談淮劇獨特的藝術魅力

淮劇起源于長江以北的鹽、淮地區，已有兩百多年的歷史。淮劇并非一脈相承，而是兼收并蓄的。從“門嘆詞”“香火調”之始的“江北小戲”起步，以建湖方言為主，在發展過程中不斷融合徽劇、京劇以及其他優秀劇種，逐漸形成了以唱腔見長、表演自然、底蘊渾厚的具有地域特色的曲調，完美彰顯了“包容天下、崛起江淮”的淮劇特色。

一、淮劇劇種特性

整體上來說，淮劇有著南北派別之分，在表演藝術方面也有著一定的區別。南派淮劇是對傳統淮劇的延續，以細膩委婉為主要風格，在唱腔上面以自由調曲牌為主，并由此加以拓展。而北派淮劇具有濃厚的鄉土氣息，田園風格較為濃厚。與南派相比，北派淮劇的表演風格具有自由灑脫的鮮明特征，所形成的聲腔是建立在拉調曲牌的音樂框架的基礎上，經過調整和演變而來。最早的淮劇于清朝末期出現，以地攤表演為主要方式。在戲曲藝術家的努力之下，逐步發展成為舞臺劇，曲調質樸優美，具有獨特性，以三撥子為伴奏樂器使得這一藝術效果得到最大化地彰顯。

此外，不少淮劇劇目對民間生活進行反映，如《打金枝》《白虎堂》等。在將傳統戲曲藝術進行充分保留的同時，還將新的時代元素融入其中，創新原有戲曲、曲藝及表演形式，衍生出了大量的現代戲，如《十里好風光》等。由此可見，從某種意義上來說，淮劇劇種的特性具有鮮明的地域性特征，地域性越來越突出，則可以進一步強化戲曲的藝術表現力。因此，對于人物表演而言，在表演藝術當中，則需要善于抓住淮劇劇種的特色，使其特征得到最大限度地彰顯，這對弘揚淮劇表演藝術具有至關重要的現實意義。

二、淮劇表演特征

淮劇的表演很看重技巧，武功和絕技都很看重，這與建湖同時又是“雜技之鄉”有著直接關系。諸如趟馬、搶背、吊毛、挺僵尸、耍手帕、耍扇子、耍水發、噴火、變臉、疊橋、水袖功、把子功和毯子功等，無一不講究“四精”，即精確、精到、精美、精彩。

淮劇表演具有戲曲特性、人物特性、劇種特性。從整體上來說，對于戲曲演員而言，在拿到劇本的第一時間，則需要對其進行熟讀，以戲曲劇目主題為主要切入點，對故事情節、人物角色特點進行深層次挖掘和透徹分析。特別是在登臺表演環節中，更是要時刻凸顯劇目本身所營造的特性。通過這樣的方式，可使舞臺表演效果處于最佳狀態。

在戲曲表演中，夸張的表演形式是藝術家較常應用的一種方式，他們將寫意手法轉化為抽象的想象，對時間和空間的限制進行有效打破，從而增加戲曲表演的獨特魅力。在舞臺動作設計、戲曲表演、場景布置等方面，表演者也會應用虛擬的方式達到這一目的，他們充分發揮自身的主觀能動性，實現幻想與真實表演之間的深層次融合，甚至可以將不可能發生的事情在舞臺上呈現出來，強化觀眾的觀看體驗。寫意風格的形成，進一步推動淮劇的長遠發展，彰顯寫意性這一精髓，形成別具一格的淮劇旦角表演藝術。

在淮劇表演中，核心要素則是人物塑造。對于旦角而言，在表演時也需要把握好人物塑造的特性。通常意義上來說，旦角主要有兩個行當構成，一是青衣，二是花旦。前者講究唱功，要求表演者的演唱功底較強，以扮演莊重的女性為主，稱之為正旦角。與之不同的是后者，側重于念白和做工，在角色上以少女、青年婦女為主，具有年輕氣盛、朝氣蓬勃、刁蠻任性、潑辣刁鉆的鮮明特征。在青衣和花旦的基礎之上，還有刀旦。因受淮劇注重表演因素的影響，在充分考慮舞臺表演整體性的同時，還需要確保所演繹的人物形象具有靈活出彩的鮮明特征。因此，要從表演、造型、設計等多個方面入手，對其進行深層次刻畫。在塑造人物形象時，要明確角色的性格特點、情感變化，對其進行整體把控，實現真正意義上的聲情并茂。并且，確保表演者將自己的思想情感融入淮劇劇情當中，與觀眾產生共鳴，從而真正打動觀眾。表演者在對淮劇進行表演時，要對人物角色的內心世界進行深刻體會，活靈活現地展示人物形象。

三、淮劇的唱腔藝術

淮劇在發展過程中，具有發音純正、悅耳動聽、富有韻味的特點。唱法表演可以分為西路淮劇和東路淮劇，西路淮劇流行的地區是早期淮劇的發源地，唱法以老淮調為主調，東路淮劇則以自由調為主，表演方式較西路淮劇靈活。淮劇的唱腔音樂屬板腔體，以淮調、拉調、自由調為三大主調。

其中淮調旋律高亢，訴說性強，大多用于敘事；拉調旋律委婉，適用于抒情性的場景，而自由調旋律流暢，可敘可議，具有綜合性的表現性能；小調主要有一字腔、葉字調、穿十字、南昌調、下河調、淮悲調、大悲調等，還有從民間小調演化的藍橋調、八段錦、打菜苔、柳葉子調、拜年調等。各種曲調共一百多個，其主調的調式調性相近，基本為徽調式、商調式、羽調式三種類型。

在時代不斷發展的新環境下，淮劇唱腔方法具有極高的應用價值。以淮調為例，主要可以劃分為兩種類型：一是東路淮調，二是西路淮調。需要說明的是無論是何種類型的淮調，在骨干音列方面，均具有獨特性的鮮明特征。需要表演者在唱腔運用時加強東路淮調與西路淮調之間的緊密融合，從而使得唱腔的效果處于最大化的狀態。

楊金花作為淮劇的領軍人物，在淮調東路方面具有較強的代表性。但是在發展過程中，楊金花加強東路淮調與西路淮調之間的緊密聯系，通過兩者的融會貫通，構建了獨特的流派唱腔，這對蘇北地區淮劇中腔藝術的長遠發展，具有積極推動與促進作用。由此可見，在淮劇前輩藝術家的努力之下，對淮劇藝術實踐探索，逐漸形成融會貫通的淮調腔系，在豐富現有聲腔體系的基礎上，進一步推動了淮劇的發展。

淮劇發展至今已有200余年的歷史，在前輩藝術家、當代藝術人的不斷努力之下，淮劇逐漸朝著成熟化的方向發展。在淮劇聲腔體系方面所形成的系統也將更為完善，在發展與演變過程中，通過對調、拉調、自由調等各個方面的分析，可以充分彰顯出淮劇聲腔運用的豐富性特征。例如，在藍橋調、拜年調的演唱過程中，演唱者在追求戲曲化的同時，還需要對其原生性內涵進行充分保留，并將新的時代元素融入其中，豐富淮劇聲腔體系。

淮劇在表演形式方面具有豐富多樣的鮮明特征，不僅如此，在聲腔音樂風格上也具有這一特征，這對于增添淮劇表演的魅力、對淮劇表演藝術表現力的強化，具有積極的推動作用。一方面，對于演唱者而言，用演唱的方法將劇中人物角色的事跡進行有效闡述，與觀眾產生情感共鳴，抓住觀眾的同理心，將表演信息以更為便捷快速的方式傳遞給觀眾。但是從曲調方面來看，并不會一味地對人物的悲苦進行訴說，而是將人物的頑強精神通過演繹的方式表現出來。從這一方面來看，淮劇聲腔中所表現的思想情感是江淮地區勞動人民生活的真實寫照，能夠充分調動觀眾的情緒，從而獲得理想的表演藝術效果。

淮劇表演的核心就在于成功地塑造角色。一名優秀的淮劇演員要想塑造出更有藝術感染力的舞臺形象，得到觀眾的認可，舞臺形象要常演常新，要具有歷史文化的沉淀，非一朝一夕之功，這是一門很深的學問。演員的思想文化素質是對淮劇演員的時代要求，任何戲劇表演要想獲得成功，理論功底以及表演技能都是重要的因素，沒有反復多次的表演經歷是不可能塑造出成功的藝術形象的，舞臺表演實踐在戲劇中占有非常重要的位置，優秀的演員既能走得進劇本，不斷地去揣摩人物之間的關系，又能夠在演出過程中，入木三分地塑造角色。

綜上所述，一名淮劇演員能夠成功地塑造舞臺形象，體現了演員的表演水平、藝術修養、文化知識儲備以及人生閱歷，還要對劇本人物的性格特點以及人物之間的關系有更加深刻地領會和把握。成功的淮劇表演都是在實踐中磨煉出來的，所以表演理論是不可忽略的，表演程式也各不相同。發揮淮劇的藝術特色并且豐富表演理論，塑造出成功的舞臺形象才能更好地服務于舞臺演出，這是對淮劇演員的時代要求。

（作者單位：淮安市文化藝術中心）