初中音樂教材中的紅色音樂作品教學策略研究

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）10—157—03

飽含深厚歷史背景與文化內涵的紅色音樂作品，包蘊豐富多樣的人文精神及藝術價值，是助力學生了解歷史、領略藝術魅力的關鍵載體，通過將這類作品納人深入教學范疇，不但可以引導學生領略作品里的情感與意境，增強對美的領悟與表達能力，還可以激發學生的學習興趣，培育合作與創造意識，對提升音樂教學的深度、拓展其廣度有重要意義，此外該類教學內容也有利于引領學生形成積極健康的審美觀和價值觀，為其全面進步和終身學習筑牢堅實的根基，因此探究更為科學、高效的教學手段，具備著關鍵的現實意義與推廣價值。

一、紅色音樂作品的特征

（一）藝術表現形式多樣

音樂作品在藝術表現形式方面的多樣性，讓其在不同的演出形勢和教學活動里都能展現出豐盈的表現力和感染力，不同體裁的作品可呈現出各有特色的藝術風采，形成多維度的審美體驗，以經典劇目《白毛女》為例子，其靈活地把中國傳統戲曲元素和西方歌劇的表現手法融合為一體，在唱腔、舞臺調度以及配器這些方面均展現出高度的藝術融合性，不僅開拓了觀眾對舞臺藝術的認知空間，也讓學生在學習期間能夠感受中西藝術交融的魅力。像《春節組曲》這類以管弦樂形式創作出來的作品，則依靠復雜的樂器編組與細密的音樂言說，鮮活重現了中國傳統節慶的熱鬧氛圍與民間風情，使聽眾于無聲的敘說中體會到濃厚的文化韻味，這些歸于跨體裁類別的藝術創作，不僅增強了作品本身的表現深度與藝術感染力，也為教學內容的充實與延伸提供了有力支持，讓學生能夠在多維度、多層次的欣賞與參與中加深理解，增強審美覺察力。

（二）情感表達與藝術結構統一

在紅色音樂作品創作跟表現的環節里，情感的準確傳達與藝術結構的緊密構建始終是相輔相成、不可分割的兩個方面，兼具深刻情感意蘊與精妙藝術架構的作品，一般更可以觸動人心且長久受贊，就像在《長征組歌》相關音樂作品當中，作曲者憑借科學嚴謹的曲式編排，有力地把長征這一宏大歷史事件的敘事脈絡與音樂表現緊密融合，讓整部作品不但擁有史詩般的磅礴氣勢，也可借助旋律與節奏的變動傳遞出豐富且細膩的情感感受。尤其是在呈現仿佛《十送紅軍》中的離別場景時，借助旋律的悠揚與節奏的徐緩，成功營造出深情凝斂的氛圍，讓聽眾在音樂的起伏里察覺到人物情感的真摯與復雜，這種把內容表達與藝術形式深度結合的處理模式，不但提高了作品的藝術水準，也提高了情感的感染力，令觀眾在聆聽時候可以把握整體的歷史脈絡輪廓，又可沉浸于局部的情感細節[1]。

（三）語言跟旋律的普適

在大量具有廣泛傳播力的紅色音樂作品里，旋律的親切感與歌詞的易懂特質始終是提升群眾接受度與參與度的關鍵因素，尤其是在早期的創作實踐活動里，紅色音樂藝術家們通過運用“舊曲填新詞”的手段，順利地把傳統民歌里的熟悉旋律和新的內容相融合，不僅降低了學習和演唱的難度，也讓這些作品更易走進普通民眾的日常生活。如同《八月桂花遍地開》是在民歌《八段錦》的基礎上進行重新編排，通過保留既有的曲調流暢與優美，使人們在傾聽旋律的瞬間便產生熟悉感以及親近感，進而愿意積極參與演唱，與此同時歌詞領域也普遍運用大量貼合生活的口語化表達，不僅表達真誠自然，而且易于懂得和銘記，如同《山丹丹開花紅艷艷》中“知心的話兒飛出心窩窩”這樣一類語句，就借助形象且飽含情感色彩的語言，把人物內心的情感真切地呈現出來，增添了作品的表現力及感染力。

二、當前初中紅色音樂作品教學臨的挑戰

（一）教學方法傳統化

在初中音樂課堂的特定情境里，紅色音樂作品教學普遍顯現出方法單一、形式刻板的狀況，部分初中音樂教師仍舊憑借傳統的“講解 + 示范”教學模式，即由教師對作品歷史背景進行講授，采用范唱的形式，引導學生對紅色音樂開展認知學習，這種被動接納式的教學流程，致使學生在課堂里的參與度在一定程度上降低，缺少實際體驗和主動探究的契機，長此以往有可能造成學習興趣的消退與審美能力的停滯，因為課堂結構是固定的、教學內容預設化態勢明顯，教師常常更傾向于達成教學進度和任務，卻忽略了學生在學習進程中的主體位置與個性化要求，讓課堂失去靈活性與開放性，在一定程度上不利于喚起學生對紅色音樂深層次的情感共鳴及理解[2]。

同時部分教師因教學經驗或教學資源受限，對紅色音樂教學形式未開展創新與拓展，較少引導學生參與到音樂構建、角色體驗、情景模擬等帶有實踐性和互動性的活動里，導致學生難以借助親身體驗拓展對作品的理解與領會，教學內容的講授極為依賴文字材料與音頻資料，缺少多種樣式的呈現手段，使得課堂氛圍活力有所削減，導致學生難以在沉浸式學習的環境里獲得真實的藝術與情感體驗。

（二）實踐活動形式化

在實際教學實踐落實時段內，初中音樂課堂中可大量開展紅色音樂相關的實踐活動，像紅歌競賽、合唱表演等活動，但這些活動在組織及開展環節里往往有任務導向比較明顯、形式比較單一的難題，學生參與主要是為了達成規定要求，較少能夠真正剖析到作品情感與思想內涵的層面，進行深度的理解與表達。因為教學安排聚焦于活動流程的精細化和演唱效果的呈現，教師在帶領學生挖掘紅色音樂的歷史脈絡、文化價值與精神意義方面投入相對有限，致使部分學生在參與進程中，更多聚焦于音準、節奏和舞臺表現，而無法產生跟作品內容的情感共鳴，因教學時間、資源條件以及教學經驗等相關方面制約，教師在活動設計方面或許欠缺充足的創新與引導，學生的表現往往停留在對歌詞和旋律的熟練掌握階段上，較少借助自主創編、情景再現等途徑強化對紅色音樂的感悟，進而影響到藝術感受力與審美體驗的培育，某些實踐活動由于組織急迫或目標缺乏明確性，也不排除會導致學生感受到“為演而演”的壓力，進而降低了音樂學習的興趣與積極性[3]。

三、初中紅色音樂作品教學的策略

（一）深度分析作品藝術性

紅色音樂作品的藝術風采是其不可或缺的重大價值，教學策略應把重點放在音樂本體特征的分析上，教學按部就班開展的進行時段，應當聚焦對音樂本體特征的深度剖析，使學生得以借助旋律、節奏、和聲等音樂要素，體悟作品的情感傳達與藝術謀劃。例如在《黃河大合唱》教學開展階段，可就該旋律結構進行分析探討，借助旋律的高低搖曳、節奏的急緩交替以及和聲的層次遞推，讓學生體會到音樂所傳遞的激昂、悲壯與奮進情感，在教學實際操作階段，采用旋律線條對比、圖形譜分析等可視化舉措，促使學生能夠更直觀地把握作品的藝術構思，更細膩地領悟其音樂魅力。

就《在希望的田野上》這一作品而言，能帶領學生分析其旋律采用的民歌調式特征，剖析其在和聲織體當中的復調表現手腕，以及現代音樂元素和傳統民族音樂相融合的方式，采用這樣的途徑，引導學生在理解音樂作品民族風格的同時，察覺現代音樂語匯怎樣讓傳統旋律表達多樣化，教學中可鼓勵學生借助聽辨、演唱、模仿創作等途徑，感悟作品的旋律結構，并試圖借助簡單的配器形式重現作品的音樂特性，借此提高對作品藝術性的理解水平[4]。

在課堂授課期間，僅僅依賴示范演唱與聆聽通常難以充分激發學生的主動性和創造力，而把呈現戲劇化效果的肢體表達引入音樂教學，不但能給學生提供更豐富的表現方式，還可在多感官參與探索中加深對音樂情境的感悟與情感的投入，借助對身體動作的限制，好比只準許運用手部開展表演，或在既定的小范圍中開展原地動作編排，學生在相對受牽制的條件下反而能被激發更旺盛的表達欲望與想象力，令他們更為專心于音樂本身所傳達的情緒起伏與節奏脈絡，進而達成更深入的藝術體驗。以歌劇《白毛女》當中的片段為例，教師可挑選出具有典型情感表達的段落，帶領學生圍繞音樂的節奏、旋律以及情感起伏開展即興表演，無需復雜的舞臺布景以及道具的輔佐，便能借助簡潔且具表現力的肢體語言展現角色心理與劇情發展，讓音樂教學于體驗中煥發生機，該種教學方式可以打破傳統課

（二）戲劇化肢體表達教學

堂的靜態格局，引導學生由被動接受轉向主動介入，在表演活動階段強化對音樂內涵的認知與解讀，同時增強合作能力和審美判斷力[5]。

（三）節奏符號具象化訓練

在初中學段的紅色音樂作品教學開展階段，具象化的節奏符號訓練能協助學生更直觀地理解與掌握節奏結構，特別是在某些復雜節奏型的學習進程中，比如《黃河大合唱》里凸顯的切分音部分，在具體的教學實踐操作階段，可以經由把抽象的節奏符號轉變為具體的身體動作及視覺符號，強化學生對節奏的感受與記憶。以充滿激情的《黃河大合唱》中的切分音為例，教師可借助體感轉化的途徑，借助躁腳來代表強拍，拍擊腿部象征弱拍，以打響指象征切分音，形成包含三層次的身體打擊樂組合，該教學方法不僅讓學生從身體上感知不同節奏的節拍強弱以及切分音那種獨特節奏感，還能輔助學生在實際演唱或者演奏時，更精準地掌控節奏的變動和細節，從而讓節奏的掌握更為扎實與自然。

除開體感訓練，視覺編碼亦是節奏符號具象化訓練的緊要環節，教師可把復雜的節奏型依靠圖形符號系統進行轉化，讓學生于視覺上形成對節奏結構的鮮明印象，例如把《黃河大合唱》里的：“前八后十六”節奏型轉變為色塊移動動畫，采用圖形化途徑呈現節奏的時值比例，借助這種可視化的手段，學生可更直觀地查看到節奏的長短與變化，帶動他們弄懂不同音符的時值關系，提升對節奏的領悟水平。

（四）跨學科協同

紅色音樂作品的學習能與其他學科相結合，以深化學生對音樂作品的理解把握，并增強其美學鑒賞能力，《黃河頌》作為《黃河大合唱》里的核心板塊樂章，用激昂的旋律以及充滿詩意的歌詞呈現出中華民族不屈不撓的精神面貌，在教學過程展開期間，可引導學生將其他課程里涉及的相似意象進行對比分析，以此推動學科間的聯系融合，拓寬學生的審美視野。例如當分析歌詞“黃河怒吼，奔騰咆哮”的時候，可將其跟課本中表現黃河的詩歌或散文進行對照，探究二者在語言運用、情感流露及意象創造上的異同情形，采用這種做法，令學生不僅可以感受音樂作品中歌詞的藝術神采，還可以更進一步領會詩歌的表達技巧，提升其對語言的敏感度與理解力。

在課堂教學實施階段，可激勵學生憑借詩歌朗誦與音樂賞析相結合的手段，在朗誦《黃河頌》歌詞之際感受其語言節奏、韻律美感以及內在的情感張力，同時融合原曲旋律，讓學生憑借旋律與語言節奏的匹配關系，領悟歌詞與音樂的緊密結合以及音樂對語言意象的烘托效能。

四、結語

富有成效的音樂教學不僅可提升學生的審美素養，還能幫他們在音樂實踐時鍛煉思維能力、團隊合作意識以及創造性的表達方式，因此教師必須不斷探索新穎的教學途徑，將作品的歷史背景、藝術價值跟現代教學手段融合為一體，構建飽含豐富性和多元性的課堂體系，唯有讓學生在沉浸式的學習體驗模式中主動參與、深度剖析，并借助多種呈現方式抒發自身的感受，才能切實實現音樂教學的價值，造就具有藝術素養、存有人文情懷的新時代人才。

參考文獻：

[1]王紫玉.紅色音樂文化融入初中音樂教學的策略[J].三角洲，2025（1）.

[2]竇曉燕.讓“音樂”成為“育人”沃土一一紅色音樂作品在初中音樂教學中的引入策略[J].智力，2024（26）.

[3]張儉俠.當代紅色音樂文化：凝聚民族靈魂的精神號角[J].名家名作，2024（35）.

[4]林清悅.紅色音樂在初中階段音樂教育的應用探究與實踐[D].荊州：長江大學，2024.

[5]鄧潔媚.紅色音樂育人價值在初中音樂教材中的體現[D].揚州：揚州大學，2023.

? 通訊作者：劉清明

作者簡介：包俊（1999—），男，漢族，江蘇鹽城人，在讀碩士研究生，研究方向為學科教學（音樂）；通訊作者：劉清明（1979—），男，漢族，吉林公主嶺人，碩士研究生，副教授，研究方向為音樂理論。