斯人已逝 正氣永存

提起張平，人們可能感到有些陌生，但如果說起影片《小兵張嘎》中那位一面削著木頭手槍、一面給嘎子講抗日英雄故事的老鐘叔，我們就會恍然大悟，原來是他呀！張平塑造過眾多角色，幾乎貫穿了我們整個青少年時代。匆匆那年，記憶猶新。許多人也許不知道，他還是我們江蘇人吶！這更增添了我們對這位表演藝術家的濃厚興趣。

張平，1917年11月20日出生于江蘇省昆山縣，原名仉家駒、仉夢良，祖籍山東曲阜，家奉回教。他幼年喪母，家境貧寒，特別是父親中風半身不遂后，全家七口人的生活擔子，全部壓在剛滿15歲的張平身上。他在影片公司里做過雜工，在電影院當過收票員，也在碼頭上干過苦力活。直到1936年春，經親戚介紹到上海建興建筑公司做了學徒，才算有了比較固定的職業。張平自幼喜歡表演，第一次登上舞臺，是在小學時和姐姐一起主演《仙女和牧羊人》，小小少年居然能夠演得像模像樣。來到上海后，他看到了魏鶴齡在話劇《欲魔》中的精湛表演，甚為驚嘆，暗自下定決心，將來一定要成為他那樣的演員。1936年秋，張平和幾位志同道合者自行成立了雷電劇社，排演過《獲虎之夜》《父歸》等話劇，使青春的活力在學校、工廠和農村等地綻放，演出受到了熱烈歡迎。這也很快引起了左翼“劇聯”的注意，他們委派著名演員左明加入劇社擔任導演，幫助他們提高藝術水準，指引他們踏上革命道路。后來，左明將“雷電”改為“先鋒”劇社，并將其編入上海戲劇界救亡協會領導下的“救亡演劇第五隊”，帶領他們取道西安，奔向延安。當時西安的“大風劇社”對張平的演技早已仰慕，見到他后，試圖以重金聘請，卻被他一口拒絕。1937年9月底，張平到達延安，10月中旬便進入抗日軍政大學第三期學習。隨后，他積極地參加了延安文藝界舉辦的《廣州暴動》《血祭上海》《團圓》等大型話劇的演出，在一次演出前，正好遇到前來觀看演出的毛主席，毛主席親切地對他說“：要做一個好演員、藝術家，一定要提高理論水平，深入群眾，不然就會成為匠人，那就沒有意思了……”也就是在這次演出活動之后，張平參加了魯藝籌委會的工作，并成為魯藝戲劇系的第一期學員，后又成為魯藝實驗劇團的重要成員，曾在《流寇隊長》《大丹河》《日出》《帶槍的人》等劇目中飾演主要角色。1942年，張平在參加延安文藝座談會后，方向更加明確，底氣更加充足，表演更加扎實，作品也更加有力。

1948年12月，他遵照東北局加強電影工作的指示，隨團進入東北電影制片廠，開始嘗試接觸電影這一新的藝術形式。從舞臺轉向銀幕，這不僅是領域的跨界，更意味著能力的重塑。舞臺表演因為觀眾距離遠近的關系，不得不采用某種超越現實的夸張方式；而電影表演則要求演員必須全身心融入日常自然的風輕云淡狀態，原本舞臺的局限可以通過鏡頭調度來彌補，不需要演員再過度使用表情和大聲的吶喊。面對這些新的要求，對于已經習慣舞臺演出的張平來說，確實是一個巨大的考驗和挑戰。在拍攝第一部影片《光芒萬丈》時，張平飾演主角老工人周明英，因為在片場看不到觀眾，沒有眾目睽睽的互動交流，只能站在冷冰冰的攝影機旁自說自話，這使他感到很不自在，一時難以進入狀態、找到感覺。由于達不到導演的要求，只好不斷重來，不僅浪費感覺，也浪費了膠片，他逐漸對自己失去信心。然而奇怪的是，除張平自己以外，其他人對他都一如既往地充滿信心。在陳波兒和導演許珂的熱情鼓勵與幫助下，他如蹣跚學步般從頭再來，邊拍邊學、邊學邊演，邊摸索邊琢磨，邊深入邊體會，漸漸了解了電影的美學特性，也慢慢學會了如何適應鏡頭前的表演。

隨著演出實踐的日益增多，張平對電影表演愈發熱愛，探索熱情也愈發強烈，希望自己能夠在銀幕上持續發力，督促自己不斷有所進步、有所突破。所以不管大小角色，張平都積極嘗試，任勞任怨，毫無怨言。在這一過程中不斷充實自己的內心世界，不斷磨礪多種表演技能，不僅收獲了大量人氣，也讓自己從戲劇演員蛻變成了電影演員，塑造的形象越發真實、感人，深受觀眾喜愛。例如，他所飾演的《鋼鐵戰士》中的排長張志堅，《沙家店糧站》中的民兵隊長石得富，《風暴》中的工人孫玉亮，《糧食》中的村長康洛太，《北大荒人》中的場長高建民，《停戰以后》中的執行處主任顧青，《汾水長流》中的富農周富有，《怒潮》中的農會委員長邱金，《烈火中永生》中的書記李敬原，《黑三角》中的公安局洪局長等。

張平的表演風格也逐漸在這一系列形象塑造中不斷成熟定型，他對自己的電影表演也越發有心得體會，進而形成了自己獨樹一幟的藝術信念和表演理念，我們可以將其概括為“真實、自然、大氣、生動”。所謂“真實”，就是說他所塑造的角色都是典型環境中的典型人物，不同角色之間有不同的特點，同類型角色也有明顯的區別，每個人物都仿佛是真實的存在和讓人感同身受的生命個體；所謂“自然”，即指表演生活化，看不到一點舞臺的痕跡，就好像在生活中來來往往、進進出出，煙火氣、普通感、生活風非常強烈；所謂“大氣”，就是在表演中沒有匆忙之態和窘迫之感，從容不迫，潤物無聲，一切都在自己的掌控之中，不管是表演節奏，還是內心節奏，都張弛有度、游刃有余；所謂“生動”，即對每一個人物都能注入自己的靈魂，個性鮮明，活力四射，通過循序漸進、豐富且有層次的美學表達，使角色變得個性鮮活、栩栩如生，鐫刻在人們的記憶中，久久不退。

“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來?！睆埰街阅軌蛟谌辗e月累中鍛造出自己的獨特風格，我認為主要有以下三點原因。

一是張平始終與生活和人民群眾保持心心相印、息息相通的血肉聯系。在延安文藝座談會精神的指引下，他牢記毛主席的教導，立足生活、深入生活、熱愛生活，經常走進人民群眾的生活，體驗人民群眾的思想情感，發現日常平凡中的典型細節，體驗角色的悲歡離合，感受人物的喜怒哀樂。在與老百姓一同生活、同吃同住、同甘共苦的日子里，張平身體力行、感同身受，從中受益匪淺。張平常說“：我真正體驗了工農兵的生活，體驗了他們的思想感情?！边@期間，許多生動的形象素材在不經意間就被收集儲存到自己的頭腦倉庫里，為日后創作奠定了堅實的基礎。可以說，在眾多銀幕形象的塑造中，這些積累確實發揮了不可替代的重要作用。其實，無論走到哪里，有沒有演出任務，深入生活都是他畢生的使命和永恒的主題，他并非將深入生活當成一種刻意的行為，好像為尋找生活而尋找生活，而是隨時隨地都在生活之中認識生活、把握生活和發現生活。通過有意識地觀察體驗各種人和事，對它們及時進行有機融合、整合，將其轉化為真實且厚實的經驗，向往著有朝一日能將這些經驗融入形象塑造之中。同時，在每次塑造人物之前，他都會有針對性地深入人物所處環境中體驗一段時間，深入細致地觀察類似人物的一言一行、一舉一動，進而揣摩其內心的云濤細浪，努力把“眼前之竹”變成“胸中之竹”，再將“胸中之竹”變成“手中之竹”。

二是通過中央戲劇學院演員訓練班的系統學習，得以培養其扎實的理論功底、過硬的職業素養和精湛的表演藝術。1956年，張平進入中央戲劇學院表演訓練班學習，這對他來說是千載難逢的好機會，他沒有錯過，沒有放過，更沒有饒過自己。在這里，他系統地學習并掌握了斯坦尼斯拉夫斯基的表演理論體系，并參加演出了《羅密歐與朱麗葉》《小市民》《桃花扇》等許多名劇。斯坦尼斯拉夫斯基非常強調“表演必須時刻活在角色里”，即電影演員要通過回憶和想象的情感方式，與人物建立同頻共振的情感模型，使演員與角色融為一體，達到“我就是角色，角色就是我”的境界。如此一來，演員便能以角色的思考在思考，以角色的感覺在感覺，以角色的生活在生活，以角色的行動在行動，讓觀眾看到的是角色本身，而非扮演角色的演員，演員的所有創作激情以及對藝術的理解，都應該悄無聲息地融入角色創造之中。1959年，張平學習結業，重返北影廠，此時電影廠正在籌拍影片《風暴》，該影片是根據舞臺劇《紅色風暴》改編的、正面反映“二七”大罷工的歷史題材影片。孫玉亮是在電影改編時新增的人物，他性格剛烈、勇于斗爭，早期只是帶有俠義色彩的自發反抗，后在黨組織的幫助和指引下，逐漸成長為自覺革命的工人階級先進分子，在悲壯的“二七”罷工中發揮了重要作用，用生命譜寫了一名無產階級革命戰士的壯麗篇章。張平在片中塑造了這一中國銀幕上工人形象的佼佼者，他演得非常投入，也非常成功，將這一人物由內到外的精氣神演得出神入化。這不僅是對他學習成果的實踐檢驗，也讓人們切實看到了他在表演藝術上的顯著進步。

三是通過大量的藝術實踐，張平積累了更多的經驗，經過反復打磨、探索、總結、創新，其表演水平日趨成熟。1950年，影片《鋼鐵戰士》以1946年后國民黨反動派撕毀停戰協定、大舉進攻解放區為背景，講述了我軍某部戰士在排長張志堅的帶領下，全力掩護人民群眾和轉移糧食以及兵工廠機器的戰斗故事。編導秉持著真實合理而又曲折跌宕的情節美學原則，通過尖銳、激烈的矛盾交織，讓張志堅經歷了金錢美女、酷刑毒打等多種考驗，從不同角度和側面細致入微地刻畫了張志堅這位“鋼鐵戰士”的堅定品質和堅強性格。張平在影片中飾演我軍排長張志堅，他充分調動自己在多年戰斗生活中積累的生活素材，努力準確地把握角色的內外部特征，用充滿激情的生動表演、獨特的形體語言和深入的心理感覺，將人物對人民群眾的無限深情演繹得淋漓盡致，使張志堅這一人物形象在銀幕上挺立起來，個性鮮明，真實可信，閃耀著熠熠生輝的革命理想主義和英雄主義光彩。正因如此，當年影片一經公映，就在廣大青年和解放軍指戰員中引起了強烈反響，張平也因這一角色的成功塑造而一舉成名。《鋼鐵戰士》曾獲文化部舉辦的1949—1955年優秀國產影片評選故事片一等獎，并獲第六屆卡羅維·發利國際電影節和平獎。在此之后，張平對銀幕人物的塑造越發得心應手，觸處成春，塑造的許多形象血肉豐滿、生動感人，讓人記憶深刻。在影片《探親記》中，他塑造了為救戰友而英勇犧牲的三兒；在《糧食》中，他塑造了勇敢、機智、富于幽默感的兩面村長康洛太；在《怒潮》中，他塑造了深孚眾望、虎虎有生氣的農會委員長邱金。1977年后，他又陸續參演了《十月的風云》《柳暗花明》《丹心譜》《他們在相愛》《潛網》《白鴿》等影片。對于每一個角色，張平都傾盡心血，認真揣摩，致力于做到更好，表演已達如癡如醉的程度，境界欲臻盡善盡美，其對表演由衷的熱愛之心、之情，幾欲溢出銀幕。

張平是從延安走出來的中國著名電影表演藝術家，一生在銀幕上塑造了40多個令人難忘的經典形象，豐富了中國電影的藝術畫廊。這些形象涵蓋了黨政軍老干部、老工人、老農民、老游擊隊員等，與同時期的其他演員相比，他所扮演的角色多為正面人物。并非他無法飾演反派角色，而是他那一臉正氣、襟懷坦白的形象，在許多導演心目中已經定格為忠誠的象征和正義的化身，他們不忍心破壞這種美好的印象，最主要的是，張平自己也始終維護這種大氣穩重、鐵血正義的形象。他力求將每個人物演實、演活、演透，不允許任何一個角色有失水準，因此，他所塑造的形象都經過精心打磨，都是那樣的真摯樸實、性格鮮明、色彩豐富、血肉豐滿，幾乎無一例外地成為永不磨滅、光彩照人的藝術經典。應該說，在這條充滿挑戰和機遇的演藝道路上，張平用自己日益精進的方式，使每一個角色都煥發出璀璨的光芒。他如滴水穿石、匯流成海，在波涌浪疊中奮力向前，在中國電影史上留下了一座堅實的藝術豐碑。

由于張平對人物的準確理解，每個人物都具有強烈的現實感，使觀眾一看便知道這一人物身上承載的往事春秋和歷史榮光，時代光影在角色身上留下鮮明烙印，常常成為人們觸發歲月記憶的導火索和引爆點。例如他在《停戰以后》中塑造的顧青形象，那是一位在談判桌上正氣凜然、干練沉著、堅定勇敢、巧于周旋、克敵制勝的我軍高級干部形象。在深入分析劇本、研究角色的過程中，勾起了張平對自己十幾年革命部隊生活的強烈情緒記憶。他挖掘自己長期的生活體驗，找準詮釋這個人物最恰當的方式，在疏密有間、剛柔相濟之間，大膽展現自己的生動表現力，讓此情此景變得活靈活現，讓此時此刻變得栩栩如生。觀眾不僅能夠從中感受到以生命灌注形象的魅力，也能夠充分領略到這一人物背后所蘊含的時代價值和現實意義。

因為經典場面的深入人心和細節表達的入木三分，使表演語言所描繪的靈魂境界達到美學極致，這是張平在電影表演上的又一重大貢獻。在影片《風暴》中的“入黨宣誓“”舉旗搏斗”等幾場戲中，孫玉亮猶如一頭“覺醒的雄獅”。在黨組織的領導下，他堅守初心，服從命令，充分彰顯了中國工人階級自覺接受中國共產黨領導的高度政治覺悟；在與敵斗爭中，他不畏艱險、殊死搏斗、勇往直前，表現了革命戰士英勇不屈、堅韌不拔的斗爭精神。張平通過熾熱的激情、鮮明的造型和細微的刻畫，爆發出強烈的藝術張力和動人魅力，使觀眾沉浸其中、心隨戲轉、心潮澎湃。在細節處理方面，他通過“安平事件調查”充分展示了人物內心的跌宕起伏：時而義憤填膺、嚴斥對手，彰顯步步逼近的懾人威力；時而機敏沉著，不動聲色抓住破綻，一追到底，化被動為主動；時而侃侃而論，談笑風生，動之以情，曉之以理，表現出胸有成竹、決勝千里的大將風度。對于這些層次分明的心理活動，張平通過細膩豐富的細節處理，以小見大，見微知著，讓人物性格在層層疊加的感光中更富立體感和生動性，煥發出別具一格的個性光彩。

張平樹立了“要演好戲，先要做好人”的德藝雙馨的人格典范。他成功地塑造了許多沉穩大氣、鐵肩道義、襟懷坦蕩、初心不改的正面形象，這些人物的性格與他在生活當中坦誠待人、光明磊落、一身正氣、剛正不阿的人格高度契合。由于他在生活中也極具人格魅力，因此在處理自我與角色的關系時，始終有一種難以言喻的默契。正是這種默契，使生命顯得真誠，讓藝術變得高貴，他對這些人物的理解既本色又出色，既能入其中，又能出其外，表演起來駕輕就熟、得心應手，其人物塑造不僅有板有眼、有聲有色，更有滋有味。正如著名電影表演藝術家于藍在《回憶張平》一文中所寫“：當四十多年來留下的印象紛紛浮現在我的眼前，銀幕上的張平又還原成生活中的張平——仍然帶著他所特有的寬厚而真誠的微笑，用略帶沙啞而低沉的嗓子操著北方口音講話。此時，我愈加感到，他本身不就是一個光彩照人而又可親可敬的藝術形象嗎？而且是一個永生的藝術形象！”誠哉斯言，張平的藝術形象與他本人合二為一，此評價所言不繁，一語中的。

張平將自己的一生都奉獻給了我國電影事業，他的成功不僅源于天賦異稟，更得益于他對演藝事業的執著追求和不懈努力。人生漫漫，人海茫茫，執著進取，必有回響。他曾雄心勃勃地立志，希望一生能夠拍完100部影片，但因為特殊年代的時光荒廢和自己的過早離世，終究沒能完成這一夙愿。但作為“時代楷模”、新中國話劇及影視界的先驅，他成就斐然，早已彪炳影壇，累累碩果也讓他的藝術生命更加璀璨。1962年，張平被評選為新中國“二十二大電影明星”；1995年，在世界電影誕生100周年、中國電影誕生90周年之際，他成為126位“中華影星”之一；2005年，在“中國電影百年百位優秀演員”評選活動中，他也成為其中之一。

“風吹來的沙，穿過所有的記憶”，時光沒有辜負張平，人們也沒有忘記張平。在經歷春夏秋冬、趟過江河湖海、遭遇悲歡離合、體驗喜怒哀樂之際，他用心用力用情創造出的一系列銀幕形象，并沒有因為歲月的流逝而褪色，反而經久不衰，魅力與日俱增，不斷打動人心、觸及靈魂，叫人熱淚盈眶、回味無窮。斯人已逝，正氣永存！