高校美術教育中融入插畫藝術的作用研究

【中圖分類號】G642；J218.5-4【文獻標識碼】A

【文章編號】1007—4198（2025）07—223—03

引言

在當今社會，文化藝術領域呈現出多元化的發展趨勢，插畫藝術作為一種獨特的視覺表達形式，正逐步嶄露頭角。高校美術專業肩負著培養高素質美術人才的重任，在多元化藝術背景下，將插畫藝術融入到高校美術教育具有一定的現實意義，這一創新教學方式不僅符合學生的興趣愛好，有助于提升學生對美術知識的探究興趣，還能為學生提供新穎的鑒賞和創作機會，幫助學生提高美術功底，以此來培養學生創新意識和審美能力，促進高校美術教育的創新發展。

一、現代插畫藝術的表現風格

現代插畫藝術猶如一座絢麗多彩的藝術寶庫，風格豐富多樣且在不斷創新發展。首先，水彩插畫有著輕盈透明的色彩和流暢的線條，能夠營造出夢幻而浪漫的氛圍，讓觀者在欣賞時不自覺沉浸在如詩如畫的情境之中。這一風格常見于繪本、風景畫及部分文學作品插圖里；其次，素描插畫較為豪放，用簡單的線條和濃淡不一的筆觸就勾勒出強烈的視覺沖擊力，直接地傳達出作品的核心情感和力量，讓人在簡潔的畫面中感受到深刻的內涵，在一些強調個性與濃厚情感的作品中較為常見；另外，寫實主義插畫追求對現實世界的精準描繪，畫家以細膩的筆觸和精準捕捉，在畫布上再現事物原貌，包括人物神態、環境氛圍和光影變幻等，力求達到逼真效果，能夠讓觀者產生身臨其境的感覺。此外，插畫藝術還有著抽象風格、時尚風格、手繪風格等，這些靈動多樣的風格共同構成了現代插畫藝術的絢麗畫卷，滿足了不同受眾的審美需求，也為藝術家提供了廣闊的創作空間。

二、高校美術教育中融入插畫藝術的重要作用

（一）傳承中國優秀傳統文化

插畫藝術是我國優秀傳統文化藝術的精華，其技法與內涵承載了豐富的歷史文化基因，將插畫藝術融入到課程教學中能夠使學生深入理解優秀傳統文化的藝術精神，逐步掌握傳統插畫的構圖、線條、色彩等技巧，以此來強化學生對優秀傳統文化的認知。同時，將傳統元素與現代視覺語言融合，有助于培養學生藝術創新和轉化能力。

（二）豐富美術教學內容

插畫是對多種場景以漫畫、裝飾畫、包裝等形式進行的延伸修飾，旨在為了滿足人們的視覺需求。插畫也是美術設計的一部分，它讓文字說明更具象化地呈現到人們面前，使文字內容增添了趣味性和欣賞性，有助于人們深入理解作品內涵。在高校美術教育中融合插畫藝術，能夠豐富教學內容，提高學生對美術知識的探索欲望，教師要靈活采取插畫教學形式，鼓勵學生用插畫的方式裝飾美術作品，保障學生個性化學習成果。

（三）培養學生創新思維

插畫藝術既涵蓋了傳統版畫技法，又融入了現代表現手法，為高校美術教學提供了跨時代、跨文化的藝術資源。同時，插畫教學強調物象再創造與主題創新訓練，課堂教學中教師可以引導學生突破固有認知框架，讓學生在設計插畫顏色、整體布局、插入位置、構圖等環節中發散創新思維，并聯系生活經驗，最終選擇恰當的顏色、巧妙的構圖方式，完成創意插畫作品，以此來表達學生個人情感，培養學生良好的創新思維和實踐能力。

三、高校美術教育中融入插畫藝術的實踐策略

（一）完善插圖形式，加深學生美術認知

高校美術課堂融入插畫藝術教學時，教師要及時為學生講解插畫藝術的主要形式和具體表現，幫助學生建立豐富的插畫圖庫，指導學生對不同風格和藝術類型的插畫作品進行賞析，加深學生對流行插畫風格的了解，為學生掌握美術應用技能奠定基礎。具體實踐過程中，首先，教師要利用經典的插畫作品來吸引學生目光，快速帶領學生進入學習環境，潛移默化培養學生的審美能力。其次，教師可以利用現代媒介為學生直觀性展示插畫的主要形式和表現方法，讓學生以更清晰明了的方式感受插畫的魅力，進一步引導學生主動探究美術作品的多種表達形式，為插圖藝術的運用做好鋪墊。例如，在高校美術課堂基礎課程教學時，教師將教學內容（素描、速寫）與插畫藝術靈活結合，完善插圖形式的教學設計。第一步，教師確定本課教學目標，即： ① 強化美術認知：通過插畫形式解析素描、速寫中的構圖、比例、光影等美術技巧，加深學生對造型語言的理解。 ② 培養創新思維：在傳統素描、速寫練習中融入插畫創作思維，鼓勵學生對物象進行抽象化、風格化創新創作等。第二步，針對素描教學環節，教師在傳統素描靜物訓練中，引入民族圖案（如傳統紋樣、建筑構件）作為插畫元素，要求學生結合寫實與抽象風格完成創作，主要通過臨摹經典插畫作品，分析插畫中的光影表現與結構簡化技巧。首先，教師選取了“青花瓷、剪紙”民族元素靜物，引導學生完成基礎素描。接著，教師指導學生將素描轉化為插畫形式，融入抽象符號或時尚元素（如幾何分割、線條裝飾），激發學生創作靈感。另外，教師結合數字工具帶領學生進行插畫二次創作，感受傳統與現代科技的融合樂趣；第三步，開啟速寫課程，主要讓學生學習動態捕捉與敘事性插畫設計。教師以速寫為基礎，訓練學生對動態場景的快速捕捉能力，指導學生將其轉化為具有敘事性的插畫草圖，并結合“分鏡式速寫”，將單幅速寫擴展為系列插畫，強化畫面連續性與故事表達效果。具體實踐中，首先，教師帶領學生來到特定場景或者戶外完成動態人物、環境的速寫記錄。接著，讓學生選取速寫中的關鍵元素，進一步完善對角線布局、留白處理等插畫構圖。另外，鼓勵學生靈活運用冷暖色調對比法強化畫面情緒，與速寫中的線條表現結合；最后，針對幼兒師范專業特點，教師在基礎課程中將兒童插畫元素（如夸張造型、色彩對比）融入了素描速寫教學，如指導學生通過動物速寫變形設計卡通形象，并在速寫課程中增加了“分格構圖”練習，為后續繪本創作打下基礎。通過這一教學流程，教師在基礎課程中實現了插畫藝術與素描、速寫教學的深度融合，不僅鞏固了學生傳統美術功底，又激發了學生的創造性表達興趣。

（二）融入生活要素，激發學生創新靈感

藝術來源于生活，在高校美術融合插畫藝術教學過程中，教師可以聯系生活要素，要求學生在學習插畫藝術時聯系自己的生活經驗，聯想生活中的事物，并與同學觀察、想象與交流生活感悟，積極展現美術與生活的緊密聯系，激發學生的創新靈感。學生在美術創作活動中融合生活元素，將美術學科的實用性滲透到作品中，同時根據自己的日常生活經驗，用現代的審美觀念去欣賞插畫美術作品，感受美術作品中蘊含的優秀傳統文化內涵，將更多的美感靈活運用到美術創作中，在創造時靈活采取嫁接、局部變形和錯位等技巧，為作品添加生動的藝術美感。例如，在繪畫基礎課程（油畫）教學過程中，教師以“促進學生創新思維與繪畫技法的雙重提升”為方向設計教學方案，主要以插畫藝術的敘事性、符號化特征為切入點，結合油畫材料特性，引導學生將生活觀察轉化為具有個人風格的視覺語言，讓學生從校園場景、城市景觀、消費文化等維度提取創作素材，培養學生的生活感知力。第一步，教師帶領學生構建生活化素材庫。首先，教師在課前布置了“生活調查任務”，讓學生攜帶速寫本記錄超市貨架、食堂餐具、快遞包裝等生活場景，拍攝50 張以上素材照片，建立個人“視覺日記”數字檔案庫。接著，在課堂教學中添加插畫式速寫活動，讓學生對同一物體進行三次變形練習，包含：① 超寫實素描。 ② 幾何抽象解構。 ③ 隱喻符號轉化等，激發學生美術創作熱情；第二步，教師引導學生進入物象再創造實踐環節。首先，教師選取學生日常生活中常見的物品，如耳機、綠植等，為學生示范運用插畫創作中的“錯位拼接法”將耳機的曲線形態與植物根系相結合，用油畫刮刀突出塑料質感與有機生命的強烈對比。其次，教師鼓勵學生想象如何顛覆質感進行創作，讓學生用“材質置換”手法表現生活物品。其中，有的學生嘗試用油畫厚涂技法模擬奶茶杯的塑料反光，還有的學生嘗試用透明色層疊染表現玻璃器皿，形成了插畫式的平面裝飾效果等；最后，教師開展主題創作活動，以“記憶碎片”為主題，讓學生收集舊車票、電影票、購物小票等實物，根據實物狀態進行插畫風格的平面設計，再轉化為油畫創作，用油畫材料表現虛實交錯的年代感生活空間，以此鍛煉學生插畫平面思維與油畫立體表現的轉換能力。通過這一教學流程，有效發散了學生插畫藝術的創新思維，使基礎課程成為連接日常生活與藝術表達的橋梁。

（三）美術理論與插畫實踐結合，開展思維拓展訓練

高校美術教學與插畫藝術相結合，有助于打破學生固定知識認知，為了更好地激發學生創作靈感和想象力，教師可以將理論知識指導語插畫實踐活動相結合，開展思維拓展活動，增強學生的美術綜合素養。這一過程中，教師可以根據當前教學內容實時添加著名插畫師的作品，鼓勵學生臨摹、創新作品，從創意的角度去欣賞插畫作品，同時開展相應的插畫實踐活動，讓學生發現生活中的美，促進插畫藝術與生活實際的和諧統一，促進學生插畫能力的進一步提升。例如，在理論知識課程（美術史、藝術概論等）教學過程中，高校根據當前美術教學情況，購置了一批電子繪畫板、手繪工具、畫板、畫架等教學設計，為后續思維拓展訓練奠定設備基礎。第一步，教師將美術史課程中的插畫案例重構。首先，教師在美術史教學中融入插畫發展過程，為學生講解插畫從手抄本形式到現代數字插畫的演變，引導學生分析不同時期插畫的符號象征、技法特征與其與社會文化的關聯。接著，教師設計“經典復刻”實踐環節，要求學生自由選擇感興趣的歷史背景，臨摹并創新插畫風格，加深知識印象。其次，教師將藝術概論與插畫創作思維聯動，結合藝術概論中的構圖、色彩、符號學理論，開展主題式插畫項目。讓學生以“情感表達”為核心，運用冷暖色調對比色彩理論和抽象符號創作“一日心情”系列插畫。同時結合幼教需求融入教育性主題（如情緒表達、科普知識），為學生講解心理學中的“房樹人測驗”，為學生插畫創作提供靈感，引導學生通過畫面隱喻傳遞心理情緒；第二步，基于學生美術認知，教師應用跨學科教學法設計思維拓展訓練，設定“生態保護”“文化遺產”等議題，整合科學、歷史等多學科知識，充實訓練材料，讓學生通過插畫創作完成一個敘事類型的作品。其中，有學生結合環境保護主題設計了瀕危物種科普插畫，還有的學生結合插畫發展歷史，設計了“插畫的由來”系列插畫等；第三步，教師進行分階段教學。首先，在基礎技能階段，從線條、光影、質感等基礎技法入手，指導學生通過臨摹《治愈系插畫欣賞》中的經典作品，引導學生掌握技術規范。學生臨摹作品后，教師讓學生分組互評，營造生動積極的學習氛圍。其次，在實訓練習階段，教師廣泛利用畫板、畫架等工具，給予學生自由創作空間。如，教師設計了《我心中的大喇叭》主題創作項目，要求學生獨立完成從草圖構思到數字成稿的任務，并鼓勵學生上臺講述自己的創作想法和所應用的插畫繪制技巧，提高學生的藝術表達與應用能力；最后，教師在教學評價環節中考慮了學生的繪畫技巧與創意表達，鼓勵學生在基礎訓練中探索個人風格。另外，教師為學生建立了插畫風格數據庫，其中主要呈現了市場主流風格的繪畫作品，促進高校美術教育實現“從理論認知到實踐創新、從插畫實踐創作到學生就業引導”的可循環教學目標，助力學生在形成適合自己的美術學習體系。通過這一教學過程，教師系統性提升了學生的美術認知與插畫應用能力，同時為幼專專業的學生提供了適配性的美術學習之路。

四、結語

綜上所述，插畫藝術為高校美術教育提供了新的教學途徑，有助于創新課程教學模式，激發學生的藝術潛能。再具體教學過程中，教師深入了解了現代插畫藝術的表現風格，并分析了插畫藝術融入高校美術教育的重要作用，結合學生實際美術認知和學習需求，將插畫藝術靈活滲透到教學環節中，逐步提高學生對插畫藝術的學習積極性，讓學生在鑒賞與實踐創作中掌握插畫技巧，從而促進插畫藝術在高校美術教育中的有效運用。

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作者簡介：王征（1978—），男，漢族，畢業于山西大學美術學院，現任幼兒師范高等專科學校美術系教師。