觀念決定價值

中國畫的筆墨具有豐富的精神性，這種可見可悟的狀態卻不可言狀。書畫表現出來的“味道”是視覺之“味”，只能品無法言，敦高敦低就是從“味道”中品鑒出來的。

用中國畫手段去表現外國風情，有點像紅茶里加奶做出來的“奶茶”，雖然是兩個品種，只要調和適當，也可以成為好“飲品”。摻入奶的茶還是要保持茶的口味，否則偏奶（西畫）偏茶（中國畫）都不是個味兒。畫中景、心中味，自己要把握好。

黃賓虹的山水畫是一座高峰，但奇怪的是凡學黃賓虹山水畫的卻無一成才。究其原因，眾人都在學黃的“技”，卻忽視了黃的“道”。計較于筆墨技巧—干、濕、濃、淡、枯、疾、澀等變化的人，大多不成氣候，反而以道入技、依靠中鋒之變化而成大家者居多，八大、吳昌碩、齊白石、潘天壽皆如此。

繪畫技法越繁縟越沒有難度，越簡單越有難度。凡是借復雜的制作技巧來豐富畫面效果的，只能算是“工匠”精神；用技的豐富來掩飾精神的單薄，藝術生命力就難以旺盛。當然，用復雜的技巧能呈現出單純的畫面，那就是高手了。

隨著AI技術的應用，許多以寫實為主的名家作畫風格被科技手段所復制。現在只要輸入相關數據就可以作二次性、三次性再創作，這引起了美術界的關注。科技與人競爭，誰會贏？如何創作出無規律可循的圖式語言、模糊建立數據邊界，成為捍衛藝術成果至關重要的手段。人機合作是技術，“人文情懷”還是要以人為本的。

如今，傳統繪畫和當代藝術之間形成了一條鴻溝，各玩各的圈子，好像兩種藝術是兩條岔道上的火車，各自沿著自己的軌道前進，永遠無法并軌。其作者群和觀眾群也涇渭分明，展廳、畫廊、收藏圈就是分水嶺。但也有例外，故宮舉辦院藏古畫展覽時，蜂擁而至的參觀者中有老者，但更多的是年輕人，他們很當代。藝術分傳統與當代？這是個偽命題。觀念決定存在價值。

從藝術本體角度看，藝術創作是私人行為，拿起筆來求個性，這是常識。既然藝術講個性，就涉及藝術批評方面的問題。我們通常有一個習慣：專家們喜歡讓別人依照自己的經驗去改畫，結果集眾多專家意見，畫家初現的一點藝術個性被共性磨平了。這樣的尷尬現在已成為一種常態。特別是給有藝術天賦的后生們提意見，我認為采取“無為而治”比“好為人師”更具積極意義。