泥火淬真性：劉卿熒紫砂藝術(shù)的形而上追求

在宜興市丁蜀鎮(zhèn)蜿蜒的弄堂深處，一抔尋常的紫砂泥正在經(jīng)歷著非凡的蛻變。劉卿熒的工作室內(nèi)，素手揉泥的韻律與窗外竹海的婆娑聲應(yīng)和，泥凳上漸次成型的器物仿佛被注入了某種靈性，在晨光中流轉(zhuǎn)著溫潤(rùn)的光澤。這位當(dāng)代紫砂藝術(shù)家的創(chuàng)作實(shí)踐，早已超越傳統(tǒng)工藝的范疇，在泥與火的淬煉中構(gòu)筑了一座形而上的精神圣殿。她手中的紫砂器，不只是物質(zhì)的載體，更是東方哲學(xué)的詩(shī)意顯影。

器以載道：紫砂形制中的哲學(xué)隱喻

動(dòng)態(tài)的渾圓之勢(shì)。這種對(duì)圓融之美的執(zhí)著追求，暗合道家“大直若屈，大巧若拙”的哲學(xué)智慧。泥片鑲接時(shí)的微妙弧度控制，恰似生命孕育的曲線，在離心力與向心力的對(duì)抗中實(shí)現(xiàn)完美平衡。

觀者凝視《聽松》系列的肌理變化，便能清晰感知?jiǎng)?chuàng)作者對(duì)“空”的哲思。壺身刻意保留的粗質(zhì)感與精心打磨的光潔表面展開對(duì)話，凹陷處仿佛山石經(jīng)年的風(fēng)化痕跡，凸起部又如流水沖刷的卵石。這種虛實(shí)相生的處理手法，暗合禪宗“真空妙有”的辯證思維。茶湯注入時(shí)形成的游渦，恰似宇宙初開的混沌圖景，在有限的空間中演繹著無限的時(shí)空想象。

在劉卿熒的創(chuàng)作譜系中，“圓”的意象始終占據(jù)核心位置。其代表作《太極提梁》以雙色泥料構(gòu)筑陰陽(yáng)相生的太極圖式，壺體輪廓突破了傳統(tǒng)幾何范式，呈現(xiàn)出

在《觀自在》套組中，劉卿熒將佛手造型解構(gòu)重組，壺鈕化作含苞的蓮蕊，流把曲線暗藏手印結(jié)法。這種造型語(yǔ)言的符號(hào)化轉(zhuǎn)向，使器物超越實(shí)用功能，成為宗教美學(xué)的物質(zhì)載體。當(dāng)茶香氤氬升騰，器物的物質(zhì)性與精神的超越性在某個(gè)瞬間達(dá)成同構(gòu)，完成從器到道的詩(shī)意飛躍。

《竹韻》

《獅球》

技近乎藝：工藝革新中的美學(xué)革命

傳統(tǒng)拍打成型法在劉卿熒手中獲得了新生。《竹影》系列突破了泥片拼接的物理極限，通過藝術(shù)家獨(dú)創(chuàng)的“游絲鑲接法”，使0.3毫米厚的泥片如宣紙般輕盈貼合。這種技法革新帶來的不僅是造型可能性的拓展，更創(chuàng)造出光影穿透器壁的視覺奇跡。當(dāng)陽(yáng)光斜射，竹葉紋樣在茶湯中投下斑駁倩影，器物的物質(zhì)邊界在光影游戲中悄然消融。

窯火成為劉卿熒的另類畫筆。其獨(dú)創(chuàng)的“三重焰色法”，通過在燒制過程中精確控制窯內(nèi)氣流，使紫砂表面形成漸變的窯變效果。例如《暮云》壺身呈現(xiàn)的霞光色譜，實(shí)則是三次入窯、九次調(diào)溫的匠心結(jié)晶。這種將不可控的窯變轉(zhuǎn)化為可控藝術(shù)語(yǔ)言的能力，印證了“人巧奪天工”的工藝哲學(xué)。

在《金石錄》系列中，戰(zhàn)國(guó)青銅紋樣與紫砂肌理產(chǎn)生了奇妙的化學(xué)反應(yīng)。創(chuàng)作者采用失傳的“拓印刻”技藝，將金石拓片的滄桑質(zhì)感移植到紫砂表面。粗陶與精工的并置，遠(yuǎn)古與現(xiàn)代的對(duì)話，在器物表面形成了多重時(shí)間維度的交響。這種跨媒介的語(yǔ)言實(shí)驗(yàn)，重新定義了紫砂藝術(shù)的文化基因。

泥性修行：創(chuàng)作過程中的精神圖譜

劉卿熒的練泥工序堪比修行儀軌。取自黃龍山不同礦層的原礦泥料，需經(jīng)五年以上露天陳腐。雨季收集的竹露成為練泥秘劑，在反復(fù)捶打中，泥料的物理特性與藝術(shù)家的生命體驗(yàn)發(fā)生化學(xué)融合。這種對(duì)材料本真的敬畏，使每件作品都成為天、地、人三才共鑄的靈物。

工作室西窗的“造境區(qū)”透露著藝術(shù)家的精神密碼。焚香、插花、掛畫的傳統(tǒng)文人空間，與當(dāng)代裝置藝術(shù)并置。殘缺的宋瓷殘片與未完成的泥壞共處一室，展開了跨越千年的美學(xué)對(duì)話。這種刻意的時(shí)空錯(cuò)置，實(shí)則是創(chuàng)作者突破工藝桎梏的精神實(shí)驗(yàn)場(chǎng)。

《制器日記》手稿中密密麻麻的批注，揭示了創(chuàng)作者與材料的深度對(duì)話。某頁(yè)記載了寒冬子夜泥料收縮率的細(xì)微變化，另一頁(yè)則是冥想時(shí)捕捉到的造型靈感。這種將工藝數(shù)據(jù)與直覺感悟并置的記錄方式，構(gòu)建了理性與感性交織的創(chuàng)作方法論。

在機(jī)械復(fù)制時(shí)代，劉卿熒的紫砂藝術(shù)猶如一泓清泉，沖刷了工業(yè)化生產(chǎn)的審美疲勞。她的作品既是對(duì)傳統(tǒng)文人精神的當(dāng)代詮釋，也是東方美學(xué)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的重要路標(biāo)。當(dāng)我們的手指撫過那些溫潤(rùn)的器表，觸摸到的不僅是五色土的質(zhì)樸，更是一個(gè)藝術(shù)家用畢生修為鑄就的精神圖騰。在這方寸之間的宇宙里，泥性與心性永遠(yuǎn)在對(duì)話。

《龍生九子》

《八方雅竹》

《四方傳爐》

《太平有象》