兒童劇融入學前教育專業美術教學的應用研究

【中圖分類號】J813—4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）07—175—03

童年是人生最重要的時期，童年接受怎樣的教育，決定一個人是否能形成正確的三觀，也就決定了人的人生底色。學前教育美術的專業課程主要有《學前美術基礎》《幼兒手工》《兒童畫創作》等課程，是學前教育專業的專業必修課程。通過課程學習讓學生理解并掌握繪畫基礎技能和手工基礎技能，從而提高學生的美學素養，培養學生的審美能力、藝術表達能力、實踐能力、教育能力，并能夠在將來的幼兒園工作中，熟練運用這些能力進行教學工作和實踐。

近些年來，在各大高校的學前教育專業中都能看到對于兒童劇的重視。兒童劇通過美術、音樂、舞蹈、文學等多種的藝術形式的表演，能夠讓相關專業的學生開展具有職業導向的教學實踐，從中培養美學思維和美術調度能力，在特色鮮明的實踐及創造中，讓學生的綜合素質得到了提升。

一、兒童劇融入學前教育美術教學的意義

兒童劇與學前教育美術教學內部存在著千絲萬縷的聯系，能夠精準把握這些聯系，將有助于挖掘其中的意義，使教師更好地理解開設此類課程的價值，并以更加正確的方式、更為積極的心態，面向學生進行有特色的現代化教學，讓學生在將來走入工作崗位后，能更好的解決幼兒美術教育中如何實現學用結合、動靜皆宜的問題，使兒童劇助益學前教育美術教學的進一步發展和創新。

（一）豐富教學內容和形式，優化教學質量

在兒童劇中，美術所構建的畫面與音樂、舞蹈等元素融會貫通，呈現出豐富的藝術表達方式和真實直觀的美學表現能力，特別適合應用于幼兒教學的整體氛圍設計。以兒童劇的美術創造作為關鍵切入點開展的教學實踐，也能夠打破傳統的課堂模式，優化授課內容，讓教師設計出更完整全面的教學系統，也是對教師能力的鍛煉和提升。

（二）綜合應用舞臺劇美術，增強實踐能力

美術教學側重于繪畫技能的呈現和手工技巧的展示，這些技能都可以在舞臺劇美術設計中得到綜合性的應用。技能的展示過程，需要學生搜集相關資料，并足夠了解幼兒的心理需求，也就能潛移默化地引導、促進學生深入幼兒的內心世界，與之建立實踐互動，能夠下意識地從幼兒的角度出發去思考教學問題。綜合應用的過程，還考驗了學生的自我表達、自我實現、自我塑造能力，提高了學生的邏輯判斷、理解表達、展示推廣能力，有助于青年大學生的全面發展。

（三）為學生提供拓展平臺，提高綜合素質

學前教育專業的目的是培養出合格的幼兒教師，要培養學生身為人師的觀察感悟與自主創造能力，并能站在幼兒的角度去發現美、欣賞美、創造美，不斷拓展與提高。一臺成熟的兒童劇就像大型的美術作品一樣，需要團隊的溝通合作，學生在團隊中體驗各個環節如何科學運轉，明辨個人與整體、環節和系統之間的內在默契，也就能夠更好地將這種體驗作用到今后的幼兒教育當中。因此，兒童劇的引入能夠幫助大學生盡快樹立幼兒的思維意識，從幼兒的角度出發去開展美術教學。

（四）滿足當前的教育環境，體現社會價值

隨著時代的發展與家長觀念的進步，家長更加重視孩子藝術美學的奠基和發展。高校教師應幫助學生增強綜合技能，完善美學認知，培養出社會所需要的學前教育人才。在未來的幼兒園工作中能夠對兒童的成長產生積極影響，使其增強自己的藝術素質。

二、兒童劇融入學前教育美術教學的實施策略

高校基于兒童劇這一藝術表現形式，通過觀察、賞析、研究、創造、排練、演出等環節，開展專業學習和教學實踐，能夠增強同專業學生之間的默契度、凝聚力，起到教學相長的作用，并培養出更適合當前學前教育領域的優秀人才。為了這一目標，在實施策略的設計上應綜合考慮高校的實際情況，并充分體現學科特色。還要兼顧課內外的多個方面，才能盡可能地達到最佳效果。

（一）依托劇作元素，重構教學內容

1. 預設環境，開展制作體驗

教師應當在有限的課堂空間創造出無限的體驗感，模擬幼兒園教學環境，并要求學生把自己代入幼兒園教師這一身份，從兒童審美出發構建“六一”兒童節、幼兒園開放日等預設環境下的教學活動開展模式，思考其中蘊藏的優秀傳統文化及時代特質，結合當前我國幼兒的真實情況，把握與之相關的美術閃光點，并形成初步的教學構思。學生查閱相關資料，撰寫設計制作方案，體現出方案的可行性。先分組合作，再要求學生獨立完成方案，并將各小組、各學生的作品進行展示，將設計進行實際的運用，更從容地進行兒童劇舞臺美術的設計。

2. 豐富內容，實現寓教于樂

除了傳統的繪畫工具、手工用品之外，還應當以兒童劇為載體，以開發“周邊”的形式，大膽發揮想象力，豐富課堂內容，不斷地探索新形式、新內容，從而嘗試新材料。例如：用生活中常見的毛氈、毛線制作兒童劇的道具，用黏土、彩色卡紙制作兒童劇道具、布景，用樹葉、花瓣、布頭、餐巾紙制作背景等，還可以用鐵絲、珠串制作角色的裝飾品，然后由學生操縱制作出來的角色，在舞臺上進行故事演繹，甚至嘗試加入拍攝，制作具有新媒體特色的定格動畫。通過制作這類更具趣味性的教具，讓學生提前體驗兒童劇的制作過程，并融入自己的美學巧思，還可以掌握新的制作技能，實現藝術創造與教學實踐的雙重享受。

3. 感悟美學，提升賞析水平

美術教學不僅是實踐的，也是意識的。教師應在實踐技能培養的同時，帶領學生走入課堂，定期參加美術作品展，觀看藝術作品紀錄片，體驗陶瓷、琉璃、扎染、草編、雕塑等藝術制作實踐，提高自身審美水平。讓學生通過欣賞繪畫作品、民間工藝美術作品等，學習前輩榜樣的藝術精神和先鋒創造力，感悟美學的內在邏輯，善于發現身邊蘊藏的美學元素，繼而運用到對兒童劇表演、舞美、造型、劇照的鑒賞能力，并提升室內設計、雕塑藝術等美術延展領域的鑒賞能力。由此，各種美術技法也更加自然生動地融入美術教學當中，化靜態的課程學習變為動態的美學感悟與表達，有利于學生強化對美的認識，繼而發自內心地熱愛這門學科，并渴望掌握更多知識，在專業的領域有所建樹。

（二）搭建互動平臺，創新教學方式

1. 思維拓展，激發創作靈感

美學藝術擁有源源不斷生命力的前提就是其一直在追求創新。因此，通過思維拓展，開展創新教學，能夠讓學生在今后的美術創作中不斷發散思維，改變單一的藝術表達模式，無論在美術創造還是教學創造中，都能奠定長遠發展的基石。例如，教師圍繞彩卡紙、塑料水瓶、廢舊毛線等材料，給學生限定兒童劇的主題，讓學生使用這一種材料，運用原型再塑、組合拼接、切割重構、分解編織等方式，設計出具有個人特色的工藝美術作品，并貼近兒童劇主題，起到象征或標志的作用，也可以直接成為舞臺劇的重要道具。在設計上，要注重想象力和實用性兼備、藝術性和趣味性兼具、發散性和統一性并存，從而引發學生舉一反三的聯想與創造能力。

2. 多層教學，展示個性魅力

學生應該是課堂的主人，只有讓他們認識到課程是為自己的學習服務的，才能在今后的幼兒教學工作中，同樣服務于幼兒所需、所感、所思。因此，教師應開展多層教學，注重循序漸進和因材施教，還應注意經常與學生開展書本內容之外的互動。在條件允許的前提下，教師可以與專業團隊、幼兒園開展合作，邀請有經驗的專家學者和從業人員，以講座或團體活動的方式，讓學生與他們加強溝通，學習先輩的優秀經驗，并運用于自身的發展當中。

3. 藝術結合，融表演于課堂

不同種類的藝術之間有其內在相關性，將美術與舞臺劇藝術相結合，能夠在活躍教學氛圍、拓展學生思想、開闊藝術領域、提高美學素養的同時，讓學生獲得更為真實直觀的美學感受，增強其藝術底蘊，使其更具自信和展示欲望。教師可以讓表演充分融入課堂，號召學生使用自己制作的兒童劇服裝、道具、布置來到課堂，通過分組或獨演的方式，表演兒童劇的經典片段，還可以結合自己的認識，改動劇情和表達形式，融入歌曲、文學、動漫、影視劇中自己喜歡的元素。這樣不僅可以展現道具的表現效果和適用性，還能鍛煉學生的藝術表達能力和創造水平，讓學生在付出勞動創造道具后，得到更多的認同感和自我價值實現后的滿足感，讓學生保持一顆積極樂觀的赤子之心，并將這份熱忱帶入今后所要從事的幼兒教育事業當中。

（三）開放實驗課程，強化美術技能

1. 團隊協作，自主探究課程

實驗室開放課程是課程的延伸，考驗學生的自主探究能力和團隊協作能力，該課程可以與其他兒童劇排練課程相互配合，為兒童劇的排練給予服裝設計和道具制作的支持。在教師的指導下，學生可以根據實際情況進行分組，例如服裝設計組、道具制作組、燈光大屏組等，根據分工來進行。并按照（1）確定選題；（2）構思創意；（3）整合資料；（4）設計內容；（5）制作成品；（6）交流展示等環節，進行全過程的策劃、設計與展示，在這一過程中，要求各小組之內互助合作，從而更好地完成作品設計。或者教師也可以規定一個主題，讓學生圍繞主題發散思維，撰寫兒童劇故事腳本，小組合作制作道具和設計服裝等，并將其演繹、展示出來，形成一部情節完整、故事生動的兒童劇。

2. 廣泛展演，獲得自我實現

結合以上內容，當各小組均有進展時，教師應該幫助其獲得各類資源的支持，打磨、精塑作品，給學生提供展示的舞臺，讓各小組先在課堂上展示作品，教師和其他同學進行評價，評價的標準和原則要靈活多變，鼓勵有創新和突破的作品。根據實際的演出，選用學生所設計的兒童劇的服裝和制作的道具等，讓學生其中發揮作用。再面向全專業、全校乃至校外進行推廣，可選擇在學校新生報道日展演，藝術節、戲劇節、文藝晚會，還有其他高校的交流會，在共建幼兒園的演出，以及三下鄉活動，去到鄉鎮幼兒園去進行演出。在演出的過程中，使用學生設計的服裝以及道具等，能檢驗學生的學習成果，提高學生的動手能力。另外，在實際的演出中，還能檢驗設計與制作的效果，不斷地修改與調整，增強突發應變事件處理能力，積累更多的實戰經驗。

讓學生能在實際的演出中體會道具和服裝，以及舞臺的設計對于一臺兒童劇的出演的重要性，讓學生獲得更直接的經驗。在更多的實踐機會中發揮自身的能力和價值，展示青年人的風采，收獲自我實現與自我認同，體驗到付出努力后得到成功與贊美的喜悅之情，從而激發出內在的潛力，能夠在今后的學習、生活、工作中，繼續保持旺盛的創造力。

3. 轉化成果，增加宣傳效應

在學生作品取得了一定程度的認同和成功后，教師要思考如何實現成果的轉化，讓學生的付出得到更多收獲，繼而增加宣傳效應，樹立該門課程乃至整個專業的良好形象。例如，教師可以借助各類資源，將學生作品推廣到熱門自媒體中，通過大眾的歡迎程度檢驗作品的喜聞樂見程度；另外，在兒童劇成熟的情況下，可以進行兒童劇公演，在青年宮，各大劇場進行演出。在這些過程中，不僅能讓學生創造的作品為更多人所知、收獲更多榮譽，還能讓學生在對比中看到當前的不足，并以更大的信心投入更多的努力到專業學習中，繼續創造更多的舞臺設計作品，迎接更大的挑戰，從競爭中全面強化能力，能夠盡快地成長成熟，做到獨當一面。

三、結語

綜上所述，兒童劇融入學前教育專業美術教學的應用研究，在當前學前教育發展日趨多元化的新形勢下，改革美術教學內容和方式，實現突破及創新的可行策略，能夠在體現學科優勢的前提上，凸顯學科特色和不可替代性，讓社會各界看到相關專業發展的可行性、重要性和必要性。兒童劇與美術教學融合的過程，也是寓教于樂、化零為整的過程，讓學生學會借助多種資源豐富自我的作品，并始終在積極的心態中學習專業，保持著更為高昂和勁頭和更加輕松的心態，大大提升了學習效果，也就降低了相關專業課程學習的門檻，提升了教學模式的性價比，一旦某個高校得到了成功的經驗，就能在相關高校開展迅速而有效的推廣，有利于優勢資源的互動流通。二者的產教融合也有效地推動了教學改革，提供了多種課堂方案，優化了人才培養的途徑，有助于帶動學前教育美術專業的持續發展，發展有中國特色的學前教育美術課程，讓學生在大學階段就能積累足夠多的教學經驗，在進入崗位后迅速上手，展示出極高的專業技能和綜合素質，為幼兒未來的成長與發展打下堅實的美育基礎，體現出整個行業的社會擔當。

參考文獻：

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作者簡介：崔潔（1991—），女，漢族，山西孝義人，碩士研究生，教師，講師，研究方向為學前教育美術教學。