中圖分類號:J02文獻標識碼:A
文章編號:2096-4110(2025)08(b)-0077-06
Research on the Coexistence of Dynamic Inheritance and Cultural Tourism Consumption in the Exhibition Space Design of Qiang Embroidery Intangible Cultural Heritage
WU Juan
(SichuanVocationalCollegeofArt,ChengduSichuan,611131,China)
Abstract:Thisresearch is basedon exhibitionspace designandorientedtowards theexperienceeconomy,aiming toconstructa symbioticcarrerforthe\"livinginheritance-culturaltourismconsumption\"ofQiangembroideryintangibleculturalheritage.Inresponse totheainpointsxistinginthetraditioaldisplayofQiangembroiderysuchasstaticdisplay,fragmentedexperiene,losof culturalconnotationdisufintindustralizationtisesearchiovativelyproposanintegatedsoluionof\"gneodig experiencetranslation-mechanismconstruction\".BydeconstructingtheculturalgenesofQiangembroidery,itiovativelytraslates theminto three spatial strategies-designing an immersive circular route of \"spinning $$ embroidery $$ application\" based on the prototypeof\"familyworkshos\",tivatingteculturalontexttroughARfiepitsenes,andreconstructingteaative;eating touchcontrolembroideryscreens,soundscapes,ndplantdyefragrancesystemstoachievemultisensoryawakeningofvisionear ing,and smell,andupgrading the interaction mode;and arranging the layout in aratio of \"30% exhibition -40% workshops -30% consumption\",integrating various businessforms toformaclosed loopofcultural\"dissemination-experience-consumption\".
Key Words:Exhibitionspace; Qiang embroideryintangiblecultural heritage;Living inheritance;Experienceeconomy;Cultural tourism consumption; Symbiotic mechanism
基金項目:阿壩州社會科學界聯合會2025年度科研項目“體驗經濟導向的羌繡非遺展陳空間設計研究——活態傳承與文旅消費場景的共生機制構建”(項目編號:ABKT2025013)。
作者簡介:吳娟(1987-),女,四川冕寧人,碩士,講師。研究方向:室內設計。
2023年,聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》強調“社區參與\"是非遺存續的核心。國內實踐雖提出“生產性保護\"理念,卻長期面臨兩大矛盾:文化保護與商業開發的割裂,以及傳統展示與當代體驗的脫節。羌繡作為羌族文化的核心載體,其展陳普遍存在靜態化陳列、符號化濫用、傳承語境缺失等問題。與此同時,約瑟夫·派恩(B.JosephPine II)和詹姆斯·吉爾摩(JamesH.Gilmore)提出的體驗經濟理論為文旅場景設計提供了“娛樂、教育、審美、逃避現實”的4E框架,卻未在民族非遺領域深度應用。本研究據此提出核心問題:如何通過空間設計構建非遺活態傳承與文旅消費的共生機制?
1文化基因解碼:非遺羌繡的數字化解構
羌族紋樣作為羌族文化的視覺載體,其創作根源涵蓋了自然環境崇拜、生產生活方式及原始宗教信仰。紋樣元素多提取于象征愛情的羊角花、能夠呼應“云朵上的民族\"稱謂的云朵、祭祀崇拜的火苗等自然意象,以及代表族群圖騰的羊頭、象征生命繁衍的蝴蝶等具象符號。這些紋樣通過幾何化抽象變形,承載著羌族對宇宙認知、吉祥祈愿、歷史記憶的集體表達。
在藝術表現層面,羌族紋樣呈現兩大核心特征:一是造型抽象凝練。紋樣通過挑花、編挑等傳統針法,將自然物象轉化為高度幾何化的點線面組合。例如,將云紋簡化為同心圓,火苗紋抽象為鋸齒形,形成規律性與象征性并存的視覺符號。這種“數紗挑繡\"的技藝要求繡娘憑借空間想象力直接施繡,強化了紋樣的程式化特征。二是色彩鮮明強烈。傳統羌繡善于運用高純度對比色,如黑底布搭配白紋形成視覺張力,輔以靛藍、朱紅、明黃等飽和色線穿插,通過撞色凸顯紋樣輪廓的跳躍感。到了現代,發展了多層疊色融合的技法,顏色多達六七層,增強了色彩過渡的自然性。
這些兼具文化隱喻與形式美感的紋樣,已從傳統服飾裝飾拓展至現代文旅產品、空間設計及藝術衍生領域,成為羌族文化活態傳承的重要介質,
1.1紋樣符號系統的數字化解構
本研究通過對若干幅羌繡藏品進行特征提取,并把提取出的紋樣劃分為4大類:植物紋樣(占比42% )動物紋樣(占比 23% )幾何紋樣(占比 28% ))和自然現象紋樣(占比 7% ),其中羊角紋、蕨芨草紋等高頻元素構成了典型識別特征
1.2 紋樣構圖的結構語言學分析
量化研究發現約 78% 的樣本呈現“中心對稱 + 放射結構\"的拓撲特征,其構成規律表現為:核心區,直徑占比 30% 一 50% 的圓形或多邊形主紋;過渡層,4—6個放射狀單元紋;邊緣帶,連續二方連續輔助紋。這種\"核心一輻射一邊界\"的三重結構,與羌族《釋比經》記載的“神居天中、人行地表、靈環四方\"的宇宙模型形成了空間同構。
1.3 羌族草木染實驗與色彩轉譯
1.3.1 原料采集
歷史文獻與田野調查表明,羌族刺繡長期沿用植物染線的工藝,而近代化學染料的普及使該技藝面臨斷代的風險。為驗證傳統染料植物的可持續供應能力,課題組于阿壩州理縣、茂縣等六處羌族聚居區開展系統采樣,共采集茜草、核桃皮、黃連、五倍子等12種具有歷史記錄的染料植物。檢測結果證實,上述植物資源儲量充足,可滿足規模化染色生產需求。
1.3.2 實驗與數據庫
沿用羌族老法發酵染液(pH5.5—6.8),以明礬、綠礬、醋漿做三組媒染對比,30— 180min 五梯度取樣,測得60組CMYK數據,建立\"羌染色彩庫\"(圖1)。
1.4非遺展陳空間設計的色彩策略
以羌族草木染數據庫為基礎,將傳統色譜轉譯為空間四級配色體系,并給出場景化配比:
主色( 9% ):靛藍(C100M80YOK40)
圖1建立羌族草木染色彩庫

色彩性格沉穩睿智,象征高山蒼穹,給人安定、深邃的視覺感。取羌族祭祀袍的主色,用于頂面及背景,確立空間精神錨點。
輔色(約 25% ):赭紅(C35M85Y80K30)色彩性格溫暖、厚重、堅韌。源自羌繡底布與碉樓夯土,用于地面及展柜,強化文化身份。
點綴色 (10%-15% :槐米綠 + 梔子黃,色彩性格生機、輕盈、希望。用于互動裝置及文創陳列,吸引年輕客群。
功能色( (?5% ):核桃殼黑(C70M65Y60K90),色彩性格內斂、力量、包容。用于文字底板與導視,保證信息的可讀性。
材料控色措施:
夯土墻體預摻 8% 赭石粉,現場比對顏色偏差<15% ;受光面采用石榴皮褐亞光涂料,自然光直射300h 后褪色,顏色偏差 45% 。
1.5技藝動態轉譯
本研究通過高清攝像設備全面、系統地記錄了非遺傳承人楊華珍的針法技藝,從不同角度捕捉其操作細節,確保每一個動作都被精準地記錄下來。后期利用MediaPipe技術,精確提取手部關鍵點坐標,這些坐標數據成為構建基礎動作模型的基石。再使用專業的三維建模工具,將這些關鍵點連接起來,構建出逼真的基礎動作模型,從而實現AR(增強現實)傳習系統技術,為羌繡技藝的傳承提供了全新的數字化路徑。
在實際應用中,這套系統展現出了巨大的潛力。它能夠實現學員操作與標準模型的空間重合度評估,通過實時動作比對,學員可以直觀地看到自己的操作與大師技藝之間的差異,從而有針對性地進行改進。當針距偏差超過 0.7mm 時,系統會立即觸發震動反饋,實現錯誤預警,幫助學員及時糾正錯誤。這一功能極大地提高了學習效率,使學員能夠更快地掌握羌繡的基本技巧。
此外,該系統還通過紋理映射技術展示紋樣對應的祭祀場景,成功還原了文化語境。當學員在學習羌繡技藝時,他們不僅能夠了解到具體的針法和圖案設計,還能夠深入理解這些紋樣背后所蘊含的文化意義和歷史背景。這種沉浸式的體驗讓學員仿佛置身于羌族的傳統文化之中,增強了他們對羌繡文化的認同感和傳承動力。
2 文旅空間體驗轉譯
2.1 非線性展演系統
以羌寨火塘“向心性\"空間結構為原型,將傳統家庭工坊的\"紡線—染色—刺繡—成衣\"生產鏈解構為環形動線。中央設置數字火塘裝置,通過熱感應技術實時生成動態火焰投影,形成空間敘事錨點。這一設計不僅延續了羌族傳統火塘作為社交和文化中心的功能,還通過現代科技手段將其轉化為數字互動媒介,寓意著羌族文化的傳承與創新。
各工藝區呈放射狀分布,形成一個有機的體驗系統。紡線區,懸吊螺旋式亞麻線幕,嵌入壓力傳感器,觸摸即投影羌女紡紗全息影像。當游客的手指輕觸這些線條時,仿佛與羌族女性的勞作場景進行了一次跨越時空的對話,使游客不僅能夠直觀地了解紡線的工藝過程,還能感受到羌族女性的勤勞與智慧,以及她們在傳承羌族文化中所扮演的重要角色。染色區,開發“植染聲境\"AR系統,掃描板藍根等染料植物時,除觸發對應歌謠外,同步在墻面投影該植物生長周期的延時動畫。這一設計巧妙地將植物染料的自然屬性與文化內涵相結合,使游客在了解染色工藝的同時,也能感受到自然與文化的和諧共生。刺繡區4,采用LeapMotion手勢捕捉技術,當游客模仿羌繡基礎針法時,地面投影實時生成傳統紋樣生長軌跡。這種互動體驗不僅讓游客能夠親身體驗到羌繡工藝的樂趣和難度,還能通過視覺反饋加深對羌繡紋樣構成的理解,使游客在參與中感悟羌族文化的深厚底蘊。
2.2文化質感層:記憶載體的物質轉譯
2.2.1 建筑材料重構
原料采集:系統性回收川西民居拆除的老宅夯土墻,經篩分后保留3- -5mm 粒徑顆粒。這種回收利用的做法不僅體現了對傳統建筑材料的尊重,還減少了自然資源的消耗,符合可持續發展的理念。
生態改性:在土體內摻入當地產的麥秸稈,通過秸稈纖維增強土體抗裂性。這種生態改性技術不僅提高了建筑材料的性能,還賦予了建筑以生態意義,使其成為活態傳承羌族文化與自然共生理念的物質載體。
文化植入:例如,利用當地河灘碎石料在墻面拼貼出羌繡紋樣,或者結合羌繡紋樣,利用剪紙、雕刻技術制作展館內的屏風隔斷。這種設計手法將羌繡文化元素巧妙地融入建筑裝飾之中,使其成為文化傳承的物質載體,讓游客在欣賞建筑之美的同時,也能感受到羌族文化的魅力。
2.2.2五感喚醒交互系統
視覺喚醒:主要通過觸控繡屏,如點擊紋樣觸發制作工藝動畫。這種交互方式能夠吸引游客的注意力,激發他們對羌繡工藝的好奇心,使他們更深入地了解羌繡的制作流程和藝術特色。
聽覺刺激:采用定向聲場,如在不同展區匹配碉樓風聲、房車吱呀聲等。這些聲音元素能夠營造出具有羌族特色的聽覺氛圍,讓游客仿佛置身于羌族的生活場景之中,增強人們對羌族文化的代入感。
嗅覺激發:通過微膠囊香氛釋放器在植物染區釋放藍靛草清香。這種設計能夠喚起游客的嗅覺記憶,使他們聯想到羌族的自然環境和傳統染織工藝,進一步加深對羌族文化的感受。
觸覺聯動:在材料樣本墻上利用粗麻到繡片的漸變觸感,讓游客真實地感受到羌繡材料的質感變化,使他們更加直觀地了解羌繡的制作過程和藝術特色。
味覺刺激:在文創茶飲區,結合沙棘茶配刺繡杯套,加深味覺記憶。這種設計不僅為游客提供了味覺上的享受,還通過味覺與視覺、觸覺等其他感官體驗的結合,使游客對羌族文化的感受更加立體和深刻]。
3共生機制構建:文化一經濟雙螺旋模型
3.1 空間運營閉環
汶川縣綿虎鎮地處川西北高原與成都平原過渡帶,是羌族文化核心傳承區,現存羌繡、羌笛制作、羊皮鼓舞等7項省級非遺項目。2021年獲評“四川省民間文化藝術之鄉\"稱號,其高半山羌寨聚落格局與碉樓建筑群構成獨特的文化景觀基底。本研究的羌繡非遺展陳空間選址于綿虎古鎮,毗鄰213國道,兼具文化展示窗口與旅游集散功能,通過“前店后坊”模式構建非遺活態傳承空間。該示范點預計占地400m2 ,將傳統技藝展示、研學體驗與商業轉化有機融合,最終形成“展陳—工坊一消費\"三區聯動的空間運營閉環系統。
3.1.1 展陳區(占地面積約 30% ))
數字族譜墻:采用觸控交互技術,展示羌族家族遷徙史與紋樣演變。
全息投影區:1:1還原羌繡核心工序,支持手勢操控查看細節。
文化數據屏:實時更新汶川非遺傳承人數據庫與作品溯源信息。
3.1.2工坊區(占地面積約 40% )
傳承人 .+ 師徒駐場機制:根據旅游淡旺季情況, 開展省級非遺傳承人“1小時大師課”
AR研學系統:通過智能眼鏡識別繡品紋樣,觸發3D工藝解析動畫。
體驗工作臺:配備電子繡繃等智能工具,支持游客創作數字羌繡。
3.1.3 消費區(占地面積約 30% )
衍生品開發體系:家居類包括云紋臺燈、羊角圖騰抱枕等室內軟裝系列。服飾類有現代剪裁羌繡襯衫等輕奢產品。數字藏品,限量發行NFT動態繡品。定制服務,支持現場掃描面部生成專屬紋樣并即時生產。
該模式突破傳統非遺展示的靜態局限,通過“可見一可學一可購\"的沉浸式動線設計,實現文化價值向經濟價值的有效轉化,為鄉村振興中的非遺活化提供可復制樣本。在社會效益方面可帶動羌族家庭就業,吸引年輕人的加入,增加年輕傳承人數量。
3.2 校地協同網絡
2016年,四川藝術職業學院聯合國家級非遺傳承人楊華珍女士成立“藏羌織繡大師工作室\"。該工作室立足阿壩州民族文化資源,構建“非遺保護一教學研發一產業服務”三位一體的協同平臺。同時開展工坊一企業協同網絡,通過數字化手段打通文化傳承價值鏈,實現“學術研究—技藝傳承—商業轉化”的閉環運營,在非遺傳承方面發揮著重要作用。
藏羌織繡大師工作室主要圍繞非遺技藝傳承與展示、藏羌文化產品創意設計、藏羌藝術文化品牌打造等內容開展活動,在核心技藝傳承、人才培養、文化創意產品研發、文化展示等方面發揮作用。目前,藏羌織繡大師班培訓活動已成功舉辦多次,創新性地整合了非遺技藝活態傳承、沉浸式文化體驗、手工藝教學等多元化功能模塊。同時,還開發了AR紋樣解構課、數字化設計工作坊等多模塊化課程包。通過傳承人監制把控非遺工坊產品文化真實性,聯合文旅公司運營“云羌繡\"定制平臺。
后期要實現人才交叉培養計劃,企業設計師進校園、傳承人擔任客座教授,有利于提升紋樣創新效率,拓展非遺產品的高溢價空間,同時培養復合型傳承人才。
3.3雙螺旋評價體系運作機制
雙螺旋評價體系,通過量化評估文化認同與消費轉化的互動關系,建立非遺項目可持續發展的動態調控模型。其核心由文化認同度和消費轉化率兩大指標構成,二者相互作用形成共生指數,用以衡量文化傳播與商業運營的協同效果。
采用線上線下結合的方式采集數據進行文化認同度評估。線下在景區設置多語言問卷終端,線上通過專項小程序開展認知測評,從技藝價值、紋樣內涵等6個維度測量公眾對非遺的認同水平。當認同度達到良好閾值時,系統將自動優化體驗動線,并向高認同用戶推薦深度文化產品。
進行消費行為追蹤記錄8,游客在展陳、工坊、消費各區域的停留時長,結合銷售終端數據計算消費轉化率。數據顯示,當文化認同與消費轉化同步提升時,不僅能顯著提高非遺衍生品復購率,還能直接帶動傳承人收入增長。同時,系統根據實時數據啟動動態調節功能,自動調整空間配置與產品策略。例如,重新分配展示與銷售區域面積,實現文化價值傳遞與商業效益轉化的良性循環。
4非遺活態傳承的設計范式創新
本課題立足鄉村振興與非遺保護雙重戰略,通過對汶川綿虎鎮羌繡展陳空間項目的方案制定,構建非遺活態傳承的系統性解決方案,并從以下幾個方面實現創新。
4.1理論創新:構建三元協同模型
提出“文化基因—空間轉譯—消費共生\"理論框架,將符號學、空間敘事學與經濟學原理融合。開展羌繡紋樣的DNA式編碼,建立文化基因庫。開發空間轉譯算法,實現傳統紋樣向現代產品的自動適配。通過雙螺旋評價體系實例驗證文化認同與商業價值的正相關關系。
4.2技術創新:在地化數字解決方案
研發兩類關鍵技術工具,即低成本工藝體系和輕量化傳習工具。低成本工藝體系:麥秸稈 + 夯土等建設技術,天然材料 + 羌繡文案等裝飾材料,降低建設成本。
輕量化傳習工具:AR輔助刺繡鏡,識別錯誤針法并實時糾正;AI紋樣生成,輸入關鍵詞自動輸出符合傳統的創新圖案。
4.3機制創新:可持續人才生態
建立“校地企”三螺旋培養機制[o],形成“大師工作室 ?+ 高校 + 企業\"的創生網絡。孵化“羌繡 + ”跨界品牌。
5 結束語
參考文獻
非遺活態傳承與文旅消費共生機制,可極大優化非遺傳承人的收入構成,開辟多元盈利點,為傳承人筑牢可持續發展防線。依托“前店后坊\"模式,傳承人既能通過現場展示技藝、銷售作品獲取即時收益,又能憑借研學課程開發、數字藏品授權等創新業態,拓寬收人來源,實現從單純依賴作品售賣向綜合盈利的轉型。同時,可直接創造眾多就業崗位,涵蓋導游、工坊助教、文創設計師等多元角色,吸納當地居民融入非遺產業鏈,以就業增長驅動經濟活力。該機制還可孵化“非遺研學游線”等新興業態,串聯起汶川綿虎鎮及周邊地區的羌繡工坊、碉樓遺址等文化資源,打造沉浸式文旅體驗線路,吸引更多游客,為阿壩州文旅融合開辟新增長極。該模式還展現出強大的跨領域適配性,可以在藏毯、苗銀等手工技藝類非遺項目中開展試點。展望未來,若以標準化實施工具包的形式,將這一模式復制推廣至滇、黔、甘等民族地區,不僅能為縣域文化數字化戰略落地提供實戰藍本,更有望在全國范圍內激活非遺經濟活力,讓古老技藝成為驅動鄉村振興與文化復興的強勁引擎。
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