戲曲數字化的辯證思考

數智時代的到來使數字技術與智能交互逐漸深度融入傳統戲曲的創作與表演中。越劇《新龍門客棧》借助紗幕、燈光、升降設備分隔舞臺空間，將數字影像與武打動作實時聯動一數字投影既以武俠風格呈現唱詞字幕，又營造出客棧外廣袤大漠的空間意象，拓展了舞臺空間；北方昆曲劇院版《牡丹亭》中的“叫畫”一場，通過數字技術使畫軸消融、杜麗娘現身，實現了虛幻與真實的視覺融合，凸顯了戲劇人物形象的塑造，強化了戲劇張力。

在“沉浸式”與“體驗式”消費需求驅動下，數字影像轉譯、虛擬現實交互、數字特效等技術重構了戲曲舞臺的呈現方式，而這種重構也始終伴隨著“技術賦能”與“戲曲本體”的張力。如何在數字技術賦能中堅守戲曲藝術的核心價值，在傳統美學與現代科技的碰撞中尋找平衡點，成為戲曲數字化進程中亟待探討的命題。

數字技術賦能戲曲舞臺

數字技術在戲曲舞臺的應用并非新現象，其歷史可追溯至20世紀初。早期多媒體技術的舞臺實驗如1924年，蘇聯導演梅耶荷德（Meierkholid，1874—1940）利用幻燈投影輔助戲劇敘事；德國導演皮斯卡托（ErwinPiscator，1893—1966）將電影、幻燈等影像科技融入舞臺；最為耀眼的代表則當屬捷克藝術家、場景設計師約瑟夫·斯沃博達（JosefSvoboda，1920—2002）。斯沃博達通過對戲劇文本的深刻解讀，用全新的戲劇視角將多媒體影像與整體戲劇舞臺美學體系緊密融合。1959年他在《他們的日子》中首次將“復合投影”技術運用于舞臺通過對位、多屏拼接、影像風格化等方式，使多媒體影像成為戲劇情感和主題的重要表現方式，而非單純的技術展示。1968年在《蘇珊娜游戲》中，他采用多個幻燈片在同一屏幕成像，造就出抽象感的立體派拼貼畫，卻始終以“服務戲劇敘事”為前提。斯沃博達的實踐揭示了數字化的早期邏輯一技術需嵌人戲劇美學體系，在“有限舞臺”與“無限想象”間尋找平衡。“此后，西方相繼涌現出《世界末日》《尼伯龍根指環》等多媒體舞臺劇，都延續了這一辯證思路。

進入21世紀，“虛擬現實成為人們參與終極再創造的舞臺”，2數字舞臺逐漸被國內戲曲表演關注，并涌現出眾多優秀劇目。將數字技術應用于戲曲舞臺，使傳統戲曲無法實現的場景或表達成為可能。數字舞臺與戲曲表演的結合，以多元化的視覺造型推動劇情發展、渲染舞臺氛圍，不僅增強了戲曲藝術的整體表現力，更在守正與創新的張力中拓展了戲曲的當代生命力。

當數字技術被引入戲曲舞臺，戲曲的意境美便得到了更為形象的塑造。在京劇《梅蘭霓裳》“玉真仙會”一場中，數字投影將潺潺流水與煙霧繚繞遙相呼應，將戲曲中虛幻飄渺的空間呈現于舞臺，觀眾仿佛置身于夢境之中。戲曲表演與數字影像融合呼應，使戲曲舞臺上的意境美得以展現，進而強化了演員通過唱腔、身段而呈現出的傳情達意，使觀眾在劇場完成了對“意”的感知和對“境”的想象。這種意境美的強化并非對傳統的背離，而是在數字技術的輔助下，讓傳統戲曲中意境的美學特質變得更加直觀可感。

數字技術的使用還極大延伸了戲曲舞臺的空間。2018年《尋夢·牡丹亭》在戲曲大師湯顯祖的故鄉江西撫州上演。戲曲舞臺運用了聲、光、電及大型機械等高新數字技術，重構了《牡丹亭》的表現形式，宏大的數字舞臺上淋漓盡致地展現了杜麗娘與柳夢梅之間生死離合的浪漫愛情故事。此外，舞臺還利用數字技術還原了原著中的亭臺樓閣，在激光和水幕的雙重配合下，玲瓏剔透的水晶亭自遠處緩緩靠近，經典的戲曲唱段和如夢似幻的場景，使觀眾沉浸其中。當杜麗娘與柳夢梅隔空對唱，水幕光影的流動幅度嚴格匹配唱腔的韻律起伏，數字虛擬場景成為情感傳遞的有效輔助手段。

戲曲表演與數字舞臺的張力與互構

科技賦能的數字化舞臺與戲曲表演融合為一個完整的劇場空間，是當下最常見的戲曲舞臺現象。如何有效處理舞臺表演與數字技術之間的關系，則直接決定了科技賦能的價值與效果。

人們在“強調數字影像的逼真和致幻程度時，不應忽視沉浸式的戲曲欣賞并非孤立存在”。3數字影像只有與戲曲藝術密切關聯，起到強化戲劇敘事、輔助戲曲表演的作用，才能更好地滿足觀眾的情感體驗與劇場參與度。觀眾所需要的，不僅僅是一個觀看戲曲表演的場所，而是一個虛擬的沉浸式敘事空間，通過多感官沉浸方式進而實現情感共鳴。

事實上，傳統的戲曲舞臺同樣提供了虛擬與想象的空間，簡單的一桌二椅，呈現出的卻是一個大千世界。“過于繁復或奇炫的舞臺設計，會使演員‘迷失’于場景之中，無法把觀眾的注意力吸引到人物和情節中來”。 ⁴20 世紀80年代的昆劇全本《牡丹亭》中，當杜麗娘唱“原來姹紫嫣紅開遍”時，數字投影幕布上直接以寫實的手法呈現出巨大的各色牡丹花動態綻放畫面一一花瓣舒展的細節、色彩的濃艷，雖力求“還原”唱詞意境，卻違背了傳統戲曲的美學原則，形成一種違和感。這句唱詞的精髓，本在于通過演員的身段、眼神與唱腔，傳遞杜麗娘對春光流逝的悵惘，“姹紫嫣紅”更多的是觸發情感的意象符號，需依賴觀眾的想象完成從“景”到“情”的轉化。當幕布將“花開”實景全盤托出時，反而固化了意象的內涵，限制了觀眾的想象空間，演員的表演淪為投影畫面的“配合”，削弱了戲曲“寫意傳神”的核心魅力。

這種對戲曲本體的消解，不僅存在于專業舞臺，在民間戲曲演出中更為普遍。近年隨著簡易數字投影、LED屏等設備成本降低，數字技術開始大量涌人農村戲曲舞臺一這本可成為傳統戲曲貼近當代觀眾的契機，卻因濫用陷入誤區。許多演出為追求“現代化”外觀，盲目套用數字影像，完全忽視與戲曲內容的內在關聯，最終破壞了傳統表演的美學邏輯。以抖音視頻花燈小戲《雙采花》為例，這出戲講述鄉村青年男女田間采花的嬉笑互動，唱詞滿是“菜花開遍田埂黃”“蝴蝶追著蜜蜂忙”的鄉土詩意，表演以輕盈臺步、靈動扇舞傳遞青澀情愫，自帶樸素清新的民間美學氣質。然而，舞臺后方的LED屏卻與這種氣質完全割裂：屏幕上循環播放著色彩艷俗的花簇特寫，夾雜著與劇情無關的房屋剪影、遠山水墨貼圖——這些影像既不符合“田埂菜花”的具體場景，更與戲曲“寫意傳神”的美學相悖。耀眼的數字畫面與演員的表演形成刺眼對比，觀眾的注意力被這種“技術錯位”強行分散，根本無法沉浸于劇情中的鄉土情趣。這種違和并非個例，而是農村戲曲舞臺的常見問題：數字技術本應是表演的“輔助”，卻因缺乏審美考量淪為“干擾”，其本質與“技術炫技”同屬一類—都是以形式的堆砌替代了內容的表達，背離了戲曲“以簡馭繁”的核心美學。

數字技術并非戲曲藝術的核心，作品唯有深入挖掘戲曲表演者唱段的表現力與身段的深層意涵，將表演藝術視為角色生命與戲劇內涵的直接載體，才能讓戲曲表演藝術同數字技術形成真實情感與虛幻場景的博弈共生。如何凸顯戲劇人物形象，強調戲曲表演的藝術表達，才是創作者與表演者的強調的著力點。

在淮劇《火種》中，舞臺上的層層紗幕，結合數字投影構造出一個意象化的、多層次的舞臺空間。在舞臺的襯托下，底層人物的命運和情感通過包含情感的唱段、身體語言的細膩控制與表達使藝術表演和數字舞臺形成了一種相得益彰的交融—“真實情感”與“虛擬場景”在劇場空間融合共生。數字影像所塑造的戲劇場景，無論是在紗線工廠、金火鳳家中，還是工人運動的街頭，絲廠女工金火鳳、“秋丹”大姐、方辣子，她們都在不同戲劇場景的襯托下被刻畫的有血有肉，情感表達層層遞進，生動地向觀眾展現了勤勞、善良、聰慧而有擔當的新時代女性形象。此外，狡黠刁鉆的杜榔頭、市償的牛桂花、暴戾的茍隊長這幾個反面人物也通過戲曲對白、唱段以及身體語言將其特征刻畫得淋漓盡致，反襯出時代變革中人性善惡的碰撞，每一位人物形象都深入人心。在舞臺上，金火鳳通過肅立、遲疑、站定、坐下等多重靜置動作的組合，集中觀眾的注意力，讓觀眾深切感受到身體語言與內心情感世界間的細致關聯與刻畫。作品在戲曲的程式化與數字舞臺尋找到新的平衡，將戲劇人物凸顯于數字技術所建構的虛擬空間之上，呈現出更為豐富立體的性格特征。

戲曲數字化的辯證邏輯與實踐準則

戲曲數字化的本質，是傳統藝術在技術時代的自我調適與突圍。數字技術既為戲曲注人了新的表現力，也帶來了戲曲本體的深層博弈。這種博弈并非非此即彼的對立，而是在“賦能”與“消解”、“傳承”與“革新”、“有限”與“無限”的張力中，尋找戲曲藝術當代性轉化的可能路徑。其核心矛盾的本質，在于如何讓數字技術服務于戲曲的美學內核，而非讓技術邏輯替代藝術邏輯。

數字技術對戲曲的“賦能”具有雙重性—它既是拓展表現力的工具，也可能成為消解藝術本體的風險因素。這種雙重性的核心矛盾，在于技術與藝術間的邊界是否明晰。

從積極層面看，數字舞臺通過突破物理空間限制、強化感官體驗，為戲曲的當代傳播提供了新載體。越劇《新龍門客棧》的數字紗幕、《尋夢·牡丹亭》的實景光影，均將數字技術服務于戲曲的敘事節奏與意境營造一數字影像并未替代演員的身段程式，而是通過視覺呼應放大了表演的張力。正如斯沃博達的舞臺實踐所揭示的，數字技術的價值在于“嵌人”而非\"覆蓋”，當數字元素與戲曲的唱念做打形成“互文”，便成為藝術表達的延伸。

然而，如果技術凌駕于藝術之上時，其對表演藝術的“消解”便會凸顯。若數字特效過度追求視覺沖擊，會導致觀眾注意力從演員表演轉向技術奇觀，壓縮戲曲程式的表意空間。傳統戲曲中一桌二椅的虛擬性，恰恰為觀眾預留了想象留白，而數字技術的全知視角若填充過滿，反而會削弱戲曲寫意美學的精髓。因此，戲曲數字化的關鍵，在于對戲劇人物的塑造，對情感的真切表達，對戲曲本體的堅守。

戲曲數字化始終面臨“有限舞臺”與“無限想象”的平衡命題。傳統戲曲以程式虛擬實現空間的有限到無限一一演員一個圓場便跨越千里，揮鞭即象征策馬，這種以簡馭繁的智慧，本質是對觀眾想象力的信任與激活。數字技術則通過物理空間的延伸、虛擬空間的建構，為戲曲舞臺的無限擴展提供了新的實現路徑。《尋夢·牡丹亭》用水幕、激光重構亭臺樓閣，將原著中的園林意象轉化為可觸摸的感官體驗，這種無限是對戲曲空間美學的補充；而京劇《梅蘭霓裳》以數字投影呼應流水煙霧，則是用數字技術強化了傳統戲曲中情景交融的意境，二者共同指向有限舞臺對無限詩意的追求。

戲曲數字化中的有限與無限，應是共生關系。數字技術拓展的無限需以戲曲本體的有限為根基，而傳統表演的有限則可通過技術獲得更豐富的闡釋維度。

戲曲數字化的終極命題，是如何在守正與創新間找到動態平衡點。數字技術的創新絕非對傳統的否定，而是在理解戲曲美學精髓后的創造性轉化。傳統戲曲的程式、唱腔、敘事結構，是經過數百年沉淀的藝術密碼，數字化的任務不是解構這些密碼，而是為其注人當代語境下的解碼方式。

淮劇《火種》的實踐頗具啟示，數字紗幕構建的虛擬場景始終服務于底層人物的命運敘事，演員的唱段、身段與靜置動作，在虛擬空間中更凸顯出真實情感的力量。這種創新沒有脫離戲曲以人載戲的核心，而是通過數字技術讓程式化表演更貼近當代觀眾的情感共鳴。

京劇《梅蘭霓裳》之“玉真仙會”（供圖：中國戲曲學院）

結語

在戲曲數字化的發展進程中，數字舞臺與戲曲藝術的碰撞，本質是一場技術邏輯與藝術邏輯的對話。從斯沃博達的復合投影到當代戲曲的數字實踐，核心邏輯始終如一：技術是手段，戲曲表演藝術才是目的。

面對“忒修斯悖論”式的疑問—數字技術是否會消解戲曲藝術的本體？答案在于，只要數字技術始終服務于人物角色的塑造、情感的表達，服務于戲曲美學的內核，創作者與表演者的主體性便不會被消解。戲曲的本質終歸要回歸表演本身，故事仍要圍繞人類命運與精神覺醒而展開。這種堅守，正是戲曲數字化在守正中實現創新的關鍵，也是戲曲藝術在技術時代保持生命力的核心。

作者 上海大學上海電影學院博士后