守得云開見月明

使用同一題材進行多次創作所誕生的音樂作品，在中國音樂歷史長河中并不算少見。由于題材相同，但所使用的音樂體裁不同、創作時代不同、所使用的創作技法不同，因此針對該類作品進行分析與研究，能夠更細致地探查出其背后反映出的時代特征和創作技法縱向發展的沿革變遷。在二胡器樂曲中，共有三首名為《光明行》的作品，劉天華、葉小綱、羅麥朔三位作曲家都創作過《光明行》。本文對于三位作曲家所創作的不同樣態的《光明行》進行特征總結與分析，力求反映同一音樂體裁在不同創作形態下所體現出的不同音樂特征。

在中國音樂史上，一首名曲的誕生往往不僅僅代表著一部音樂作品的現世，更是時代文化的交融，是民族精神的具象。音樂作品承載著作曲家無數個日夜的心血傾注，寄托著作曲家內心深處急于訴說的深厚情感，更加鮮明地體現出作曲家身處的時代背景和社會現實，不同時期的時代特征賦予了作品不可復制的精神烙印，盡管是采用同一題材進行音樂創作，也會由于作曲家所處的時代背景不同，對應時期的創作特征不同以及作曲家希望表達出的內涵不同，而形成個性相異的獨一無二的作品。因此相應地，針對這首樂曲進行分析，能夠更具針對性地反映出時代特征對于音樂創作的影響，以及不同時代的作曲家對于作品精神的個性化演繹。

而之所以選擇了三首以二胡為主奏樂器的音樂作品《光明行》，是因為《光明行》在二胡器樂曲中有著超然的時代內涵。第一代《光明行》為民族音樂先驅劉天華先生的作品，為二胡獨奏曲。劉天華先生作為第一代提出“中西融合”創作理念的作曲家，其創作的二胡作品均完整體現出了中西融合的創作手法，而《光明行》等經典作品，都是劉天華先生在當時的民族器樂界對創作技法革新所做出的巨大推動，其精神內涵和歷史地位都是不言而喻的。以《光明行》為例，這首二胡曲融合了當時的社會環境和音樂創作思想，同時也寓意著對民族音樂未來的希望和探索。因此《光明行》本身就是一首值得深度聚焦和分析的作品。其后在新時代作曲家葉小綱、羅麥朔的二次、三次創作中，《光明行》再次豐富為二胡與管弦樂的交響曲、二胡與鋼琴的協奏曲，以至于到如今的大型交響史詩《光明行》，這都是當代的作曲家對于劉天華創作精神的傳承，并且賦予了新時代的精神面貌，使《光明行》在近百年之后的今天，煥然新生。而我們在探討同一音樂題材在不同音樂體裁、創作時代背景和創作風格下的不同表現形式時，不僅要關注其歷史文化內涵、重視其歷史文化背景，還要關注現代音樂人如何創新地繼承和發展這種精神財富。這也是本文重點討論的內容之一。

《光明行》這部作品的創作可追溯至1931 年，劉天華創作了第一部名為《光明行》的作品，這是一首二胡器樂曲。當時正值中國社會動蕩不安的時期，劉天華利用二胡這種傳統的民族樂器，以音樂的形式表達了他對未來充滿希望的情感，同時也展現了他對民族精神的堅定信念，這是在日本帝國主義侵略和國內政治動蕩的背景下展現出的一種非語言性質的抵抗形式。這一時期，他所倡導的“中西融合”理念，盡管受到時代局限，并沒有發展成完整的創作理念體系，但為后來的音樂創作探索開辟了新的道路，他的探索和實踐留下了豐富經驗和成功案例，對于推動國內民間音樂發展有著重要意義。在創作手法上，《光明行》使用復三部曲式結構，樂句方正，結構規整。由于劉天華先生所處的時代背景限制，我國民族音樂的先賢們對西方作曲理論體系并不熟悉，因此在中西融合創作方面往往是摸索大于創寫的性質。如果沒有歷代先賢在中西融合方面的探索與實踐，為后來者提供了豐富的經驗和成功范例，當代二胡就不會呈現出百花爭艷的盛況。

隨著社會發展和音樂風格的演變，《光明行》這一主題的再創作呈現出了全新的風貌。2016 年，葉小綱前往江蘇無錫，這里是劉天華和阿炳兩位二胡巨擘的故鄉。懷念起兩位音樂巨匠的生平經歷，悵然若失之余，他決定創作與劉天華、華彥鈞同名二胡曲來紀念二人對于民族音樂的推動與貢獻，其中包括六首二胡作品，分別是與劉天華作品同名的《燭影搖紅》《光明行》《月夜》《變體新水令》和華彥鈞作品同名的《聽松》《寒春風曲》。葉小綱的《光明行》以現代的創作手法和音樂風格重新詮釋了樂曲的意義，傳達了對光明未來的期待和對遠去歷史的懷念。即使內容和形式截然不同，所使用的素材也完全各異，但創作者的手法和音樂風格更符合當代的特點，為《光明行》在現代重新注入活力。在民族音樂領域中，同名異曲的形式體現了對于傳統音樂的傳承之道，也是音樂發展中的一種創新形式，要求演奏者在自己的實踐中傳承和創新精神。葉小綱的創作更加強調個人情感與音樂形式的多樣性，展現了當代藝術家對傳統題材審美的追求和創新嘗試，與劉天華時代相比有了顯著的變化。

而近年來，無錫民族樂團推出的大型音樂交響史詩《光明行》，更是對這一題材的當代演繹。作品共分為七個部分：序曲、“受難”“我向哪里去”“月下歌”“燃燒”“良宵”以及尾聲。音樂表演形式包括民族管弦樂、琵琶與樂隊的合作、二胡與樂隊的合作等多種不同形式。通過運用朗誦講述、多媒體設計和燈效手段，配合著名音樂家劉天華的作品《光明行》《病中吟》《歌舞引》《閑居吟》和《良宵》的音樂素材，來營造獨特的舞臺效果。通過編創這些經典作品，展現劉天華用二胡作為國樂改革的突破口，通過琴音傳達人民心聲，訴說出憂國憂民的情感以及坎坷沉疴的民族歷史。這部作品通過音樂進行現實敘事，呈現了中國晚清至近代社會變革和民族精神傳承的一段歷史。該作品融合了傳統民族音樂和現代管弦樂的編曲技巧，利用多種藝術形式和現代音樂媒介，呈現了一場視聽盛宴，喚起了人們對民族文化的熱愛和對光明未來的期許。無錫民族樂團推出的大型交響音樂史詩《光明行》，以民族管弦音樂形式，回顧建黨百年征程，并通過民族管弦樂的時代交響向新中國民族音樂代表劉天華致敬。在前輩的精神鼓舞下，當代民樂人書寫著對經典的傳承和對新征程的展望。

正如歲月更迭、樂章交響，歷史的長河中涌動著不朽的旋律，劉天華的二胡器樂曲《光明行》承載著那個時代的理想和信念，永遠鐫刻在中國音樂史的篇章中。作曲家葉小綱身處新的時代，不僅對未來充滿了美好的向往和信念，也需要不忘歷史向前人致敬，表達我們的敬仰之情。新的二胡協奏曲《光明行》用更加現代的創作手法，展現出了時代的更迭之景，回旋變奏的結構處理使旋律色彩不斷變換，給人以強大的感召力。而無錫民族樂團將《光明行》打造為大型交響音樂史詩之作，則是對劉天華精神的一次接力，是對中國民族音樂傳承與發展的莊嚴承諾。在新時代主題的號召下，無錫民族樂團以《光明行》為媒介，跨越時空，與劉天華的音樂相呼應，以獨特的表達方式詮釋了中國民族音樂的精髓。這不僅是對劉天華先生及其偉大音樂遺產的致敬，更是對中國共產黨百年奮斗歷程的熱烈贊頌，是對中華民族偉大復興的中國夢深情寄托。

在未來的歲月里，相信還會有更多的作曲家，選用《光明行》作為創作題材，進行不同音樂體裁的創編，使《光明行》擁有更加豐富、更加與時代并行的新風貌。同時，《光明行》是多代音樂家精神傳承的重要體現，但絕不是唯一的體現。傳承是刻在中國民樂人骨血中的一抹深邃的痕跡，民樂人永遠將傳承中華優秀傳統音樂視作己任。在中國民樂方興未艾的今天，新一代的民樂人將繼續肩負起弘揚民族音樂文化的使命，不忘初心、砥礪前行。他們將繼續傳承與發揚民族音樂的精髓，為中華文化的繁榮與發展貢獻自己的力量，以強國之音匯聚中華民族偉大復興的磅礴力量，讓中華民族的音樂之聲在世界的舞臺上奏響。

（作者單位：無錫民族樂團）