美聲唱法技巧傳承與創新在當代聲樂教學中的應用研究

【中圖分類號】J617.13 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）10—130—03

引言

美聲唱法的產生與歐洲音樂的發展有著密不可分的聯系，它同樣也是時代進步的產物①。美聲唱法純凈且流暢、聲音富有穿透力，成為當代聲樂教學體系中的重點學習內容，美聲唱法與我國當代聲樂教學相融合，能夠開拓學生視野，提高學生音樂知識水平，同時也能夠促進東西方音樂文化的交流②。但是從目前來看，職業院校當代聲樂教學并沒有很好地應用美聲唱法，這樣不利于聲樂教學的進一步發展，本文主要對美聲唱法的內容與特征，以及美聲唱法技巧傳承與創新在當代聲樂教學中的應用策略進行分析。

一、美聲唱法與其在當代聲樂教學意義

（一）美聲唱法概述

美聲唱法最早出現于18世紀的意大利，在當時是十分盛行的歌唱方法。到了19世紀，美聲唱法達到了前所未有的鼎盛時期，演唱者利用美聲唱法唱出來的音色渾厚、柔美、圓潤，且音色變化豐富，美聲唱法具有統一的音域，穿透力特別好，對演唱者的歌唱技巧有著很高的要求，在演唱過程中，演唱者需要做出深呼吸的動作，目的是為發聲做準備，演唱者還要具備良好的心理素質，在演唱過程中保持積極的心態，這樣演唱的時候才能夠聲情并茂，從而打動聽眾的心④。我國歷史悠久，文化底蘊深厚，有著幾千年的藝術發展史，將美聲唱法引入到當代聲樂教學中能夠豐富我國文化藝術的多樣性，對我國的文化事業發展有一定的意義。

（二）美聲唱法在當代聲樂意義

美聲唱法強調聲音的高位置、深的氣息、穩定的喉頭以及全身的放松，這些技巧不僅為歌者提供了科學的發聲方法，也為聲樂藝術的持續發展奠定了堅實的基礎。美聲唱法在傳承方面，注重聲音位置的調整，即發音位置盡量往上，從鼻腔往額頭方向，使聲音獲得更好的共鳴效果。同時，深的氣息支持和穩定的喉頭位置也是美聲唱法的重要技巧，它們共同確保了聲音的飽滿和持久。這些技巧的傳承，不僅有助于歌者掌握科學的發聲方法，避免聲帶受損，還能提升歌者的藝術表現力，使其更好地詮釋作品。

然而，僅有傳承是不夠的。在聲樂藝術的發展過程中，創新同樣重要。對于美聲唱法而言，創新意味著在保持其傳統精髓的基礎上，不斷探索新的發聲技巧和表現形式。例如，現代美聲唱法在保持高位置、深氣息等傳統技巧的同時，也注重口腔、舌位等細節的調整，以及共鳴腔體的靈活運用，以使聲音更加圓潤、飽滿，更具表現力。此外，美聲唱法的創新還體現在與其他聲樂藝術的融合上。隨著全球化進程的加速，不同文化之間的交流與融合日益頻繁。美聲唱法在保持自身特色的同時，也積極吸收其他聲樂藝術的優點，如民族聲樂的韻味、流行聲樂的時尚元素等，從而形成了更加多元、豐富的聲樂藝術風格。在當代聲樂領域中，美聲唱法的傳承與創新具有雙重意義。一方面，傳承確保了聲樂藝術的連續性和穩定性，使歌者能夠站在前人的肩膀上繼續前行；另一方面，創新則為聲樂藝術注入了新的活力和動力，推動了其不斷向前發展。因此，我們應該在尊重傳統的基礎上，積極探索新的發聲技巧和表現形式，為美聲唱法乃至整個聲樂藝術的繁榮發展貢獻自己的力量。

二、美聲唱法技巧傳承與創新在當代聲樂教學中的應用策略

（一）通過氣息教學，掌握演唱技巧

在職業院校當代聲樂課堂中，教師在教學的時候都會借鑒美聲唱法，而美聲唱法中關鍵的環節就是控制氣息，由于美聲唱法要求聲音純凈、音色均衡，因此控制氣息是演唱的基礎。教師應該引導學生掌握膈肌呼吸法，也就是在呼吸過程中利用腹部、背部等多組肌肉協作，實現穩定氣息的輸出，例如，在學生進行訓練的時候，教師都會讓學生采用“聞花香”的方法來鍛煉氣息，就是在歌唱的時候要保持吸氣的狀態，控制好氣息的流動，這樣出來的聲音也更加平緩均勻，給人優美的感受。在日常訓練的時候也需要進行呼吸訓練，讓學生能夠掌握呼吸的技巧。

同時，教師應根據演唱曲目的不同適當調整氣息，比如在演唱《思鄉》這首曲子的時候，結合美聲唱法中的連聲方式演唱，注意聲音的連貫性特點，在演唱民歌《小白菜》的時候可以采用偷換氣的技巧，這樣也不容易被發覺。對于《牧笛》這樣情感細膩的歌曲在演唱時，應該結合美聲中花腔技術，使得音色更加婉轉動聽。在歌曲《我住長江頭》中教師要指導學生結合歌曲的創作背景，體會歌曲所表達的情感需求，然后靈活的運用氣息調整歌曲的音量、音色等。要想讓學生在實踐過程中學到更多的知識，首先要求學生具備扎實的專業理論基礎，然后通過教師的不斷引導，從而掌握在演唱中合理的運用氣息，確保聲音的連貫性，更好的表達作品的情感。當然對于氣息的控制也可以結合現代教育技術來完成，學生可以利用音頻軟件來檢測出自己在氣息控制方面的不足之處，教師還應鼓勵學生參與到多種多樣的學習活動中，讓學生在與同學互動中學到更多經驗，不斷提高自身能力水平，在實踐中加深對知識的理解。

（二）肢體共鳴，增強藝術效果

美聲唱法是歐洲古典音樂中十分重要的演唱技術，教師在教學過程中通常會采用肢體共鳴的方法。這種方法融合了傳統演唱中的共鳴技巧，利用混合共鳴的方式打開喉嚨，建立更加穩定的通道，解決了演唱中出現的卡音情況，讓聲音變得更加圓潤，實現對音色的調節，能夠幫助學生實現真假音的切換，能夠有效提高演唱時的音色效果，讓演唱者的演唱效果得到提升。在音區變化過程中，學生應該合理控制自己真假音的使用比例，確保音色得到美化，這樣演唱出來的歌曲也更有生命力，歌曲的傳唱度也更高。例如，學生在演唱《祖國萬歲》這首歌曲的時候，就可以采用混合共鳴的方式，讓整首歌曲呈現出大氣磅礴的效果。而在演唱《多情的東江水》的時候，因為歌曲表現的情感更加細膩，因此要調整嗓音與共鳴技巧，即不同的歌曲采用的共鳴腔體不同。教師要從理論知識層面向學生傳授肢體共鳴的理念，讓學生真正理解共鳴的原理，通過系統性的教學讓學生對自己身體各部位都有一定的了解，尤其是共鳴腔體的位置，從而使學生達到最佳的共鳴效果。

教師還應該向學生講解真假音轉換的關鍵所在，幫助學生提高聲音的純凈度。在職業院校教學過程中，教師應該明白學生有著個體差異性，因此教師在進行教學的時候，應該采用個性化的教學方法，針對學生的不同情況采取不同的應對措施，由于學生的生理結構與聲音條件各不同，因此教師可以采取兩種方案，一種是一對一教學模式，一種是小組互動交流的模式，前者能夠讓教師了解學生情況的時候更有針對性，而小組互動方法則能夠讓學生互幫互助，提高學生的交流能力。教師作為引導者的身份應該根據學生出現的問題，及時調整訓練計劃與內容，也可以利用先進的聲音分析軟件，讓學生對自己的聲音特點有更深的了解，幫助學生不斷發展。同時，美聲唱法與我國傳統唱法中都有對聲部的劃分，美聲唱法的聲部劃分更繁瑣，如果聲部劃分的比較細致，那么演唱的效果就會越好，這能夠體現出演唱者的綜合素質。教師在聲樂教學過程中，也要結合學生的聲部屬性，展開有針對的訓練，為學生提供不同的培養計劃，提高學生的演唱水平。

（三）咬字練習，確保聲音統一

美聲唱法是聲樂藝術中的關鍵組成部分，美聲唱法是誕生于意大利，因此最開始時美聲唱法是利用意大利語來演唱的，而意大利語的發聲方式與我國漢語有一定的差距，如果利用美聲唱法來演唱我國音樂作品時則有一定的難度，同時在演唱時還要保證咬字清晰、聲音流暢。美聲唱法咬字練習是這首歌能否成功的關鍵，只有不斷提高發音的精準度，優化聲音共鳴，才能夠呈現出完美的藝術作品。教師應該多讓學生練習意大利語咬字的訓練，讓學生掌握發音的位置與發音方式，采用純母音與其他母音混合的發聲方法，讓學生擁有更加純凈的音色。教師在實際教學中，應該采用個性化的教學方法，結合學生出現的咬字問題進行針對性指導，包括對音節的劃分、音色的匹配等等，鼓勵學生多練習，只有付出更多的努力才能夠達到更好的效果。在進行聲樂教學的時候，因為借鑒了美聲唱法，因此在演唱時要注意讓字的著力點更靠后，形成穩固的咽腔。

教師在日常教學中，應多讓學生進行a、e、i、o、u等元音的訓練，并控制好子音與母音的距離，保證聲音的流暢。還要重視哼鳴音，實現聲音的統一性。只要掌握了合理的發音方式，咬字清晰也變成能夠輕松掌握的事了。例如，我國的聲樂教育家一開始是掌握了西洋的唱法，利用美聲的方式來演唱我們國家的作品，如《梅娘曲》《長城謠》等，這些歌曲在我國有著很高的傳唱度，歌唱家也都很喜歡這些歌曲，雖然很多歌曲都利用了美聲唱法進行展現，但是我們依然能夠從中聽出國人的獨特情感。

（四）展示融合唱法的優秀成果

學生在成果展示階段，也能夠感受到自己音樂水平的提升，將自己所學到的知識進行回顧，并在與其他小組進行對比時，找到自己的不足之處。為了增強學生的自信心，教師應該多鼓勵學生積極的參與到展示環節中，可以是開展歌唱比賽活動，由教師制定好活動流程與比賽制度，各個小組選定參加的曲目，教師根據演唱曲目的特點為小組提供指導，學生可以利用課余時間加強排練，采用獨唱的方式或者是美聲唱法，也可以是采用合唱的方法，營造出輕松和諧的演唱氛圍。

學生還可以利用開展音樂劇表演活動。在很多音樂劇表演中，都有融合美聲唱法的情況，而且本身音樂劇就是一門綜合性的藝術，它集歌唱、表演于一體，形式活潑且有趣味性，能夠調動學生的積極性。教師可以選擇比較經典的音樂劇作品，如《國王與我》《音樂之聲》等，指導學生利用美聲唱法來控制音色，并選擇正確的發聲方式。教師在教學實踐中，要讓學生認識到美聲唱法與當代聲樂相結合的重要性，激發學生的學習興趣，結合學生的個性特點、學習需求選擇合適的教學方法，讓學生在實踐中探尋真理。

（五）改善唱法融合的教學評價

將美聲唱法融合到當代聲樂教學中也能夠體現出教學理念與內容的與時俱進，對應的教學體系需要不斷創新完善，才能夠形成完整的融合教學機制。教師在教學評價中，不但要提高學生的音樂基礎，還要綜合評價學生的創新能力與實踐能力，觀察學生是否實現了唱法的自然轉換、唱法的銜接是否流暢等，要以調整演唱方式作為教學評價的標準，才能夠判斷學生的綜合能力。在進行評價過程中，可以是學生自我評價，也可以是學生與學生之間的相互評價，讓學生能夠實現學習互補，讓學生找到自己的不足之處，不斷改進演唱方式，從而發揮出教學評價的促進作用。

此外，教師應優化自身課堂，利用多媒體技術對教學內容進行更新與優化，比如，在美聲唱法教學的前期，教師可以搜索更多關于美聲唱法的資料，如視頻、音頻、圖片等，通過網絡的方式將這些內容進行傳輸與共享，在職業院校美聲課程中，教師也可以建立一個線上課堂交流平臺，讓學生能夠在這個平臺上互動交流，包括學生不理解的知識點都可以在平臺上進行討論，實現了隨時隨地學習的效果，提高學生的學習質量。

三、結語

綜上所述，美聲唱法中有很多技巧值得當代聲樂教師學習，本文主要對美聲唱法技巧傳承與創新在當代聲樂教學中的應用進行分析，當代聲樂教師應該借鑒美聲音樂的優點，將它們融入到當代聲樂教學中，增加了當代聲樂的親切性，也更加滿足當代人對音樂審美的需求。在職業院校當代聲樂教學中，教師應該幫助學生進行氣息控制、肢體共鳴和咬字練習等實踐環節，讓學生提升演唱技能與藝術表現力，促進學生在美聲唱法學習中的全面發展。

注釋：

① 陳爆.美聲唱法在聲樂演唱與教學中的綜合運用[J].戲劇之家，2024（5）.

② 朱凱.美聲唱法在演唱及聲樂教學中的融合分析[J].中國民族博覽，2023（15）.

③ 尹薇.高校聲樂教學中美聲唱法存在的問題和解決辦法研究[J].戲劇之家，2023（21）.

④ 滕成琳.美聲唱法在演唱及聲樂教學中的融合策略分析[J].藝術評鑒，2023（17）.

⑤ 陳蕾蕾，民族聲樂教學對美聲唱法的借鑒與融合探討[J].戲劇之家，2023（14）.

參考文獻：

[1]馮雁南.高校聲樂教學中美聲唱法教學的創新策略[J].大觀，2024（2）.

[2]支音.美聲唱法在中國聲樂作品中的咬字教學訓練研究[J].黃河之聲，2024（4）.

[3]劉珩.高校聲樂教學中美聲唱法教學的創新策略研究[J].時代報告，2023（2）.

作者簡介：趙茜（1975—），女，漢族，安徽淮北人，本科，講師，研究方向為聲樂、泗州戲表演等。