游于山水間：探尋《千里江山圖》之美

《千里江山圖》是北宋創(chuàng)作的絹本設(shè)色畫。九百年多前，十八歲的宮廷畫師將對(duì)江山的想象凝于絹素，以石青、石綠鋪陳出流動(dòng)的詩(shī)意。我第一次對(duì)《千里江山圖》產(chǎn)生強(qiáng)烈的興趣是在2017年北京故宮特展中，第二次則是在2022年春晚舞蹈詩(shī)劇《只此青綠》打造的一場(chǎng)穿越千年、跨越山河的夢(mèng)中，這個(gè)作品展示了山河無(wú)抗、青綠千載的美感和意蘊(yùn)，讓我下決心好好了解它，探尋《千里江山圖》之美。

少年天才的才思與創(chuàng)作軌跡

是中國(guó)古代山水畫史上僅以一張山水畫就流芳百世的天才少年。他少時(shí)入選宮中畫苑學(xué)畫卻不得志，宋徽宗慧眼獨(dú)具，親授其法，技藝日益精進(jìn)，畫遂超越矩度。政和三年四月，十八歲的王希孟用將近半年的時(shí)間畫完了這幅青史留名的青綠山水—《千里江山圖》。這幅作品讓世人看到了他的才華：十八歲就有這樣的魄力，青綠明艷，光滑燦爛，畫下了大宋江山。后世用一句話來(lái)評(píng)價(jià)他：“心中若能容溝壑，下筆方能匯山河。”十八歲的年紀(jì)取得這樣的成就讓人感嘆，但他英年早逝也讓人嘆息，正如詩(shī)云：“陌上人如玉，公子世無(wú)雙。千里江山圖，此生不負(fù)卿。曠世奇才子，杰作傾城國(guó)。一滴淚相思，弦絕無(wú)知音。”

全景山水的視覺(jué)盛宴

在故宮博物院的展柜前駐足，北宋王希孟的《千里江山圖》如同一卷徐徐展開的時(shí)空長(zhǎng)軸。這幅縱51.5厘米、橫1191.5厘米的青綠巨制，以十二段連續(xù)山水構(gòu)建了可游可居的理想世界。故宮博物院書畫部研究館員、舞蹈詩(shī)劇《只此青綠》文博顧問(wèn)王中旭先生將《千里江山圖》的內(nèi)容歸結(jié)為“可行、可望、可游、可居的太平江山”。

在《千里江山圖》中，山峰綿延千里，山勢(shì)高低錯(cuò)落，體現(xiàn)了很強(qiáng)的節(jié)奏感和秩序感。山勢(shì)之間以江水間隔，大致可分為序曲、漸起、發(fā)展、高潮、回落、尾聲。第一段序曲描繪了兩組山勢(shì)，其間由波浪形木橋連接，整體以回落的淺山為主，為其后漸次展開綿延不絕的千里江山作鋪墊。第二段漸起仍以淺山為主，或聳拔或偃蹇，中間山勢(shì)漸高。第三段為發(fā)展，山勢(shì)漸高，最高峰占畫面高度的五分之四，形成了明確的中心。第四段是高潮，以中間幾乎高聳至畫面頂端的主山為標(biāo)志，周圍分布了小岡林壑，有拱衛(wèi)主山之意。第五段為回落，山勢(shì)漸漸退卻，逶迤綿延。第六段為尾聲，卷尾出尖圓，山巒突兀而立，與起首山峰遙相呼應(yīng)，形成了閉合的結(jié)構(gòu)。畫面中峰巒疊嶂、江河浩渺，繁復(fù)的林木村野、舟船橋梁、樓臺(tái)殿閣布局井然有序。當(dāng)觀者的目光掠過(guò)重巒疊嶂、漁村野市，不僅能觸及北宋繪畫的巔峰技藝，更能踏入一個(gè)承載著“可游可居”美學(xué)理想的精神家園，達(dá)到一種“咫尺有千里，細(xì)看有生趣”的藝術(shù)效果。

青綠疊翠的設(shè)色與技法

《千里江山圖》是典型的青綠山水作品，也是宋代青綠山水中毫無(wú)疑問(wèn)的頂流，是中國(guó)青綠山水畫的巔峰之作。青綠山水是中國(guó)山水畫的一種，源于魏晉南北朝時(shí)期，成熟于唐代，并在宋代達(dá)到了高峰。青綠山水畫史研究顯示，隋唐時(shí)期大批畫家擅長(zhǎng)青綠山水畫。何為青綠？就是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的一種經(jīng)典設(shè)色技法，以礦物顏料石青、石綠為核心材料進(jìn)行敷染，色彩明艷，飽和度高。畫家用朱砂、孔雀石、藍(lán)銅礦、青金石、碎礫（一種貝殼）等礦物質(zhì)顏料描繪山川自然景色。《千里江山圖》在技法上繼承了前代傳統(tǒng)，并在此基礎(chǔ)上畫出了更加細(xì)膩的內(nèi)容，表現(xiàn)出宋院體畫時(shí)代的畫風(fēng)。

《千里江山圖》局部

《千里江山圖》使用珍貴的桑蠶絲做畫布，畫面一共畫了五遍。第一遍墨打底，也稱粉本；第二遍用大面積石褐上色；第三遍用孔雀石顏料上一層石綠；第四遍再疊一層石綠；第五遍用綠松石顏料上一層石青色。就連畫面上極小的人物都是用碎磔反復(fù)研磨上色繪制而成的。整幅畫運(yùn)用了大量礦物質(zhì)顏料，也只有這些珍貴的顏料才能歷經(jīng)千年依然熠熠生輝。此畫筆法以精妙見長(zhǎng)，運(yùn)墨處皆顯匠心。畫面中的人物雖微若芥子，卻通過(guò)傳神動(dòng)態(tài)展現(xiàn)出生動(dòng)氣韻，在方寸之間營(yíng)造出開闊的天地氣象與震撼的視覺(jué)張力。

《千里江山圖》在構(gòu)圖上運(yùn)用了散點(diǎn)透視和三遠(yuǎn)法。散點(diǎn)透視是傳統(tǒng)國(guó)畫的經(jīng)典構(gòu)圖手法，《千里江山圖》全幅構(gòu)圖采用傳統(tǒng)國(guó)畫散點(diǎn)透視的典型筆法，即略帶俯視的角度橫向展開的全景式大山大水。這幅長(zhǎng)卷通過(guò)巧妙的空間分割，將十余米畫卷劃分為六個(gè)以山巒為視覺(jué)中心的景觀單元，運(yùn)用虛實(shí)相生的造境手法，使各段山水在保持獨(dú)立審美價(jià)值的同時(shí)保證整體布局氣韻相通。這種以自然景色串聯(lián)空間的藝術(shù)處理，讓觀者在卷軸展開時(shí)如同置身于真實(shí)的山水間游歷，隨著觀賞視點(diǎn)的推移，完美實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)繪畫中“景隨步移”的時(shí)空美學(xué)。

《千里江山圖》在筆墨皴法上也是技高一籌，我們將《千里江山圖》與《春山行旅圖》對(duì)比就能看出其畫面強(qiáng)烈的立體感。為什么會(huì)產(chǎn)生這種差別呢？因?yàn)橥跸Ｃ显诋嬅嬷羞\(yùn)用了豐富的皴法。我們可以看到，王希孟用不同皴法表現(xiàn)了山巒山頭、山坡山腳、山崖巖石等細(xì)節(jié)。筆墨痕跡本是畫家最在意的，但是在王希孟的眼中，筆墨只是點(diǎn)綴，他要用重彩來(lái)表現(xiàn)，用厚重的石青、石綠來(lái)上色，層層提亮渲染。

除了這些亮眼的優(yōu)點(diǎn)，王希孟在空間營(yíng)造上也下足了功夫。畫中表現(xiàn)了人物與山水的組合，充分展現(xiàn)了“可游可居”的思想境界，他將浩瀚的天地精心布局在一個(gè)狹長(zhǎng)的畫面上，并安排得有條不紊，人物雖如米粒大小，但畫面中每一個(gè)局部細(xì)節(jié)都顯現(xiàn)出蓬勃的生命力，使人情不自禁地跟著山水悠悠流轉(zhuǎn)，如身臨其境般，在宋代青綠山水中行、望、游、居。

江山圖景中的人文精神

古語(yǔ)有云：“仁者樂(lè)山，智者樂(lè)水。”山水畫是古代文人的精神家園，山水畫不是簡(jiǎn)單地描摹自然風(fēng)光，而是畫家精神訴求的流露，是畫家人生態(tài)度的表達(dá)，是畫家人生追求的體現(xiàn)。值得注意的是，《千里江山圖》這幅畫的歷史背景并非我們想象中的太平盛世，而是處于北宋末年宋金對(duì)崎、王室衰敗的年代，那時(shí)國(guó)土淪喪、民不聊生，許多文人畫師把情感寄托在繪畫上，內(nèi)心對(duì)美好生活的向往都可以從畫中感受到。和其他有志青年一樣，王希孟也將富國(guó)強(qiáng)兵以收復(fù)山河的理想寄托在自己的文化藝術(shù)創(chuàng)作中。

從時(shí)代背景可以看出，《千里江山圖》中的山水絕非照搬自然，而是經(jīng)過(guò)文化過(guò)濾的理想世界。畫家畫出連綿起伏的山脈，象征宋王朝的穩(wěn)固；縱橫交錯(cuò)的村落搭配安居樂(lè)業(yè)的人物和來(lái)來(lái)往往的商船，象征社會(huì)繁榮昌盛。這種“江山如畫”的含蓄表達(dá)，暗合宋徽宗的治國(guó)理想。山水間的隱士、漁樵形象，又承載著文人“窮則獨(dú)善其身，達(dá)則兼濟(jì)天下”的精神選擇。《千里江山圖》如同一幅時(shí)代長(zhǎng)卷，見證了時(shí)代的輝煌與變遷。

王希孟短暫的一生如同閃耀的流星，在中國(guó)畫壇留下了濃墨重彩的一筆之后便歸于沉寂，但是畫面中流淌的意氣風(fēng)發(fā)的少年心性、家國(guó)天下的情懷與壯美河山的濃厚筆墨，永遠(yuǎn)留在后人心中，達(dá)到令人仰望的審美高度，對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

（作者單位：雄縣職業(yè)技術(shù)教育中心）