小提琴演奏技法對二胡音樂創(chuàng)作與演奏提升的實踐研究

二胡是中國的傳統(tǒng)樂器，起源于唐朝，距今已有1300 多年歷史。20 世紀(jì)20 年代，小提琴傳入中國，對中國二胡音樂的創(chuàng)作和演奏產(chǎn)生了巨大影響，使長期處于穩(wěn)定發(fā)展?fàn)顟B(tài)的二胡音樂進入了高速發(fā)展階段，不僅誕生了大量由小提琴作品移植改編的優(yōu)秀二胡音樂作品，還培養(yǎng)出許多優(yōu)秀的二胡演奏家。本文將從多方面論述小提琴作品演奏技法對二胡音樂創(chuàng)作及演奏產(chǎn)生的積極影響，希望能為相關(guān)研究提供借鑒和參考。

從二胡音樂的發(fā)展歷程來看，二胡早期的主要演奏形式集中在民間戲曲伴奏以及樂器合奏方面，獨奏曲相對較少。為滿足二胡演奏、練習(xí)和交流的需求，二胡演奏者和民間藝術(shù)家進行了大量創(chuàng)作工作，將原本由其他樂器演奏的不同風(fēng)格、不同形式的作品移植改編為用二胡演奏，以此豐富二胡演奏的技法和曲目，從而更好地推廣和傳播二胡文化。這種移植不僅體現(xiàn)了二胡藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展，還展示了音樂家對傳統(tǒng)文化的深刻理解和創(chuàng)新實踐。

因二胡獨立發(fā)展的需求，卓越的二胡、琵琶演奏家和音樂教育家劉天華先生創(chuàng)作了第一首二胡獨奏曲《病中吟》，標(biāo)志著二胡獨奏歷史的開始，為二胡音樂的發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)。《病中吟》的出現(xiàn)使二胡從以前的伴奏角色轉(zhuǎn)變?yōu)楠氉鄻菲鳎S后，大學(xué)開始設(shè)立二胡這一專門學(xué)科。隨著二胡音樂的不斷發(fā)展和學(xué)科需求，現(xiàn)有的教材和曲目已無法滿足演奏需要，亟需更豐富的曲目和教材作為支撐，因此，劉天華先生繼續(xù)為二胡創(chuàng)作了47 首練習(xí)曲和十大名曲，并將它們編入教材。在二胡獨立發(fā)展的早期階段，與其他音樂領(lǐng)域相比，專業(yè)演奏者和專業(yè)二胡作曲人才匱乏，才華橫溢的作曲家較為稀缺，同時，專業(yè)二胡作曲的創(chuàng)造力相對較弱。在這種情況下，移植作品可以顯著提高作曲和演奏效率，因此，一些演奏者開始使用二胡演奏小提琴曲目，以滿足自身練習(xí)和演奏需求。盡管二胡和小提琴屬于不同的樂器類別，但它們同屬于弓弦樂器家族，在演奏技巧上有許多共同點，如精致的弓法、靈巧地把位變換和精準(zhǔn)的指法，這些相似之處為小提琴曲目移植到二胡演奏提供了條件。通過歷代作曲家和二胡演奏者的不懈努力，二胡音樂已從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)變，既保留了二胡作品的傳統(tǒng)魅力，同時融入了當(dāng)代精神，從而提升了二胡的藝術(shù)地位。

一、小提琴演奏技法對二胡發(fā)展的影響

（一）提高了二胡性能

劉天華精通二胡、小提琴以及琵琶，同時對西洋作曲理論也有深入研究，被譽為“二胡鼻祖”。首先，他借鑒了小提琴作品中的技法，融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素，創(chuàng)作了許多具有獨特風(fēng)格的二胡音樂作品，為二胡演奏注入新的活力。他借鑒小提琴的定弦特征，將原有二胡進行了改進，將二胡的內(nèi)弦定為D，外弦定為A，這種五度關(guān)系的調(diào)音配置讓二胡的音域更標(biāo)準(zhǔn)化。其次，他制定了新的演奏符號，使二胡演奏的音樂記譜法更加規(guī)范化。同時，劉天華還與北京的制琴師們共同研究，反復(fù)實踐，研究出了新型現(xiàn)代二胡，拓寬了二胡的音域，改良了二胡琴弦、琴碼、琴弓和琴筒的材質(zhì)，使二胡的音色更美、更富有韻味，在演奏時可以滿足更為復(fù)雜的表演技術(shù)需求，賦予演奏者更加豐富細(xì)膩的音樂表現(xiàn)力。劉天華的不懈努力，對二胡藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展產(chǎn)生了積極影響。

（二）豐富了二胡演奏技法

盡管小提琴作為樂器家族中的一員，其歷史相較于吉他、鋼琴等傳統(tǒng)樂器較短，但它在短短的時間內(nèi)就以高度專業(yè)化、規(guī)范化的演奏技巧和統(tǒng)一的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)贏得了世界范圍內(nèi)的贊譽，實現(xiàn)了藝術(shù)形式和演奏技法的快速演變與進步。小提琴的演奏技法為二胡藝術(shù)帶來豐富補充與發(fā)展，在很大程度上拓寬了二胡的演奏邊界，提升了二胡表演藝術(shù)的張力與深度。通過將小提琴音樂作品進行移植改編，二胡得以跨越自身的局限性，借鑒和吸收許多復(fù)雜精細(xì)的演奏技巧，從而大大擴展了其能夠演繹的音樂曲目范圍，特別是那些在音域、動態(tài)和技巧要求上極具挑戰(zhàn)性的作品。這種跨樂器的交流與融合，使得二胡不再局限于表現(xiàn)一些特定情感濃厚的通俗旋律，還得以在專業(yè)演奏技法上實現(xiàn)質(zhì)的飛躍。例如通過借鑒小提琴靈動流暢的高級演奏技法，二胡音樂不再僅限于表達凄涼哀怨的情感，還能呈現(xiàn)熱情奔放、歡快細(xì)膩、變化多端的樂章，為聽眾帶來全新的聽覺體驗。這樣的發(fā)展不僅使得二胡的演奏技法變得更加豐富多彩，還極大地增強了情感傳達的力度和深度，使二胡藝術(shù)在保持其獨特魅力的同時，實現(xiàn)與時俱進的藝術(shù)創(chuàng)新和突破。

（三）提升創(chuàng)作水準(zhǔn)

二胡移植小提琴作品的實踐，極大地拓展了二胡的表現(xiàn)空間，使其在音色、音樂內(nèi)涵及演奏技巧等方面均實現(xiàn)了質(zhì)的飛躍。在音樂創(chuàng)作的探索中，通過將其他作品進行巧妙地移植與改編，往往能夠創(chuàng)造出超越原作的藝術(shù)效果。這一過程不僅是對原作的再創(chuàng)造，更是對不同文化背景下的音樂藝術(shù)進行融合創(chuàng)新的重要途徑，這樣的跨界合作能夠產(chǎn)生新穎獨特的音樂風(fēng)格和藝術(shù)魅力。二胡借鑒移植小提琴作品最初的原因是可供二胡演奏的原創(chuàng)曲譜少之又少，而小提琴與二胡無論是在樂器構(gòu)造還是演奏技法方面都有較多相似之處，所以，人們將小提琴的曲譜進行移植改編，以供二胡演奏、練習(xí)和表演，而二胡改編移植后作品呈現(xiàn)出良好的演奏效果，也促使二胡原創(chuàng)音樂不斷進步和發(fā)展，二者既是競爭關(guān)系又相輔相成，共同推動二胡音樂創(chuàng)作的進步和發(fā)展。如今，原創(chuàng)的二胡樂曲越來越多，如劉文金的《如來夢》《雪山魂塑》，李博禪的《初心》《曾侯乙傳奇》等。

（四）推向國際舞臺

在將小提琴音樂作品移植改編為二胡音樂作品的過程中，不僅促進了原創(chuàng)二胡作品的發(fā)展，還將二胡音樂推向了更廣闊的國際舞臺。通過借鑒小提琴技法，二胡音樂的表現(xiàn)力得到了顯著提升，許多中國二胡演奏家走向國際舞臺，這不僅展示了二胡音樂的獨特魅力，還顯著提升了二胡在國際音樂界的地位和影響力。通過跨文化的交流，能夠激發(fā)人們對傳統(tǒng)中國音樂的興趣，在國際舞臺上樹立了更獨特鮮明的中國文化形象，為二胡音樂的發(fā)展和傳播開辟了新途徑。

二、小提琴演奏技法對二胡演奏技術(shù)的促進作用

（一）跳弓技法

跳弓，是以弓之跳動輕擊琴弦，使樂器發(fā)出聲音的技巧。二胡跳弓技法，細(xì)分為自然跳弓與人工跳弓兩種。人工跳弓出現(xiàn)較早，可追溯至20 世紀(jì)40 年代，相較之下，自然跳弓直到50 年代末才出現(xiàn)。人工跳弓利用弓毛與弦間微妙摩擦，琴弓觸弦后瞬間脫弦向上騰空跳離琴筒，奏出短促而鏗鏘之音，具有基礎(chǔ)簡明之優(yōu)勢，更易為初學(xué)者所掌握。而二胡的自然跳弓則是在借鑒小提琴跳弓技巧的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。從表現(xiàn)效果來看，自然跳弓尤擅捕捉音樂的輕揚與歡愉，因其跳躍性很強，更適合表現(xiàn)輕松歡快的音樂，其技巧也頗具挑戰(zhàn)性。以《霍拉舞曲》為例，該曲由小提琴曲移植而來，第一段包含連續(xù)的十六分音符，小提琴演奏時可借弓之重力悠然駕馭，輕松實現(xiàn)演奏效果。然而，在二胡上演奏自然跳弓時，演奏者必須巧妙運用內(nèi)外兩種方向的力量，并結(jié)合琴弓的彈性，精準(zhǔn)捕捉琴弓的最佳彈跳點，方能完美演繹。

（二）快弓技法

所謂“三分指法，七分弓力”，這種說法充分體現(xiàn)了“運弓”是二胡演奏中最重要的技法，而快弓技法更是衡量演奏水平和功力的關(guān)鍵，在小提琴演奏中占據(jù)著舉足輕重的地位，賦予樂曲熱情與動感。當(dāng)快弓技法與二胡相遇，二胡便擺脫了以往哀怨凄清的固有形象，讓聽眾驚嘆于二胡也能演繹出如小提琴般歡快與動感的旋律，打破了二胡在音樂形象、曲譜創(chuàng)作及演奏上的傳統(tǒng)框架。1954 年，曾尋先生創(chuàng)作的《拉駱駝》將小提琴的快弓技法應(yīng)用到二胡演奏中，樂曲充分展現(xiàn)了快弓的音樂節(jié)奏感及動態(tài)變化，展現(xiàn)出二胡的獨特美感和表現(xiàn)力。隨著創(chuàng)作水平和二胡演奏技術(shù)的不斷提高，二胡作品中常將二胡快弓技法與快速換弦、跳把相結(jié)合，以此來增強音樂的生動性和表現(xiàn)力。例如，在《流浪者之歌》《紅梅主題隨想曲》等作品的快板段落，都綜合運用了這些具有挑戰(zhàn)性的演奏技法，展現(xiàn)了演奏者高水平的演奏技能，使人們深刻感受到二胡演奏可與小提琴演奏相媲美的魅力所在。

（三）滾揉技法

滾揉屬于小提琴演奏中的常見技法，劉天華借鑒小提琴的滾揉技法，將其應(yīng)用到二胡創(chuàng)作和演奏中。演奏者通過運用滾揉技法，給音樂作品增添了優(yōu)雅、輕柔的元素。如劉天華創(chuàng)作的二胡作品《月夜》，該曲中大量運用了滾揉技法，整曲呈現(xiàn)出悠長柔美的風(fēng)格和優(yōu)雅的旋律，讓觀眾直接感受到音樂演奏中細(xì)膩情感的表達。在二胡演奏中，演奏者通過左手指的協(xié)調(diào)，在緩慢的速度下進行滾揉演奏，這一技法使二胡音樂更接近小提琴的音色，營造出柔和的音樂氛圍。通過借鑒小提琴的滾揉技法，豐富了二胡音樂的情感表達。

（四）換把技術(shù)

二胡的換把技術(shù)借鑒了小提琴的換把技法。小提琴和二胡在結(jié)構(gòu)上存在很大的差異，所以二者使用換把的演奏方法截然不同，小提琴是通過左手手指和手腕在指板上的上下轉(zhuǎn)動來實現(xiàn)音高的變化，二胡換把是通過手臂和手腕的協(xié)調(diào)來達到音高的變化。在演奏中，由于結(jié)構(gòu)不同，小提琴可以在同一把位輕松演奏的旋律，在二胡上往往需要換把才能達到樂曲的音高要求。所以，二胡的換把更多是配合樂曲速度及節(jié)奏的變化，由此可見換把技巧在二胡演奏技法中至關(guān)重要。在二胡發(fā)展的早期，演奏中的換把技術(shù)并不常見，演奏者通常在同一音域完成不同音高的演奏，限制了二胡音樂的表現(xiàn)能力。劉天華對二胡這種不規(guī)范的音樂呈現(xiàn)進行了改變，他大膽、科學(xué)地把小提琴換把技術(shù)引入二胡演奏中，將二胡把位定位為五個把位。他的借鑒和創(chuàng)新改善了二胡演奏音域的局限性，使二胡演奏者在演奏中能夠自如地跨越不同音域，更好地向聽眾傳達音樂情感。換把技術(shù)的誕生和發(fā)展，極大地豐富了二胡演奏技巧和表現(xiàn)力。

三、結(jié)語

二胡是具有悠久歷史和深厚文化底蘊的傳統(tǒng)樂器，有著“東方小提琴”之稱。因小提琴和二胡都屬于拉弦樂器，二者在高音區(qū)的音色非常相似，所以很多作品可以相互移植改編來進行演奏。劉天華在二胡創(chuàng)作和演奏上的不斷探索和創(chuàng)新，促進了二胡演奏技術(shù)的提升，有力推動了二胡音樂的發(fā)展。然而，二胡音樂要想得到持久快速的發(fā)展，既需要優(yōu)秀的原創(chuàng)作品，也需要更多具有才華的音樂人參與到二胡作品的作曲領(lǐng)域。因此，社會各界需要為二胡作曲家營造有利的創(chuàng)作環(huán)境和條件，如此才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的二胡作品，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的二胡人才，推動二胡音樂的傳承與繁榮。

（作者單位：江蘇第二師范學(xué)院音樂學(xué)院。本文系江蘇省教育科學(xué)“十四五”專項課題《江南二胡藝術(shù)傳承與發(fā)展研究》系列論文之一，課題編號：C/2024/01/84）