刀痕上的文明：內蒙古版畫的藝術之光與時代回響

在烏日切夫的刻刀劈開松木的一剎那，額爾古納河的水紋、那達慕大會上的馬鬃、祭敖包的桑煙，都在木屑紛飛中獲得了二次生命一內蒙古版畫從來不是靜止的圖案，而是游牧文明在板材上的永生儀式。

美學維度：重構草原的視覺語法

內蒙古版畫的藝術價值首先體現為它對地域美學的創造性表達。區別于中原藝術的含蓄寫意，它以“刀鑿的史詩感”重塑視覺敘事，木刻刀在松木板上劈出的粗犯肌理恰似草原風暴掠過的痕跡，銅版蝕刻的細密線條又能精準捕捉到奶茶蒸騰的氤氳。如藝術家烏日切夫的《蒼狼與大地》中交錯的刀痕，實則是草原文明的精神等高線一狼眼的銳利由三角刀刻出，皮毛的流動感則來自圓口刀的旋轉走勢。藝術家在剛與柔的對沖間，完成了對蒙古族“狼圖騰”精神的現代詮釋，以中華民族多元文化中的草原符號“蒼狼”為核心意象，通過極具張力的視覺語言，探討了人與自然、生態平衡及民族文化的關系。這種“象征性”為中國版畫史書寫了濃墨重彩的草原篇章。

文化擔當：游牧文明的活體檔案

作為“行走的文化記憶庫”，內蒙古版畫承擔著記錄與傳承的雙重使命。在歷史敘事層面，安玉民的《紅山曙光》畫面采用黑白木刻技法，以粗擴的刀法表現紅山巖畫的原始質感，同時融入細膩的漸變色調，形成了時空交錯的視覺張力。畫面中常見的螺旋紋、幾何紋等符號，隱喻了文明演進的密碼。在當代記錄層面，更具突破性的是“版畫 + 非遺”的跨界實踐：當鄂倫春族的樺皮畫紋樣通過短版技術重生，這種“活化傳承”讓古老文明在當代找到了新的敘事載體。

烏日切夫《蒼狼與大地》

樹皮畫

安玉民《紅山曙光》

社會共振：跨越草原的對話橋梁

內蒙古版畫的社會影響早已超越藝術范疇，成為連接多元文化的橋梁。版畫家們在尊重傳統色彩觀念的基礎上，對色彩進行創新運用，增強了畫面的視覺效果。在一些作品中，藝術家用高純度的顏色營造出強烈的視覺沖擊，同時巧妙地運用色彩的過渡與漸變，使畫面和諧統一。這種創新的色彩運用，既保留了內蒙古地域文化特色，又滿足了當代人的審美需求。版畫家們還將傳統材料與現代板材相結合，創造出獨特的藝術效果。有的藝術家通過特殊的制版工藝豐富畫面層次，使氈子的纖維紋理在畫面中呈現出獨特的肌理效果。恰如蘇州刺繡研習所引入數字提花技術，未來也可以將AR技術引入版畫拓印體驗，讓年輕人在手機屏幕上“放牧”電子羊群時，指尖也能觸摸到真實的木刻肌理。

胡日查《生命之光—紅·宏·鴻》，凸版，120cm×90cm，2021年

曹雪飛《物無非彼》，綜合材料，45cm×47cm

未來啟示：在傳統與現代的張力中生長

當AI繪畫的算法開始模擬刀痕，當草原游牧逐漸成為文化想象，內蒙古版畫的價值愈發凸顯一它用手工雕刻的溫度對抗數據的冰冷，以物質性的刀痕抵抗虛擬世界的虛無。這種“傳統的未來主義”生存邏輯，為當代藝術提供了重要啟示：無論技術如何革新，藝術的生命力始終源于對特定文明的深度解碼。內蒙古版畫的成功，正是因為其刀痕中滲透著草原的風、馬奶的香、長調的震顫；從“版畫 + 非遺”到“版畫 + 科技”，其創新始終以“不稀釋文化內核”為前提，如AR技術的運用是為了讓年輕一代看見傳統，而非替代傳統；在關注生態、鄉村等議題時，版畫沒有淪為簡單的宣傳工具，而是通過美學表達引發深層思考，實現議題傳播與藝

術價值提升的雙贏。

當城市的霓虹漸次點亮草原的黃昏，內蒙古版畫依然在刀與木的交響中堅守文化根脈。它是游牧文明的活化石，用可觸摸的刀痕對抗數字化時代的虛無；它也是面向世界的“草原信箋”，以藝術的方式講述人與自然、傳統與現代的和解之道。那些深淺不一的刀痕里，藏著游牧文明的過去、現在與未來，也藏著人類對土地、對傳統、對精神原鄉的永恒眷戀。那些躍動在版畫上的線條與色塊，終將如草原上的芨芨草般，在歲月的風中搖曳成永不褪色的精神地標。當我們凝視這些作品時，看見的不僅是草原的風景，更是文明在刀鑿中淬煉出的永恒光芒。這些帶著奶香味的刀痕，徹底改寫了中國版畫史由水墨主導的敘事語法，就像馬頭琴突然闖入江南絲竹的合奏。

（作者單位：內蒙古科技大學包頭師范學院美術學院）