民族器樂在當(dāng)代音樂教育中的傳承與創(chuàng)新

【中圖分類號】J632.51 【文獻標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）11—177—03

引言

在全球化及多元文化碰撞的浪潮下，民族器樂作為中華民族音樂文化的瑰寶，在當(dāng)代音樂教育中的傳承與創(chuàng)新具有至關(guān)重要的意義。民族器樂歷史悠久，種類豐富，具有深厚的文化內(nèi)蘊和獨特的藝術(shù)特色，是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分。但隨著現(xiàn)代社會快速發(fā)展，西方音樂文化影響的蔓延以及流行音樂的巨大沖擊力，民族器樂在音樂教育中的地位面臨著諸多挑戰(zhàn)，為此本文突破了以往只是單方面從音樂教育或者民族器樂進行探討的模式，將二者相互結(jié)合，宏觀上站在文化傳承創(chuàng)新的立場去探討民族器樂在當(dāng)下音樂教育中的傳承與創(chuàng)新問題。

一、民族器樂在當(dāng)代音樂教育中的重要地位

（一）承載深厚文化內(nèi)涵

民族器樂作為中華民族音樂文化的重要載體，承載著數(shù)千年的歷史底蘊，是中華民族智慧與情感的結(jié)晶。從古老的編鐘到清幽的古琴，每一件民族器樂都猶如一部生動的史書，記錄著不同歷史時期的社會風(fēng)貌、文化習(xí)俗以及人們的精神世界。這些民族器樂不僅是音樂的表現(xiàn)工具，更是文化傳承的重要載體。它們通過獨特的音色、演奏技巧和音樂風(fēng)格，傳遞著中華民族的歷史記憶、審美觀念和價值取向。在當(dāng)代音樂教育中，引入這些具有深厚文化內(nèi)涵的民族器樂，能夠讓學(xué)生更加直觀地感受中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力，增強對民族文化的認(rèn)同感和自豪感。民族器樂所承載的文化內(nèi)涵，是中華民族文化自信的重要源泉，對于培養(yǎng)學(xué)生的民族精神和文化素養(yǎng)具有不可替代的作用。

（二）培養(yǎng)多元能力與素養(yǎng)

民族器樂教育在現(xiàn)代音樂教育中具有培養(yǎng)多方面學(xué)生能力和素養(yǎng)的功能，其中包括音樂能力、審美能力和創(chuàng)新能力等重要方面。第一，民族器樂的學(xué)習(xí)是全方位、深層次的。以二胡為例，學(xué)生要學(xué)好二胡演奏，首先要掌握持琴姿勢、正確的按弦和運弓的基本功，其次要養(yǎng)成好的音樂節(jié)奏感，要準(zhǔn)確地掌握樂曲的節(jié)拍和節(jié)奏型，要通過與其他樂器的配合，去營造與完善音樂的意境。第二，民族器樂具備獨特的音色、豐富的藝術(shù)感染力以及深厚的文化意蘊，為學(xué)生提供大量的審美視角。當(dāng)學(xué)生聆聽古琴曲

《梅花三弄》時，那清幽淡雅的音色，通過泛音、按音和散音的巧妙組合，營造出一種空靈、悠遠(yuǎn)的意境，仿佛將梅花傲雪凌霜、高潔不屈的形象栩栩如生地展現(xiàn)在學(xué)生眼前。[2學(xué)生在欣賞、演奏這個曲目時，能夠慢慢地領(lǐng)悟到中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中對高貴品格的追求和禮贊，審美情趣也得到了提升。在民族器樂的學(xué)習(xí)中，學(xué)生既要學(xué)習(xí)民族樂器傳統(tǒng)方面的演奏技術(shù)以及演奏曲目，還需要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，這種創(chuàng)新實踐不僅能夠讓學(xué)生更好地理解和傳承民族器樂文化，還能夠培養(yǎng)他們的創(chuàng)新思維和創(chuàng)造力。

（三）推動音樂教育多元化發(fā)展

民族器樂以其獨特的藝術(shù)魅力和深厚的文化內(nèi)涵，為音樂教育注入了豐富的元素，極大地豐富了音樂教育的內(nèi)容。在傳統(tǒng)的音樂教育中，教學(xué)內(nèi)容往往側(cè)重于西方音樂體系，如西方古典音樂的理論、樂器和曲目等占據(jù)了主導(dǎo)地位，而民族器樂與現(xiàn)代音樂風(fēng)格的融合，使其煥發(fā)出新的活力。隨著時代的發(fā)展，流行音樂、搖滾音樂、電子音樂等現(xiàn)代音樂風(fēng)格日益受到年輕人的喜愛。民族器樂與這些現(xiàn)代音樂風(fēng)格的融合，吸引了更多年輕人的關(guān)注。一些流行音樂中加入了古箏、竹笛等民族器樂的演奏，為歌曲增添了獨特的民族風(fēng)情；搖滾樂隊中使用二胡、嗩吶等民族樂器，創(chuàng)造出強烈的音樂沖擊力。這種融合不僅使民族器樂在現(xiàn)代社會中找到了新的發(fā)展空間，也讓現(xiàn)代音樂具有了更加豐富的文化內(nèi)涵。

二、民族器樂在當(dāng)代音樂教育傳承中面臨的困境

（一）傳統(tǒng)觀念束縛與認(rèn)知偏差

社會對民族器樂存在一定的偏見，這種偏見在一定程度上阻礙了民族器樂的傳承與發(fā)展。在現(xiàn)代社會，西方音樂文化廣泛傳播，鋼琴、小提琴等西洋樂器備受青睞，被許多人視為高雅藝術(shù)的象征。這種觀念的形成，一方面源于西方文化的強勢傳播，另一方面，也與民族器樂自身的宣傳推廣不足有關(guān)，導(dǎo)致社會大眾對民族器樂的了解和認(rèn)識不夠深入。

傳統(tǒng)觀念對民族器樂傳承的阻礙還體現(xiàn)在對民族器樂演奏者職業(yè)發(fā)展的認(rèn)知上。在就業(yè)市場上，民族器樂演奏者的就業(yè)機會相對較少，職業(yè)發(fā)展空間也較為有限。與西洋樂器演奏者相比，民族器樂演奏者在演出機會、薪酬待遇等方面存在較大差距。這使得許多學(xué)生和家長對學(xué)習(xí)民族器樂的熱情不高，擔(dān)心學(xué)習(xí)民族器樂難以獲得良好的職業(yè)回報。一些音樂專業(yè)的學(xué)生在選擇專業(yè)方向時，往往更傾向于選擇西洋樂器專業(yè)，而放棄民族器樂專業(yè)，這對民族器樂的傳承和人才培養(yǎng)造成了不利影響。[3]

（二）教育資源不足與不均衡

高校音樂教育存在著師資結(jié)構(gòu)不合理的問題，部分高校缺乏有一定演奏經(jīng)驗和創(chuàng)新教學(xué)理念的中青年骨干教師，教師的教學(xué)水平存在參差不齊的現(xiàn)象；部分高校對民族器樂教師的引進與培養(yǎng)不到位，無法吸引和留住優(yōu)秀的人才，進一步加劇了師資力量的薄弱。教材不足是制約著民族器樂教育發(fā)展的重要障礙之一。目前民族器樂教材品種多，質(zhì)量良莠不齊，缺乏系統(tǒng)性和權(quán)威性，有些教材內(nèi)容陳舊，缺乏對現(xiàn)代音樂要素的借鑒，沒有吸引學(xué)生學(xué)習(xí)和興趣的優(yōu)勢；一些教材對曲目的選擇，過于強調(diào)民族傳統(tǒng)經(jīng)典曲目的搜集，缺乏對當(dāng)代民族器樂優(yōu)秀作品的收錄，對學(xué)生的音樂多樣化需求無法實現(xiàn)，且教材編寫缺少對不同年齡層次、學(xué)習(xí)層次的學(xué)生針對性，使得教學(xué)效果不佳。此外，教學(xué)設(shè)施不完善對民族器樂教學(xué)也造成了負(fù)面影響。民族器樂教學(xué)需要配備相應(yīng)的樂器、教學(xué)場地和設(shè)備，但在實際教學(xué)中，教學(xué)設(shè)施不能滿足教學(xué)需求，很多學(xué)校提供的民族樂器數(shù)量有限，且質(zhì)量參差不齊，無法保證每個學(xué)生都能有機會進行練習(xí)。[4]

（三）傳承模式單一與創(chuàng)新乏力

傳統(tǒng)的民族器樂教學(xué)多采用口傳身授的教學(xué)模式，學(xué)生通過觀察、模仿教師演奏的曲調(diào)和風(fēng)格進行學(xué)習(xí)，這樣的教學(xué)方式雖然能夠很好的保持民族器樂的傳承傳統(tǒng)，但也有不少缺陷。由于沒有經(jīng)過系統(tǒng)的教學(xué)體系和合理的教學(xué)方式，導(dǎo)致學(xué)生的學(xué)習(xí)時間較長，學(xué)習(xí)過程也會受到教師所授能力的制約。另外在表演形式上，民族器樂的創(chuàng)新同樣不足，傳統(tǒng)民族器樂的表演形式基本都是獨奏、合奏，但多缺乏創(chuàng)新的表演形式與新穎的創(chuàng)作。而在現(xiàn)代文化繁榮的時代，觀眾對于演出藝術(shù)的要求越來越高，希望能夠看到更加多樣化、富有創(chuàng)意的表演。民族器樂若在表演形式上得不到足夠的創(chuàng)新，在如今的藝術(shù)表演中就無法占有更多的地位，難以在激烈的市場競爭中脫穎而出。一些民族器樂表演團體在演出時，依舊沿用傳統(tǒng)的舞臺布置和表演方式，缺少與觀眾的溝通和聯(lián)系，導(dǎo)致演出效果不佳，觀眾流失嚴(yán)重。

三、促進民族器樂在當(dāng)代音樂教育傳承與創(chuàng)新的策略建議

（一）師資隊伍建設(shè)

高校應(yīng)定期組織民族器樂教師參加培訓(xùn)，培訓(xùn)內(nèi)容應(yīng)涵蓋演奏技巧提升、音樂文化學(xué)習(xí)以及教學(xué)方法創(chuàng)新等多個方面。邀請國內(nèi)外知名的民族器樂演奏家舉辦演奏技巧培訓(xùn)班，針對不同樂器的演奏技巧進行深入講解和示范，幫助教師解決演奏中的技術(shù)難題，提升演奏水平。開展音樂文化講座，邀請專家學(xué)者講解民族器樂的文化內(nèi)涵、歷史演變以及在當(dāng)代社會中的發(fā)展趨勢，拓寬教師的音樂文化視野。組織教學(xué)方法研討會，分享最新的教學(xué)理念和方法，鼓勵教師探索適合民族器樂教學(xué)的創(chuàng)新方法，如多媒體教學(xué)、情境教學(xué)、項目式學(xué)習(xí)等，提高教學(xué)效果。同時，為教師提供交流學(xué)習(xí)的機會，能夠促進教師之間的經(jīng)驗分享和共同成長。學(xué)校可以組織教師參加國內(nèi)外的音樂教育學(xué)術(shù)會議，在會議上，教師可以了解國內(nèi)外音樂教育的最新動態(tài)和研究成果，與其他音樂教育工作者進行交流和探討，借鑒先進的教學(xué)經(jīng)驗和方法。學(xué)校還可以選派教師到國內(nèi)外優(yōu)秀的音樂院校、教育機構(gòu)進行訪問學(xué)習(xí)，深入了解其教學(xué)模式、課程設(shè)置和師資培養(yǎng)經(jīng)驗，結(jié)合本校實際情況進行借鑒和應(yīng)用。通過交流學(xué)習(xí)，教師能夠不斷更新教育理念，提升專業(yè)素養(yǎng)，為民族器樂教學(xué)注入新的活力。

（二）教學(xué)資源開發(fā)與共享

一是在教材編寫方面，應(yīng)組織專家學(xué)者和一線教師共同參與，編寫具有系統(tǒng)性、權(quán)威性和時代性的民族器樂教材。教材內(nèi)容不僅要涵蓋傳統(tǒng)的演奏技巧和經(jīng)典曲目，還要注重對民族器樂文化內(nèi)涵的挖掘和闡述。詳細(xì)介紹民族器樂的歷史淵源、發(fā)展脈絡(luò)、文化背景以及在不同歷史時期的社會功能和藝術(shù)價值。引入現(xiàn)代音樂元素和創(chuàng)新曲目，使教材內(nèi)容更加豐富多樣，符合當(dāng)代學(xué)生的審美需求?？梢跃帉憣ｉT的民族器樂文化教材，以故事、案例、圖片等形式，生動地展現(xiàn)民族器樂的文化魅力，增強學(xué)生對民族器樂的文化認(rèn)同感。

二是在教學(xué)課件制作方面，充分利用多媒體技術(shù)，制作高質(zhì)量的教學(xué)課件。課件內(nèi)容應(yīng)包括民族器樂的演奏示范視頻、音頻資料、樂器構(gòu)造和演奏技巧的動畫演示等，使教學(xué)內(nèi)容更加直觀、生動，便于學(xué)生理解和學(xué)習(xí)。在講解二胡的演奏技巧時，通過動畫演示，清晰地展示手指在琴弦上的按弦位置、力度變化以及運弓的動作要領(lǐng)，讓學(xué)生能夠更加準(zhǔn)確地掌握演奏技巧。課件還可以融入互動元素，如設(shè)置問題、討論區(qū)等，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和主動性，促進學(xué)生之間的交流與合作。

（三）社會宣傳與推廣

電視、廣播等具有受眾廣、優(yōu)勢大的特點，應(yīng)在發(fā)揮其傳統(tǒng)媒體優(yōu)勢基礎(chǔ)上，做好民族器樂的節(jié)目展播工作。電視播出的民族器樂專題節(jié)目可以以紀(jì)錄片、訪談、音樂會直播等多種形式介紹民族器樂的歷史與文化、演奏方法、當(dāng)代發(fā)展情況。中央電視臺的《風(fēng)華國樂》節(jié)目，以展示民族器樂的獨特魅力為宗旨，還特邀請了很多演奏名家與演奏家在節(jié)目中為大家演唱其代表作并介紹樂器的知識等，節(jié)目播出后受到廣大觀眾的喜愛和好評。電臺可設(shè)立民族器樂音樂頻道或欄目，如定期播出民族器樂曲目，還可由民族器樂專家進行音樂賞析、解讀的民族器樂系列講座等。通過這種民族器樂的展播與推廣，使更多的聽眾了解并熟知民族器樂，了解與感受民族器樂的獨特魅力，培養(yǎng)觀眾對民族器樂的興趣與審美。

新媒體平臺尤其是短視頻平臺的出現(xiàn)使得民族器樂的宣傳有了新的途徑。抖音、微博、B站等平臺傳播速度快、覆蓋范圍廣、互動性強?？梢詫⒚褡迤鳂费葑唷⒔虒W(xué)短視頻、創(chuàng)作分享等內(nèi)容發(fā)布在這些平臺，吸引用戶的關(guān)注和點贊。一些民族器樂演奏家們將自己的演奏視頻上傳至抖音，通過出色的表演技藝、獨特的表演風(fēng)格獲得了大量的粉絲數(shù)量，使民族器樂在年輕人中有了更為廣泛的傳播。以網(wǎng)絡(luò)直播平臺為載體，舉行民族器樂線上音樂會、講座、互動交流等系列活動，使觀眾實時參與到活動中，加強與觀眾之間的互動與聯(lián)系。一些院校音樂系以及民族管弦樂團以B站為平臺開展線上音樂會進行直播，吸引了大量的觀眾收看，取得了不錯的宣傳效果。

四、結(jié)語

民族器樂是中華民族文化的重要載體，其在現(xiàn)代音樂教育中傳承與發(fā)展的模式對于中華文化的發(fā)展、多元化的教育方式及現(xiàn)代音樂教育的完善同樣至關(guān)重要。現(xiàn)代音樂教育的現(xiàn)狀，還面臨著諸如思想觀念、教育資源、傳承模式等因素的影響，必須加強師資條件建設(shè)、教學(xué)資源整合以及做好面向社會的宣傳與推廣工作，才能擺脫困境，從而對民族器樂在現(xiàn)代音樂中的發(fā)展進行一定的文化傳承與創(chuàng)新，讓中華民族的音樂瑰寶在新時代綻放獨特魅力，為文化自信與教育多元化發(fā)展注入強勁動力。

參考文獻：

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[4]楊秀玉，王玲玉.促進民族器樂的傳承與創(chuàng)新發(fā)展研究—以創(chuàng)新彈撥樂教學(xué)模式為例[J].人文天下，2019（20）.

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作者簡介：楊澤（2000—），女，陜西人，漢族，碩士研究生，研究方向為二胡教學(xué)。