基于曲式作品分析的舞蹈教學

【中圖分類號】J7 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）10—142—03

舞蹈是對音樂的視覺藝術再現，它不是簡單的動作與節拍的技巧呈現，而是一呼一吸都流淌著樂句的韻律，一屈一伸、一收一放都映射著和聲的色彩。然而，在很多普通高校非舞蹈專業的舞蹈教學中，音樂常常被作為舞蹈的背景和陪襯，課堂進行著生硬的肢體操練，學生機械地數著拍子完成組合動作。所以，如何進行課程改革，改善這個局面是我們當下的挑戰。

一、曲式作品分析的基礎理論。

（一）曲式的定義

音樂表現的要素或手法，包括旋律、和聲、調性、節奏、節拍、速度、音色、力度、演唱、演奏法，織體寫法等，都是構成音樂結構的要素。而音樂作品的曲式結構就是由這些要素按一定的邏輯分布、組合所形成的整體結構關系。在音樂的廣袤世界里，曲式結構宛如音樂作品的骨骼框架，支撐起音樂的整體架構，賦予其獨特的生命力與表現力。

（二）曲式發展的基本結構原則

運用一定的手法來組織并發展音樂材料，從而在音樂結構的整體方面形成的某種規律，就是曲式結構發展的基本原則，共有以下5種原則。

（1）呼應原則：最基本的機構原則，它在結構上的特點就時明顯的分為上、下兩部分。

（2）三部性原則：在呼應的兩部分之間插入一個中間部分。A（主題）-B（對比）—A（再現主題）

（3）起承轉合的原則。

起 樂思的最初呈現。

承- 起的重復或引申。

轉 展開承或引入新材料。

合—綜合、回歸、再現。

（4）變奏原則：以一個主題為基礎，用變奏手法引出若干變體的結構原則。

（5）回旋原則：一個主要的音樂材料多次出現，在它各項之間插入新材料構成的對比部分的結構原則。

（三）在舞蹈音樂中常見的曲式

類型

1.單一部曲式結構

單一部曲式是建立在一個音樂主題上，表現單一形象和性格，體現一個完整或相對完整樂思的最小單位的曲式，是一個完整樂思的原始陳述。具有結構簡潔明了，主題鮮明，樂思集中，調性穩定，和聲單純的特點。

2.單二部曲式結構

由兩個既有一定對比，又有一定統一的樂段或具有樂段功能的段落組成的曲式，稱為單二部曲式。其特點是兩個樂段結構清晰，第一段常是陳述性樂段，第二段則可能包含變化和展開。首尾呼應，對比又統一。

3.單三部曲式結構

由三個相對獨立的樂段（或相當于樂段的段落），按三部性原則組合而成的曲式。是體現三部性（ABA）原則最小最完整的曲式結構。第一段和第三段的再現，增強了音樂的整體感和統一性。

4.復三部曲式結構

三部曲式也是按照三部性結構原則組合而成的曲式，是三段曲式的擴大形式，是由三個既有一定對比又有一定統一的復合結構所組成的曲式。因其每個部分都有獨特的主題和結構，也就包含了多種音樂材料的對比和變化，從而形成更加豐富的音樂效果。

5.變奏曲式結構

變奏曲式是由主題原型及其變奏按照一定的整體構思組合起來的曲式結構。具有主題明確，變奏形式多樣

的特點。

6.回旋曲式結構

主要主題部分出現三次或三次以上，并在他們之間插入內容不同的對比部分（插部）所構成的曲式，稱為回旋曲式。常見的是ABACA結構。特點是通過主部的主題重復，插部的對比來推動音樂發展。

二、曲式作品分析與舞蹈教學結合的應用案例

以下案例均通過對音2301班36名學生（3個小組）的課后評估結果作為依據。

（一）音樂理解評估

評估方式：口頭表達。

評估內容：學生能否準確描述音樂作品的曲式結構；能否說出旋律、節奏、調性等音樂元素的特點；能否解釋音樂情感與舞蹈動作的關系。

（二）舞蹈表現評估

評估方式：小組舞蹈展示。

評估內容：學生能否通過舞蹈動作準確表現音樂的情感；學生能否理解教師根據音樂曲式結構對舞蹈的編排設計，并完成與每個結構相對應的舞蹈單元。學生舞蹈動作的流暢性、協調性與各個音樂元素的契合度如何。

（三）評估標準

1.案例一：《草原上升起不落的太陽》

該曲由蒙古族作曲家作詞、作曲，創作于1952年。展現了草原人民對祖國的熱愛、對家園的贊美以及對美好生活的憧憬。充分展示了他們勇敢、堅韌、不屈的民族精神。

（1）曲式結構分析。該曲調性為#f羽五聲調式，是由一個主題動機展開的單一部曲式。曲式結構圖為：

A[ 1a b主題為圖1。

兩個樂句的結束音分別為*f和#f，形成了一個音高上的呼應，情緒也由a句的高潮，在b句歸于平靜。這是曲式結構呼應原則的完美體現，是既有對比又有統一的一個對比樂段。整個作品為方整型樂段，b句結尾的自由延長音雖然打破了規整性，但目的是增強音樂的抒情性。

（2）舞蹈風格和動作設計。根據音樂作品的民族五聲調式屬性及舒緩綿延的節拍特征，其旋律線條中樂句尾部的延音，呈現出蒙古族長調民歌的典型形態。在舞蹈編排中可采用蒙古族傳統舞蹈語匯進行創編，著重運用抖肩、柔臂、圓腕等典型動作元素，結合音樂結構的呼吸特征設計舞句的起伏走向，通過氣息延伸與重心流動的編排技法，實現舞蹈動態與音樂韻律的模態同構。

a樂句的舞蹈語匯以柔臂與緩擺肩為核心動作，通過水平延展的方位調度與連綿的動勢流變，使其動作軌跡設計契合音樂綿延型節奏，以環動與波形運動模擬草浪翻涌的生態韻律。高潮樂句通過三維空間調度強化情感，采用頓挫步與螺旋式旋轉形成動作質感對比，配合前傾式體態與展臂飛翔的動態造型，完成從具象描摹到精神升華。在漸強型樂句推進中實現表情與動態幅度的同步遞增，最終形成具蒙古族審美特質的力效同構。

b樂句遵循蒙古族舞蹈“剛柔相濟”的美學原則，運用綿延型動律與弱力效實現情感轉調。采用“曲臂禮敬”與“撫胸式體態”構成核心動機，通過波浪式揉臂銜接云步形成空調調度效應，引入搖籃式擺臂配合輕踞步，強化抒情。

此段落需遵循蒙古族舞蹈“雁過無痕”的發力法則，在漸弱處理中保持“靜中寓動”的能量蓄積。舞者通過營造詩化意境，完成從具象表達到精神的審美升華，形成符合蒙古族哲學觀的舞蹈修辭體系。

（3）結合后的教學效果評估（表1）

2.案例二：《盛世國樂》

這是一首融合了中國傳統音樂元素和現代音樂表現手法的民族器樂作品，由青年古箏演奏家們2016年共同創作，意為展現大唐的盛世風華。

（1）曲式結構分析。《盛世國樂》采用我國民樂常用的多段式結構，全曲一共4段。這一結構與西方曲式結構的起承轉合原則異曲同工。

作品調性為b羽調式，第一段主題旋律加入了偏音變徵（5），這既增加了音樂的色彩與豐滿感，同時也增強了音樂的現代感。第二段引申了第一段的主題樂思，由2個平行雙句體組成。音型節奏做了相應的變化，旋律中的偏音變為變宮（1）。這一段中，最精彩的是八分休止的應用，前兩句的休止用在了第二拍，后兩句則用在了第一拍強拍上，使得整段音樂聽起來節奏感更豐富，主題更鮮明且充滿了活力與希望。第三段調性則是同時加入變徵變宮的雅樂，旋律主題采用新素材，整體音符時值拉長，情緒更加飽滿，表達了對大唐盛世輝煌的自豪感。最后一段調性回歸到b羽五聲調式，同時旋律與速度也回歸至第一段甚至加快，整段氣勢恢宏，蕩氣回腸。

圖1

表1

在整首作品中，值得一提的是打擊樂大鼓的加入，特別是引子部分的鼓聲，開篇就打開一幅了“九天閶闔開宮殿，萬國衣冠拜冕旒”的莊嚴宏偉畫面。

（2）舞蹈風格和動作設計。 ① 舞蹈風格。以宮廷舞風格作為舞蹈編排主要風格。以端委垂拱為體態基準，強調不動之動的威儀感。以漢代宴樂舞遺風，體現翹袖折腰的S型體態，纖腰互折，環袖交橫的空間占位。以盤鼓踩踏步伐，強化剛柔并濟，驚鴻游龍的動態對比。最后以唐式遺韻進行升華，氣韻生動，磅礴大氣，形神兼備之勢。

② 舞蹈動作設計。第一段：宏偉開篇，莊嚴起伏。以宮廷舞中的啟示作為體態及動作基準，體現威儀感。這一段展現了音樂的色彩與豐滿感，舞蹈動作應具有莊重感和氣勢。以宮廷舞中仰手揮袖，頓踏步伐配合甩袖及行如流水空間隊形變化展現出盛世的恢宏與宏偉。

在打擊樂大鼓的引導下，舞蹈開頭的動作可以加入踏步和揮袖，給予呼吸的頓挫感體現鼓點的節奏，增強音樂的節奏感和力量感。

第二段：節奏感豐富，充滿活力與希望。這一段節奏感更為鮮明，動作以折腰轉，連續半月折腰動作，穿插八字繞袖配合行如流水的步伐，音樂強拍部分，袖體呈現甩，揚，拋等動作，體現強拍的力量感。音樂弱拍部分，氣息回收，以含，斂，收等呼吸配合柔性動作，展現柔美，切分音部分，以突轉體，留頭，半月甩腰等動作體現頓挫感。通過這些動作的加強，轉換來體現出活力和希望。

動作可以加重對節奏的呼應，例如，隨著休止符的出現，舞蹈可以設計停頓和瞬間靜止的動作，增加節奏的沖擊感。最終使動作更加具有對稱性和美感。

第三段：情感飽滿，表達自豪感。這一段音樂的情緒更加飽滿，融合漢代盤鼓舞技特點，踩踏鼓點的頓挫感，在大幅度動作上做更大的延伸，強化驚鴻游龍的動態對比，體現剛柔相濟。隊形變化的沖擊，旋轉動作以及揮袖、翻身等動作銜接空間調度，疊袖等動作來展現沖擊感，休止符處形成造型剪影。通過旋律變化，由隊形變幻的踏鼓勾腳，折腰盤袖逐漸轉換為表現盛世自豪感的群舞漣漪，舞者可以加入一些氣息，比如屈膝上升或低頭的動作，強調肢體的延展性和空間感。

第四段：氣象歸元。大樂與天地同合，氣象歸元，舞蹈動作更加激昂與澎湃，禮樂大成，仰身銜袖，半月腰90度，袖舞畫虹，表現出盛世的恢弘氣度。例如高抬腿、回頭轉體等動作，展現音樂的速度感。

通過手臂揮袖結合步伐和空間調度等，來象征大唐的輝煌與尊貴，增強氣勢。最終破形求意達成升華。通過建立宮商角徵羽與手眼身法步的五行對應，可將文物形象轉化為動力定型，注入現代空間意識，在保持中和雅正美學核心的同時，構建出符合當代劇場審觀的古典舞新范式，使《盛世國樂》既具歷史縱深感，又富有時代創新性。

（3）結合后的教學效果評估（表2）。

通過以上兩個案例的評估結果可見，曲式作品分析對舞蹈教學的效果

有明顯提升。

音樂理解能力：學生對兩個作品曲式結構的描述準確率基本達 100% ，情感關聯分析得分普遍高于18分。

舞蹈表現力：由于舞蹈表現力與自身條件、小組默契等客觀條件有關，所以優秀率并不會特別高。但是，在《盛世國樂》的小組課堂考核中，因結構清晰化，隊形失誤率確實得以降低。

三、結語

曲式作品分析在舞蹈課堂的角色，就好比考古學家的毛刷。當學生們用它拂去樂譜表面的塵埃，呈現在眼前的不僅是類似ABA的結構框架，更是作曲家埋藏的情感密碼。

曲式作品分析的理性分析加舞蹈感性體驗的雙軌教學，將學生從單純的“技術模仿”轉向“藝術思考”。為培養復合型藝術素養學生提供有效路徑的同時也實現了跨學科融合。

表2

參考文獻：

[1]李貞華.曲式與作品分析實用教程第一版[M].北京：高等教育出版社，2009.

[2]范乃信.曲式分析進階教程第一版[M].北京：高等教育出版社，2017.

[3]吳祖強.舞蹈音樂的結構及其它[J].舞蹈，1996（4）.

[4]李莘.論舞蹈編創過程中的音樂結構分析[J].北京舞蹈學院學報，2010（3）.

基金項目：本文系山西省教育科學“ + 四五”規劃課題（課題編號：GH-240293）。