淺析小學音樂課堂戲曲教學中有效滲透傳統文化的策略

DOI：10.12278/j.issn.2097-5309.2025.09.053

隨著全球化的發展，文化之間的碰撞具有海浪一般的沖擊力，這對中國文化的傳承發展造成了一定挑戰。戲曲作為中國文化瑰寶，融合著深厚的史學、文學、音樂、舞蹈、繪畫等多種藝術要素，蘊含著中華民族的精神財富和智慧。在小學音樂課程中開展戲曲教育，可以拓展音樂教育的廣度和深度，讓學生通過賞析、探研、參與戲曲活動的方式，更好地了解、體驗中華傳統文化及其魅力，使他們增強對優秀傳統文化的認同感與自豪感，弘揚和培育他們的民族精神、文化自覺。因此，分析小學音樂課程中戲曲教學的現狀，以及如何在戲曲教學中充分融人傳統文化，具有不可忽視的重要現實意義，這對于改善小學音樂教育的質量以及傳承傳統文化至關重要。

一、戲曲藝術概述

戲曲藝術是一種融合音樂、舞蹈、表演、文學、美術等多種元素的復合藝術形式，帶有獨特的審美意義。在小學音樂戲曲課堂中，學生通過接觸戲曲里的音樂旋律、肢體表達和情境演繹等內容，可以提升個人的審美敏感度與辨識能力。戲曲音樂旋律與節奏獨樹一幟，唱腔也自成一派，帶給學生多層次的聽覺感受，京劇西皮和二黃旋律悅耳、節奏跳躍，而越劇唱腔細膩溫潤且韻味綿長，當學生沉浸在這些戲曲音律中，不經意間會感知到獨特的音樂元素組合方式，這種潛在觸動悄然提升他們的音律敏銳性及審美層次。唱、說、做、打相結合的獨特表演方式，憑借豐富的唱腔技巧、抑揚頓挫的對話語調、生動優美的身段造型、催人奮進的戰斗場面，塑造了各種類型的角色。各種戲曲種類都有自己獨特的風格，如京劇端莊富貴，昆曲高雅精致，河南戲簡單粗擴，它們用自己的語調、旋律、表演形態表現了獨特的風格。

二、小學音樂課堂戲曲教學中滲透傳統文化的現狀

現如今小學音樂課上的戲曲教學依舊沿用舊有模式，教師多側重于灌輸戲曲理論知識，歷史發展脈絡、劇種分類以及唱腔風格等內容是講解的重心，而實踐性參與卻鮮少出現，課堂氛圍不佳，很難讓學生真正投入其中。例如在京劇唱腔的學習中，許多教師對西皮二黃特點或許只是一帶而過，并未帶領學生親身體察各類唱腔背后的微妙差異，從而讓理論理解與實踐感悟之間產生了顯而易見的裂隙。戲曲吸引力欠缺，成了小學音樂教師教授戲曲時的主要難題。當前信息環境中，傳統戲曲的表現模式、唱腔韻味以及文辭表達方式跟現代生活節奏有些出入，想抓住小學生的興趣點并不容易，并且電視、電影、手游這些娛樂選項太過豐富，無疑更貼合學生們的興趣和欲望，他們對戲曲的留意度因此愈發弱化。

三、小學音樂戲曲教學存在的問題

1.學生的興趣與參與度低

教學方式若缺乏趣味活力，難免成為學生興趣低落的重要緣由。戲曲本身具有抽象特質，教法若再無亮點可言，學生極易感到乏味又疲憊，學習動力與熱忱自然難以涌現。有些小學音樂課堂上，教師只是播放一段戲曲視頻，然后再粗略講解幾句，這種缺乏感染力的教學模式完全無法調動學生的情緒，最終導致他們注意力渙散且課堂參與程度也相當低下。

2.教學資源與師資力量不足

小學音樂課堂開展戲曲教學時常因資源問題而受限。教學資源的重要性不言而喻，教材內容枯燥單一，缺乏層次感與吸引力，學生興趣提不上來也在情理之中。大部分課本簡單堆砌一些基礎常識和唱段，卻忽視文化內涵及藝術特色的具體展現，使得戲曲整體面貌顯得模糊不清。音像資料、教具以及教案等輔助材料也十分短缺，給教師帶來不小困擾。可用資源匱乏難以支持課堂教學設計，授課質量直接受到影響，這不僅是效率層面的問題，更關乎實際學習效果的滑坡。

四、小學音樂戲曲教學中滲透傳統文化的意義

1.弘揚中華優秀傳統文化

戲曲堪稱中華優秀傳統文化中熠熠生輝的瑰寶，既蘊含了厚重的歷史質感，也閃耀著斑斕的藝術色彩，由各族人民在漫長歲月里攜手鍛造與升華，銘刻著智慧的痕跡。這一古老藝術穿越千載，在持續的變化中延展出京劇、越劇、黃梅戲、豫劇等多個獨具風格的經典類型。每一個種類都憑借特定的樂曲調子、唱腔技巧與表演路數煥發光彩，同時將動人的史實講述、深邃的道德思索以及豐饒的民俗情態蘊藏其中，成為延續文脈至關重要的紐帶之一。

2.培養學生的審美能力

戲曲的舞蹈動作優美。在戲曲表演的構建中，鮮明的節奏元素扮演著至關重要的角色。戲曲舞蹈的動作源于日常生活的實踐，通過藝術的提煉與精心的打磨，這些動作展現出獨特的魅力和審美張力。學生在學習這些動作的過程中，不僅能夠顯著增強肢體的協調性和靈活性，而且還能進一步提升對美的感知與表達能力。京劇中的水袖技藝或扇子舞等，能夠深刻地描繪角色的情感變化與個性特征，進而引領觀眾沉浸在一場美學的對話中。

五、小學音樂戲曲教學中有效滲透傳統文化的策略

1.優化教學內容

小學音樂課開展戲曲教學時，選定內容無疑是重中之重。教師需兼顧學生的年齡特性與興趣傾向來挑選戲曲作品，因為所選內容不僅要吸引學生，還要承載傳統文化的精髓。適宜引入具備思想深度和藝術意蘊的劇目，例如，京劇經典折子戲《霸王別姬》，學生從中能觸摸到楚漢戰爭的歷史痕跡，領悟其中復雜的情感元素與深層含義，通過不同階段內容的有效轉換，使得學生在整個學習過程中既有參與感，又有持續收獲的藝術認知拓展與價值觀塑造。將經典戲曲和流行元素融合，堪稱篩選教學內容時的一種巧思，既保留著核心的情感內核，又著重凸顯項羽在英雄生涯的尾聲所面臨的命運抉擇，以及虞姬對其無條件的忠誠與深情，描繪出一段蕩氣回腸的歷史悲歌。

在教育過程中，我們不僅傳授歌曲演繹技巧，更深入引導學生解析人物內心世界，探究作品所處的歷史環境，揭示并挖掘蘊含其中的傳統道德觀念，如忠誠與仁愛、深情與浪漫，以此激發經典文學作品的新生命，使其在當代社會中煥發永恒的魅力與價值。

2.創新教學方法與手段

多媒體教學是現代教育中常用的手段，它具有直觀性、形象性、趣味性等特點，能夠為戲曲教學帶來全新的體驗。在小學音樂課堂戲曲教學中，教師可以充分利用多媒體設備，如投影儀、電腦、音響等，播放戲曲視頻、音頻資料，讓學生直觀地感受戲曲的表演形式、音樂風格和舞臺效果。

例如，在講解京劇的四大行當一一生、旦、凈、丑時，教師可以通過播放相關的戲曲視頻片段，讓學生觀察不同行當的角色特點、服飾裝扮、表演動作等，使學生對四大行當有更清晰的認識和理解。教師可以利用多媒體來構建優質的教學課件，將與戲曲相關的知識點、圖像以及動畫等內容融入其中，這樣一來，教學素材豐富了許多，吸引力也會提升。在講述戲曲歷史發展脈絡時，教師可以制作含時間軸的課件，以圖配文的形式展現戲曲從古代到當代的發展，學生能夠更容易理解戲曲的演變過程。

教授戲曲之前，教師需用生動的語言還原戲曲背后的情景，比如講到京劇《空城計》，就可以將諸葛亮面對司馬懿大軍壓境的情節渲染烘托出來，讓整個局面緊張鮮活：一座空城面臨被攻下的風險，獨有一人鎮定從容一這種手法多少會讓學生自然產生好奇與探知的沖動，他們的關注點會聚焦到故事后續的發展上，繼而對眼前的戲曲產生親近感，進一步理解戲中角色情感以及曲詞意涵，欣賞時自然更易流暢貫通。

3.教學中融入角色扮演

角色扮演式教學能有效點燃學生的學習熱情，其參與度和表現力也隨之攀升。在戲曲教學中，教師可組織角色扮演活動。學生自行挑選喜歡的戲曲角色，之后模仿這些角色的唱腔、動作以及表情進行表演。在此之前，教師需提供方向性的引導，助力學生摸清角色的性格標簽與表演門道，如此一來，學生才可更為精準地詮釋角色內涵，完成演繹任務。通過角色扮演，學生可深入觸及戲曲表演藝術的核心，同時還能喚醒語言表達、身體協調以及團隊協作等多方面潛能。在整個排演進程里，與伙伴們的緊密配合以打磨戲曲節目成為必然，學生可以學會如何吸收他人的見解。

構建融合多學科知識與技能的評價體系至關重要。以學習戲曲《貴妃醉酒》為例，考評不能僅局限在音樂唱腔方面，應將劇本涉及的歷史背景、臉譜繪制的精細度和舞蹈動作模仿的準確度等要素列人考核范疇，這樣才能充分彰顯學生跨學科學習的成果。其間，需留出時間讓學生分享學戲的感受及遇到的困境。這樣的反饋使教師能恰當調整教學方法。譬如，學生反映歷史情節太復雜不易理解，教師則通過添加趣味典故或畫面幫助解說；如發現美術用具短缺不利于創作，學校要及時添置所需物資，如此才能讓傳統文化的融入更為暢順。

4.開展小組合作

小組合作學習是一種以學生為中心的教學模式，能夠促進學生之間的互動與協作，為自主學習和創新思維的培育提供土壤。在小學音樂戲曲教學時，教師可以設計小組任務活動，安排他們聚焦藝術特征、文化內涵或表演技法這些議題展開討論，成員間自由表述看法與思路，在此過程中互相啟發，形成新見解，從而加深對戲曲的認知。這種方式將理解的過程融入學生的交流互動之中，在輕松自然的狀態中完成深層次的知識滲透。教師可以布置小組協作任務，例如分組編排戲曲小品或者制作戲曲手抄報之類的活動，學生在參與時需共同商討計劃、劃分職責，各自展現優勢與特點，創新和實踐能力就在這種氛圍下漸漸提升。小組共學階段，教師需承擔引導責任，鼓勵所有人積極加入討論，及時給予反饋與評價，助力學生不斷提高學習效果。

5.加強師資培訓與建設

學校需要把戲曲師資培訓擺在關鍵地位，定期安排音樂教師參加戲曲相關的知識與技能培訓班。培訓內容可以包含戲曲背后的歷史文化底蘊、唱腔的獨特魅力、表演的奧妙以及教學的方法等。借助培訓這個平臺，教師能夠相對全面地接觸到戲曲知識，探尋戲曲教學的方式與技巧。如此一來，在戲曲教學水平方面，教師自然也會有所提升。可以邀請專業戲曲演員或者專家走進校園，舉辦講座或開展培訓活動，將舞臺經驗和演繹技巧傳遞給教師。校方也可組織教師參加與戲曲教學相關的研討活動，或是觀看優質教學案例展示。在此活動中，教師既能接觸戲曲教學前沿的發展趨勢與方式，也能讓自身的教學思路得到延伸和豐富。學校想增強教師的戲曲教學能力，不妨邀請戲曲界專家或學者到校指導工作。這些專業人士可以根據教師教學中的實際表現提供針對性的建議，幫助教師化解教學中遇到的難題。

6.拓展教學資源

校本教材是學校結合自身特點與學生需要定制的教學材料，其針對性和靈活性尤為顯著。在小學音樂戲曲教學實踐中，學校不妨調動教師團隊搭建戲曲主題的特色資源庫，提取并融合區域內戲曲相關要素，諸如經典劇目片段、音韻示例、史實軼事及民俗傳說等，這會讓最終成果更顯地域文化風貌，同時帶有幾分生活化色彩。

校本教材的編排要參照學生的年齡特征與認知水平，內容遵循由淺人深的原則，從基礎逐步過渡到進階，帶領學生漸次踏入戲曲知識與技能領域。編寫時，教師可以選擇圖文并茂、生動有趣的形式為教材注入趣味元素，從而改善整體學習效果。

校內資源畢竟有限，學校可以把視野延伸到校外，借校外力量為戲曲教學添磚加瓦，讓學生走入戲曲博物館、劇院這些地方，在實地接觸中與戲曲文化相遇，摸清戲曲發展的來龍去脈以及獨特迷人的藝術味道。像戲曲博物館里，道具、服飾和臉譜五花八門，每一件物品都承載著技藝與文化的重量，學生們在觀賞實物之余，還能通過表演視頻沉浸到戲曲特有的氛圍當中。

《說唱臉譜》就是典型例子，京腔碰上現代說唱節拍，讓人耳目一新。學生群體普遍展現出對這一創新教學策略的高度接受。通過在課堂上圍繞一首融合傳統藝術與現代元素的歌曲展開討論，不僅能夠激發他們探索傳統藝術與潮流時尚交融方式的興趣，還能巧妙激發他們的學習動機。為了深人挖掘這種跨文化對話的可能性，教師應精心解析歌曲中蘊含的京劇臉譜文化精髓，詳細闡述每種顏色象征哪些不同的角色性格，從而豐富學生的認知構建，使他們能夠將零散的知識片段有機地整合起來，形成一幅關于京劇傳統的生動圖景。

綜上所述，小學音樂課中將戲曲教學和傳統文化相融合，這一教學實踐既有深意也充滿挑戰。戲曲作為傳統文化中的瑰寶，在小學音樂教育中的地位獨特，學生學習戲曲時像是開啟了一場民族歷史文化與價值觀的探索之旅，從而增強民族自豪感，堅定文化自信。同時在提升審美、促進全面發展方面，戲曲教學像一把開啟培養學生藝術素養、創新思維以及實踐能力之門的鑰匙，有著不可忽視的作用。

參考文獻：

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