“為我當世探究古代藝術者參考之秘籍也”

施鵬先生的《中國名畫觀摩記》，最初于1936年5月由上海商務印書館出版，這部最初向世界推介中國名畫的著作，初版60年后，1996年曾被列入民國叢書第五編，由上海書店影印再版。2024年7月，該著初版88年后，由浙江人民美術出版社再版，呈現出名畫的經典和名著的不朽。美術史家鄭午昌在初版序言中說該著“為我當世探究古代藝術者參考之秘籍也”①。

施鵬，號南池，中國當代著名畫家、書法家、詩人、教育家，1908 年出生于上海市崇明縣新河鎮，1928年畢業于上海美術專科學校，后拜山水畫大家蕭俊賢為師，專攻山水畫 20載，被認為是“蕭派山水”的傳承者和發展者。20 世紀 30 年代，施翀鵬先生在上海享有盛名，與劉海粟、周谷城、賀天健、李楚材等文人墨客相交甚深。施翀鵬先生擅長山水，兼作蘭竹，他的畫渾厚蒼勁，線條剛勁，構圖壯闊，咫尺有千里之勢，畫面呈氣韻生動。施翀鵬先生不拘泥于師法，推陳出新自成一格。施先生長于詩文，亦工書法，以詩、書、畫三絕而久負盛名。他一生勤于耕耘，好游名山大川，書畫作品甚多，曾任上海師范學院藝術系教授、上海交通大學文藝系教授，1981年被聘為上海市文史館館員。施鵬先生 2003年1月18日因病在上海逝世，享年94歲。著有《中國名畫觀摩記》《中國山水畫》《詩詞淺學》《施南池詩集》《施南池名勝紀游畫集》《施南池畫蘭譜》《蕭厔泉畫課稿及畫語錄》（與鐘壽芝合編）。夏征農先生曾贈詩《題〈施南池詩集gt;》：“樂山樂水興無涯，亦畫亦詩并蒂花。言志言情皆有‘我’，非仙非圣自成家。”②

施鵬先生的《中國名畫觀摩記》1936年5月初版，10月再版，是其28歲時的著作。1935年11月28日至1936年3月7日，“倫敦中國藝術國際展覽會”在倫敦舉辦，由中國提供參展的一千二百余件文物中，有一百七十五件書畫作品，展品運往英國前，于1935年4月8日至5月5日在上海舉行了28天的預展。施翀鵬先生躬逢此盛事，朝夕觀摩研究，撰成《中國名畫觀摩記》。施先生在《凡例》中說明：“本編所記，皆為我國參加倫敦中國藝術國際展覽會之繪畫出品，計有唐畫三幀，五代畫二幀，宋畫五十六幀，元畫三十九幀，明畫四十幀，清畫二十八幀，共一百六十八幀。”③該著由王清穆、賀天健、鄭午昌分別作序。進士王清穆③在序言中評說：“鑒別真確，評鷺得益，可以補《清河書畫舫》《江村消夏錄》之不足，并記紙本絹本，廣狹短長，收藏家可資以辨識真偽，習畫者可因以參酌神情，裨益文化，良非淺鮮。”畫家賀天健③在序言中說：“于原件則識其幅式片質，而附其彩墨姿致，于制作則別其蹊徑派系，于人則系其小傳，蓋可謂備矣。”美術史家鄭午昌在序言中說：“其所鑒評，按風尚，循流派，據理法，雖見仁見智，不無差池，而名言雋語，繽紛筆下，實足以補櫟園江村等所見之遺。”

施鵬先生在《緒言》中勾勒了中國美術發展脈絡，陳述了倫敦中國藝術國際展覽會展品后，他說：“用將其中繪畫一百六十八件，綜唐五代宋元明清得一百余家，詳記尺幅，分敘梗概，雖真贗優劣，不無差等，而就管見所及，略加論述，并錄其題識，考其爵里，舉凡精逸神妙之品，更附原圖影片，以資觀感，聊供吾繪畫界之參考與研究云爾。”①

施鵬先生的《中國名畫觀摩記》是一部經典繪畫品鑒之著。該著源于遴選入“倫敦中國藝術國際展覽會”的繪畫精品，施先生精細深入品鑒這些經典畫作。他評鑒唐李昭道《春山行旅圖》，在精到地描述畫幅內容后，評議道：“通幅意境古樸，筆墨遒勁，較之《洛陽樓閣圖》為大佳矣。”③他評鑒五代人《雪漁圖》：“畫作一漁翁，披蓑戴笠肩漁具，跟跪從雪葦中歸。筆姿工細秀麗，神韻栩然有生氣。”③他評鑒宋郭熙《設色山水》圖：“通幅用筆蒼勁，氣魄雄厚，雖山腰亂石鱗峋，皴折繁雜，但亦有條不紊，層次清晰焉。”①他評鑒宋徽宗《紅蓼白鵝圖》：“圖中白鵝一只，箕棲于紅蓼花下之水坡，似浴后理毛然。用筆極纖細秀潤，紅蓼作雙鉤，栩栩如生，可愛之至。”①他品鑒宋李迪《風雨歸牧圖》：“用筆纖細而生動，氣韻亦俊秀渾厚。舉凡耕牛也，牧童也，楊柳也，池塘也，筆筆生動，筆筆在風雨飄搖中，將風雨二字，盡情表現，毫發不遺，能品而神品也。”他品鑒元曹知白《雙松圖》：“圖中雙松并峙，其旁小樹參差，足以點綴。其下澗水潺潺，意境清絕，高逸之氣，不讓云林獨步也。”③他評鑒明沈周《廬山高圖》：“全幅墨色濃淡參勻，用筆蒼茫渾厚，體態瑰偉，大氣磅礴，足以壓倒有明一代。”①他評鑒明唐寅《山路松聲》圖：“高士臨橋觀瀑，書童抱琴尾后，相與顧盼，隔溪高谷下，茂林修竹，村落在樹梢間，雞犬相聞，境至靜穆，通幅用筆秀美迫人。”施鵬先生在評鑒經典畫作時，不僅陳述畫作所繪內容，而且評點畫家繪畫技巧，簡約撰寫畫家小傳，在引用畫作題款詩文中，評點畫作精妙之處與獨特風格。

施翀鵬先生的《中國名畫觀摩記》是一部詩文畫鑒賞一體的佳著。中國畫歷來有詩文畫融于一體的傳統，繪畫題詩、因詩作畫、賞畫題款成為中國畫的特性。施先生在評鑒名畫時，不僅記錄畫幅的尺寸、材質、內容、特點，而且錄下并品鑒畫作上的詩文，使其對于名畫的賞鑒更為豐富。他在評鑒唐李昭道《洛陽樓閣圖》時，錄乾隆“丹青盈尺較縱橫，妙寫高樓擅洛京”的七律，并錄董其昌的題識。他在評鑒宋巨然《寒林晚岫圖》時，錄陶宗儀的“晚岫寒林潑眼明，妍鮮墨暈曙煙澄”的絕句，并錄楊維楨的題跋。他在評鑒宋范寬《臨流獨坐圖》時，錄何權“茅堂結構背江干，日日愛看江上山”的絕句，又錄楊“亦有名賢遠市朝，蕭然環堵住山椒”的絕句，并錄王閑題詞。他在評鑒元錢選《桃枝松鼠》圖時，錄乾隆“綏山果熟踔枝賞，五指何妨用所長”的絕句，并錄歐大任跋文。他在評鑒明朱芾《瀘州聚雅圖》時，錄畫家所題長款及“夜窗聽雨話巴山，又入瀟湘水竹間”的絕句，又錄乾隆“雨宿風鳴致各超，叢蘆苦竹恐逍遙”的絕句。他在評鑒明仇英《秋江侍渡圖》時，錄乾隆“瑟瑟吳江楓落時，長天秋水動漣漪”的絕句，并告知“此外復有珍藏御覽之章十余枚”。他在評鑒清王暈《仿趙孟顓江村消夏圖》時，錄“疎雨江鄉過，高齋譯典墳”的五律，并錄畫家的跋文。施鵬先生在評鑒名畫時，將畫幅上的詩文、題款一并錄入，不僅呈現出名畫的原貌，而且豐富了名畫鑒賞的意境和情趣。

施鵬先生的《中國名畫觀摩記》是一部獨具特色的中國繪畫簡史。施鵬先生以不同朝代構成該著的結構，評鑒唐畫三幀、五代畫二幀、宋畫五十六幀、元畫三十九幀、明畫四十幀、清畫二十八幀，對每幅畫作進行鑒評后，又對每個朝代的繪畫做總結。他總結唐代繪畫：“唐人繪畫，就大體而言，初期繼承六朝余緒，崇古之風特盛，以道釋人物畫居多。中期則畫風胚變，人物畫進而為山水畫，大小李將軍即為山水畫成功者。”？他總結宋代繪畫：“宋代繪畫，以帝王之重視，遠較唐五代為盛。其優遇畫家，亦遠勝于前代。設立翰林圖畫院，廣羅天下畫士…故兩宋之畫家，多至九百八十余人但其畫品，院內每與院外不同，院內則限于君主之好惡為取舍，拘束甚多院外諸家所作皆能變化而富天趣矣。”①他總結元代繪畫：“元人山水，多宗水墨一派。花卉則以梅蘭竹菊四君子為多，蓋以外族侵華，士大夫相率隱退，一以筆墨遣興，于是文人畫遂風靡一時。”@他總結明代繪畫：“明代山水，本有浙派、院派、吳派之分，浙派自李在、周清、倪端、王履、張觀、張翠、沈遇、戴進、吳偉、陳景初以及藍田叔等數十家，而以戴為巨擘，皆宗宋之劉李馬夏。”他總結清代繪畫：“遜清山水，一如明季之盛行南宗，而系派又較明季為多。宗董其昌者曰華亭派，歸趙文度者曰松江派，崇釋漸江者曰新安派，祖羅牧者曰江西派，學蕭云者曰姑蘇派，師王煙客者曰婁東派、虞山派。”施翀鵬先生在對中國名畫的觀摩評鑒中，將畫作置于不同朝代的不同背景中進行闡釋與總結，呈現出有別于潘天壽1926年出版的《中國繪畫史》俞劍華1937年出版的《中國繪畫史》的獨具特色的中國繪畫簡史。

施翀鵬先生的《中國名畫觀摩記》是一部經典繪畫品鑒之著，是一部融詩文畫鑒賞于一體的佳著，是一部獨具特色的中國繪畫簡史。在該著出版了88 年后，浙江人民美術出版社再版此著，在重新編校整理中，將原著二十八幅黑白插圖換為彩圖，并附上另外一百四十件彩圖，使再版的《中國名畫觀摩記》更為精美，充分發揚了“為我當世探究古代藝術者參考之秘籍也”之用。