓。

（二）創新路徑的探索

為了指導民族舞蹈的創新發展，需要加強對其美學理念的研究。這包括對民族舞蹈的歷史背景、文化內涵、審美特征等方面的深入研究，以及對現代審美趨勢和藝術發展規律的把握。通過美學研究，可以提煉出有利于民族發展和民族優秀傳統文化傳承的文化元素，為民族舞蹈的創新提供理論支撐。

將民族舞蹈藝術的美學理念系統化、學理化，是指導其創新發展的重要步驟。這意味著需要將民族舞蹈的美學特征、審美標準、創作方法等形成一套完整的理論體系，以便更好地指導實踐。同時，還需要加強對民族舞蹈藝術家的培養和教育，提高他們的美學素養和創新能力。

在創新路徑的探索過程中，實踐是關鍵。通過不斷的實踐嘗試，可以發現哪些創新方法是有效的，哪些需要調整或改進。同時，還需要建立有效的反饋機制，及時收集觀眾和專家的意見和建議，以便對創新成果進行評估和調整。這種實踐探索與反饋機制的結合，可以推動民族舞蹈藝術的持續創新和發展。

因此，美學理念的融合和創新路徑的探索是民族舞蹈創新發展的兩個重要方面。通過融入現代審美元素與技術手段、加強美學研究、系統化美學理念以及實踐探索與反饋機制的建立，可以推動民族舞蹈藝術的繁榮發展。

三、民族舞蹈的傳承

民族舞蹈作為非物質文化遺產的重要組成部分，其傳承不僅關乎民族文化的延續，也是維護文化多樣性、促進文化繁榮發展的關鍵。在傳承過程中，我們需要從教育體系、文化傳播和社區參與等多個方面入手，以確保民族舞蹈的活力與生命力得以保持。

（一）教育體系的完善

將民族舞蹈納人學校的美育教育體系，成為學生的必修或選修課程。這不僅能夠讓學生從小接觸和了解民族舞蹈，還能培養他們的審美能力和文化認同感。在課堂教學中，通過專業教師的指導，學生可以系統地學習民族舞蹈的基本動作、韻律和風格。課外活動則可以通過組織舞蹈比賽、文藝匯演等形式，為學生提供展示和交流的平臺。鼓勵學生參與社會實踐，如到民族地區進行采風、調研，親身體驗民族舞蹈的文化背景和內涵，從而加深對民族舞蹈的理解和熱愛。[3]

（二）文化傳播的拓展

利用新媒體平臺（如社交媒體、短視瀕平臺等）的廣泛影響力，發布民族舞蹈的教學視頻、表演片段和文化解讀等內容，吸引更多人的關注和參與。通過組織高水平的民族舞蹈文藝演出，如藝術節、舞蹈節等，展示民族舞蹈的魅力和風采，吸引觀眾的目光，提升民族舞蹈的社會影響力。積極參與國內外的文化交流活動，如藝術節、文化周等，與其他國家和地區的舞蹈藝術進行交流和互動，推動民族舞蹈的國際化傳播。[4]

（三）社區參與的加強

鼓勵社區居民自發組建民族舞蹈團隊，通過定期排練和表演活動，增進社區居民之間的交流和互動，形成濃厚的民族舞蹈文化氛圍。在社區中開設民族舞蹈培訓班，邀請專業舞蹈教師進行授課，為社區居民提供學習民族舞蹈的機會和平臺。結合社區的文化活動，如節日慶典、文化展覽等，組織民族舞蹈的表演和展示活動，讓社區居民在參與中感受到民族舞蹈的魅力。[5]

綜上所述，民族舞蹈的傳承需要教育體系、文化傳播和社區參與等多方面的共同努力。通過完善教育體系、拓展文化傳播渠道和加強社區參與等措施，我們可以更好地傳承和發展民族舞蹈這一寶貴的文化遺產。

四、具體案例—高校與中小學的“鏈條式”傳播：廣西藝術學院舞蹈學院的實踐案例

（一）案例概述

廣西藝術學院舞蹈學院與多所小學攜手，共同推進了廣西非遺傳統舞蹈傳習基地建設項目，通過“非遺舞蹈進小學”的文化傳承活動，打造了一個從高校到中小學的舞蹈文化傳承鏈條。

（二）實施方式

1.非遺傳承人進課堂

為傳承和弘揚非遺舞蹈文化，積極邀請非遺舞蹈傳承人走進小學課堂。這些傳承人不僅是舞蹈藝術的活化石，更是文化傳承的橋梁。在課堂上，傳承人們言傳身教，將非遺舞蹈的基本動作、文化內涵和背后的歷史故事娓娓道來。他們的演示生動而富有感染力，每一個動作都蘊含著深厚的文化底蘊。同時，傳承人的講解也引人入勝，讓小學生們在輕松愉快的氛圍中領略到了非遺舞蹈的獨特魅力。通過這一活動，學生們不僅學到了舞蹈技巧，更對非遺舞蹈的文化背景和歷史有了更深入的了解。這種面對面的教學方式，不僅激發了學生對舞蹈藝術的興趣，更在他們心中種下了保護和傳承非遺文化的種子。

2.非遺舞蹈進高校

致力于非遺舞蹈文化的傳承與發展，特設非遺舞蹈課程，邀請經驗豐富的傳承人和資深專家學者進行授課與講座。這些課程不僅涵蓋了非遺舞蹈的基本技巧與文化內涵，還通過深入剖析，讓學生們領略到舞蹈背后的深刻意義。學院還積極組織實地考察活動，帶領學生前往非遺舞蹈的發源地，親身體驗當地的風土人情與舞蹈文化。通過實地調研，學生們能夠更直觀地了解非遺舞蹈的生存環境與發展現狀，從而加深對舞蹈藝術的理解和感悟。這一舉措不僅豐富了學生們的實踐經驗，更為他們未來的舞蹈創作與理論研究提供了寶貴的素材與靈感。

3.非遺舞蹈進小學，再次強調實踐

在小學階段，學院通過精心策劃和組織非遺舞蹈相關的表演、比賽和展覽活動，極大地激發小學生們對非遺舞蹈的興趣和熱情。這些活動不僅為學生們提供了展示自我的平臺，更重要的是，它們能夠讓學生們在實踐中深入感受非遺舞蹈的韻律美和文化內涵，從而加深對優秀傳統文化的理解和尊重。如學校邀請了當地的非遺舞蹈團隊或傳承人進行表演，讓學生們近距離欣賞到真正的非遺舞蹈藝術。鼓勵學生們在學習非遺舞蹈后，自行編排節目進行表演，學校有效地激發學生們對非遺舞蹈的興趣和熱情，讓他們在實踐中感受舞蹈的韻律美和文化內涵，為傳承和弘揚中華優秀傳統文化貢獻自己的力量。

（三）效果分析

通過高校與中小學的緊密合作，非遺舞蹈得以在更廣泛的范圍內傳播和普及。該項目的實施，促進了社會對非遺舞蹈文化的關注和認可。此外，該項目還培養了小學生的文化自信和民族自豪感。

因此，學院與多所小學共同推進的“非遺舞蹈進小學”文化傳承活動，通過“鏈條式”的傳播方式，有效地促進了非遺舞蹈文化的傳承和發展。該項目不僅豐富了小學生的課余文化生活，還為他們提供了接觸和了解非遺舞蹈文化的機會，同時也為高校舞蹈教育注入了新的活力和元素。這種創新的教育模式值得我們進一步推廣和借鑒。

五、結語

本文從舞蹈美學的視角出發，探討了民族舞蹈在創新與傳承中的關鍵要素。通過對民族舞蹈美學特征的解析與創新策略、傳承路徑的提出，本文為民族舞蹈的可持續發展提供了重要的理論支撐與實踐指導。未來，我們應繼續深化對舞蹈美學的研究，探索更多符合時代要求的民族舞蹈創新路徑與傳承方式，為傳承與發展中華優秀傳統文化貢獻力量。

參考文獻：

[1]史曉萌.舞蹈美學與我國民族舞表演藝術的關系探究[J].藝術大觀，2023（12）.

[2]李銀銀.在民族舞蹈課堂教學中傳承民族文化的策略研究[J].尚舞，2024（13）.

[3]楊佳，胡沙清雅.四川地區非遺民族舞蹈在高校的傳承路徑探索[J].新傳奇，2024（23）.

[4]蒙曦.數字化賦能民族舞蹈傳承的價值、困境與路徑一一基于中華優秀傳統文化“兩創”視角的考察［J].貴州民族研究，2024（4）.

[5]乃菊拜·阿力.群眾文化中民族舞蹈的傳承與創新策略研究一以新疆地區為例[J].文學藝術周刊，2024（16）.

作者簡介：吳哲（1977—），女，漢族，山西大同人，碩士研究生，大同師范高等?？茖W校藝術系，講師，研究方向為舞蹈研究方向。