戲曲元素在古典舞表演與教學中的融入

【中圖分類號】J722.4—4；G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）07—121—03

中國戲曲和中國古典舞都是中華優秀傳統文化的重要載體，在文化多元發展的當下，為進一步保護我國的文化瑰寶，必須要創新文化傳承新形勢。因此，本文從戲曲文化和古典舞的聯系出發，深挖二者在文化底蘊、藝術表達、音樂伴奏等方面的共通之處，進而探尋戲曲元素和古典舞的融合傳承方法。將戲曲元素融入到古典舞表演和古典舞教學中，是一種有效的文化傳承與弘揚方法。

一、戲曲與古典舞的關系

（一）共同的文化底蘊

中華優秀傳統文化中廣為流傳的儒家思想，在戲曲和古典舞中就均有體現。儒家思想中強調“仁”“義”“禮”“智”“信”，在戲曲的藝術表演中，往往通過劇情和強調來展現儒家思想，以此來提升戲曲作品的思想深度。在古典舞表演中，則是通過背景故事和舞蹈動作來追求儒家的境界，可見儒家思想對戲曲和古典舞的影響，也能發現戲曲和古典舞中對儒家思想的共同表達。除卻儒家思想，對中國優秀傳統文化影響最深為道家文化，道家文化的核心思想是“自然無為”，觀察大量戲曲和古典舞表演，戲曲和古典舞的表演中，通常追求動作的流暢自然，其最好的效果無外乎，讓觀眾察覺不到刻意雕琢之感，從而提高戲曲和古典舞的表演價值。可見，在中華優秀傳統文化的影響下，戲曲和古典舞具有相同的文化底蘊。將戲曲文化融入到古典舞表演與教學中，由于其相同的文化底蘊，也將起到更卓越的文化傳承效果。

（二）相似的藝術表達

戲曲和古典舞作為中華文化的重要載體，在表演形式上也有相似之處。從動作方面分析，戲曲和古典舞在肢體語言中都追求韻律和節奏性，戲曲表演中，戲曲演員會通過眼神、手勢、身段來展現戲曲中心思想與情感，并通過具有韻律和節奏的動作來提高戲曲的藝術表達。古典舞表演中，舞者會使用具有協調性和柔韌性的舞姿來展現舞蹈內涵。相似的藝術表達讓戲曲和古典舞在情感表達方面，都更注重對細膩情感的刻畫，從而加強作品的感染力。在舞臺表現方面，戲曲和古典舞對舞臺的布置和燈光氛圍也有著相似的要求，舞臺布景、燈光、服飾都能進一步加強作品的表現力，從而加強觀眾的代入感。從表演形式、情感表述到舞臺表現都訴說了戲曲和古典舞相似的藝術表達，因此在未來優秀傳統文化傳承過程中，可將戲曲和古典舞相融合的形式來實現文化傳承，促進民族發展。

（三）共通的音樂伴奏

隨著不斷深入研究戲曲和古典舞的關系，可以發現在戲曲和古典舞都有音樂伴奏，而且音樂伴奏的類型也十分類似。戲曲表演中的音樂伴奏通常采用民族樂器進行演奏，常見的樂器有二胡、琵琶、古箏等，傳統樂器具有的獨特音色成為戲曲表演的一大特點，也能在戲曲表演過程中營造出獨特的藝術氛圍。在古典舞表演中也經常使用傳統民族樂器，這是二者音樂伴奏的相似之一。除了相似的樂器，戲曲和古典舞音樂伴奏的節奏和旋律也有緊密聯系。在戲曲表演中，演員的動作會隨著音樂的節奏旋律而變化，呈現出人與音樂的融合趨勢。在古典舞表演中，舞者與音樂伴奏的結合也十分重要，當人與音樂二者合一時，古典舞的藝術價值達到巔峰，從而形成一個完整的古典舞表演。

二、戲曲元素在古典舞表演中的融入

（一）動作元素的借鑒

戲曲藝術中的動作元素十分豐富，為古典舞表演提供了大量的借鑒素材。戲曲的身段動作是戲曲動作的基礎，借鑒戲曲身段動作來進行古典舞表演，可有效豐富古典舞的動作層次。戲曲的發展過程中，形成了獨特的身段表演形式，戲曲身段講究“圓”“曲”“擰”“傾”，不同的動作特點形成了戲曲獨特的肢體語言。將戲曲身段元素融入到古典舞表演中，就形成了古典舞中經典的“圓舞步”。古典舞中的圓舞步與戲曲身段中的臺步十分相似，相同的氣質類型都通過步伐移動的輕重緩急來表現人物的內心世界。

古典舞表演中，也借鑒了戲曲中的手勢動作。戲曲的手勢動作豐富多變，在表演中不同的手勢代表了不同的含義，將其融入到古典舞表演中，加強了古典舞的表現力。如，戲曲中的蘭花指，往往是女子的專屬動作，既可表現女子的優雅從容，也可表現女子的嬌俏可愛，結合不同的表演背景可以表現出不同的人物氣質。蘭花指在戲曲中有多種應用手法，古典舞的表演中就借鑒了蘭花指的手勢動作。在古典舞中，蘭花指往往用來表現女性的柔美，利用蘭花指配合優美流暢的身段，來展現人物的優雅氣質。

眼神則是戲曲表演中的精髓，在“亮相”環節中不同眼神的運用，可向觀眾快速交代人物性格和故事背景。基于相同的文化底蘊，在古典舞中也同樣注重對眼神的運用。眼睛是心靈的窗戶，無論在戲曲表演中還是古典舞表演中，眼神戲都十分重要。由于戲曲中的“亮相”環節，能瞬間確定表演的基調，對古典舞的眼神動作產生了不小啟示作用。

（二）表演技巧的融合

戲曲表演技巧在古典舞中的融合，主要表現為氣息運用方面。因為戲曲表演中需要演員唱出故事情節，所以對演員的氣息有嚴格要求。在表演過程中，戲曲演員既要唱，還要舞，此過程中使用特殊的氣息調節方法，不僅可保證穩定的唱腔，還可加強表演的穩定和力量感。基于戲曲對氣息的要求，古典舞也從中受到了啟發。結合戲曲中的氣息要求，為進一步加強古典舞表演的藝術價值，在古典舞表演中，舞者也通過控制自身的氣息，使古典舞動作變得更輕盈，從而加強古典舞的藝術審美價值。

戲曲表演技巧中，需要戲曲演員對節奏有準確把握。戲曲的音樂伴奏豐富多樣，所以節奏的變化也十分復雜，在戲曲表演中，想要達到人樂合一的境界，就要先準確把握戲曲的節奏變化。當肢體動作與音樂節奏能完全融合后，作品的藝術價值將更上一層樓。基于此，想要從更深層次激發古典舞表演的觀賞價值，受戲曲表演對節奏把控的啟發，在古典舞表演中，也要求舞者對節奏有精準的把握，從而豐富古典舞的節奏與動作變化，加強古典舞的欣賞價值。

（三）音樂節奏的配合

音樂節奏在戲曲和古典舞中都有重要作用，戲曲元素融入古典舞表演過程中，部分古典舞表演中會直接使用戲曲的音樂旋律和節奏，通過音樂節奏的融合，加強了古典舞的民族氣息。不用音樂形式的融合，將碰撞出不一樣的藝術火花。再深入探究戲曲在古典舞表演中的融入，還可發現戲曲音樂節奏與古典舞音樂節奏經常成呼應狀態，在戲曲表演中，戲曲演員的動作和音樂節奏相輔相成，呈現相互扶持之態。受啟發于戲曲表演中的音樂節奏，在古典舞表演中，舞者在追求動作優美、流暢的同時，也會隨著音樂節奏出現起伏變化，從而實現舞蹈動作與音樂的緊密結合。

在情感表達方面，戲曲表演對古典舞也產生了不小的影響。在當前戲曲表演和古典舞表演來看，二者都具有強烈的情感表達，情感表達是戲曲表演和古典舞表演的核心內容。受中華優秀傳統文化的影響，中國的任何一種藝術表達形式，都更注重情感的表達。在戲曲表演中，表演者通常以音樂節奏為動作基礎，利用音樂來規劃動作，同時不同的身段、手勢、眼神表達也能加強音樂的感染力，實現情感的表達。融入戲曲元素的中國古典舞表演中，也呈現出舞蹈動作與音樂相輔相成之景，從而讓觀眾產生舞蹈是為音樂而動、音樂是為舞蹈而生的感受，進一步加強了古典舞的感染力和藝術表現力。

三、戲曲元素在古典舞教學中的融入

（一）精選戲曲內容，開設融合課程

全球化發展背景下，中華優秀傳統文化的傳承與發展也十分重要。戲曲和古典舞都是中華優秀傳統文化的重要載體，在未來發展中，可將戲曲元素融入到古典舞教學中，從學生群體入手來加強中華優秀傳統文化的傳承與發展 [1]。學生是國家的未來，以全球化發展為背景，必須要使用更新穎的傳承手段來能實現有效的文化傳承。基于此，在古典舞教學過程中，教師可精選戲曲內容，形成戲曲與古典舞的融合課程，讓學生在課程中對中華優秀傳統文化的共通之處有全面認知，也能進一步激發學生的學習興趣，提高古典舞的教學質量。例如，戲曲藝術中常見的表演形式有京劇、昆曲等，京劇作為國粹被廣泛流傳，其中經典的《霸王別姬》和《貴妃醉酒》都可作為素材融入到古典舞課程教學中，加強學生對中國古典文化的認知。昆曲中的經典曲目有《牡丹亭》《長生殿》，昆曲以優雅的唱腔聞名，將其中經典曲目融入到古典舞教學中，可讓學生進一步感受到音樂與舞蹈動作的融合，在昆曲的獨特韻味中增強學生的綜合能力。

（二）戲曲情境導入，激發學習興趣

情境教學法可以激發學生的學習興趣，讓學生在教學情境中加深對知識的理解 [2]。古典舞教學也不例外，在古典舞教學中，教師利用戲曲元素進行情境導入，可讓學生在對戲曲的好奇和探索欲下，進入到古典舞的課堂，不僅可感受到戲曲元素在古典舞中的融合，也可利用新穎的課程導入方式，激發學生的學習興趣，提高學生對課堂的參與度。例如，在學習古代宮廷舞蹈相關知識時，教師就可選擇與之有類似背景的戲曲作為課堂導入的素材。有關宮廷的經典戲曲有《貴妃醉酒》，教師選擇合適的戲曲后，在古典舞教學開始前，教師先為學生播放一段《貴妃醉酒》。學生在課堂導入環節對古代宮廷產生好奇，在學生觀看戲曲的過程中，教師再加以引導，讓學生關注戲曲表演中，表演者的服飾、動作、妝容、發型等，引導學生詳細觀察，才能發揮出戲曲情境導入的最大價值。接下來，播放完戲曲后，學生都被戲曲內容吸引，此時教師再繼續引導學生，戲曲中的動作，音樂節奏是否也可以融入到古典舞表演中，從而開始課堂教學。

（三）融合技巧教學，加深文化理解

戲曲表演中的技巧與古典舞教學中的技巧有許多相似之處，在古典舞教學中，教師可利用這些相似的技巧來豐富課堂教學內容，加深學生對優秀傳統文化的理解。戲曲中的身段、手勢、眼神技巧都對古典舞的表演形式有不同程度的啟發，基于此，教師在教學過程中，應根據具體的教學內容，來選擇合適的技巧進行技巧融合教學。例如，古典舞教學中，在學生已有一定舞蹈基礎的前提下，教師將古典舞的身段融入到古典舞舞蹈動作教學中。古典舞的舞蹈動作強調舞者要身姿挺拔，但是為加強古典舞的情感表達，還要求舞者要動作流暢自然。為幫助學生理解這一概念，教師將戲曲中的身段融入教學中，先讓學生欣賞戲曲中的身段，感受戲曲中演員身段和音樂的結合，從而感受動作的流暢之美。當學生對戲曲身段有基礎了解后，教師將引導學生深入理解，如何在表現身姿挺拔的基礎上，來展現流暢的舞蹈動作，從而讓舞蹈動作與音樂節奏緊密結合，加強古典舞的情感表現。通過這一教學方式，不僅可加強學生對古典舞動作技巧的理解，還可讓學生對戲曲和古典舞兩種優秀傳統文化有更深切的理解。

（四）身法韻律結合，提升藝術價值

身法韻律是戲曲表演的關鍵，將戲曲中的身法韻律和古典舞教學相結合，可有效提高古典舞表演的藝術價值，也能讓學生在課堂學習中感受到不同中華優秀傳統文化的相同內涵，以及不同藝術形式碰撞后的效果 [3]。例如，教師在古典舞教學中，利用戲曲和古典舞的共通藝術表達特點，為學生介紹戲曲身法韻律的特點，讓學生理解身法之美和韻律之妙。在介紹戲曲身法韻律的過程中，教師也要注意引導學生關注戲曲與古典舞的相同之處，從而由戲曲的身法韻律加強對古典舞的理解。如，古典舞圓舞步的教學中，教師就可為學生介紹戲曲中身段講究的“圓”“擰”“傾”，讓學生感受圓舞步和戲曲身段的相似特點，從而讓學生在對戲曲的觀察中，感受文化的想通，加強學生的舞蹈表現力。古典舞注重對情感的表達，而一個優秀的舞者是否能從舞蹈中表達出強烈的情感，扎實的基本功基礎，但最重要的還在于舞者對舞蹈內涵的理解。教師利用戲曲元素融入古典舞教學的方式，讓學生從非傳統角度再次認識了古典舞，可有效加強學生對古典舞的認知，從而提高學生的思想境界。如此，學生在未來表演古典舞時，也能結合自身扎實的基本功和思想情感來實現更具藝術價值的表演。

四、結語

綜上所述，將戲曲元素融入到古典舞表演與教學中，不僅可提高古典舞表演的藝術價值，還可提高古典舞教學的效率和質量。戲曲和古典舞都是中華優秀傳統文化的重要載體，二者的融合是對優秀傳統文化的一種保護與傳承。

參考文獻：

[1] 侯緒博 . 中國古典舞作品中戲曲元素的運用分析 [J]. 中關村 ，2024（2）.

[2] 李一諾 . 淺談中國古典舞對戲曲舞蹈的借鑒與揚棄 [J]. 戲劇之家 ，2023（26）.

[3] 劉紅昱 . 淺析戲曲元素在中國古典舞中的融合與應用 [J]. 戲劇之家 ，2023（18）.

作者簡介：王南心（1995—），女，漢族，山東煙臺人，碩士，二級教師，研究方向為舞蹈編創和舞蹈教育。