高校音樂教學中舞臺表演能力培養的策略探析

【中圖分類號】J60—4；G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）07—130—03

引言

舞臺表演能力是指音樂表演者在舞臺上進行表演時所展現的一系列技能和素質。這包括了對音樂作品的深入理解、情感的投入與表達、身體語言的運用、聲音的控制、以及與觀眾的互動等多方面的能力。舞臺表演能力絕不僅僅是技巧的展示，它將情感、創意與觀眾的互動完美地結合在一起，真正意義上的它要求學生通過生動的表演，將音樂作品的內涵傳達給觀眾，并通過藝術的共鳴與傳遞，將所學的音樂知識、技巧與自己的情感、個性結合起來。目前，高校音樂教學中存在著重理論輕實踐的問題，教學手段單一，學生舞臺經驗不足等，這些都對學生舞臺表演能力的培養形成了一定的制約。

一、高校音樂教育目標

高校音樂教育的目標不僅在于讓學生掌握扎實的音樂理論知識和表演技巧，更重要的是通過培養學生的綜合素質和藝術修養，使他們成為能夠適應社會文化需求并具有創新能力和舞臺表現力的音樂人才，這是高校音樂教育的一個核心目標。在知識傳授方面，高校音樂教育力求使學生對音樂基礎理論、音樂史、作曲技法等核心課程有深入的了解和學習，為學生打下扎實的學術理論基礎。同時，高校音樂教育要強化表演技能的訓練和練習，使學生的演奏演唱創作能力得到有效的提高，使他們對音樂作品有熟練的把握和表演能力。

二、高校音樂教學中舞臺表演能力的現狀分析

（一）當前高校音樂教學體系概述

在改革和發展中，目前的高校音樂教學體系已經逐漸形成了比較完善的課程設置和授課模式。這套體系不僅涵蓋了傳統音樂學科，如音樂基礎理論、音樂史、作曲技法、演奏演唱技巧訓練等，同時還引入了現代音樂制作、數字音頻技術、人工智能音樂等新興領域，旨在培養學生的音樂素養、創作能力和技術應用能力，是一套教學方式上多元化、實踐性較強的音樂人才培養體系。普通高校的音樂教學一般采取講授、演示、討論、實踐等方式，強調理論與實踐相結合，以增強學生的音樂素質和舞臺表演能力，在教學方式上有一定的針對性。同時，不少高校也積極與國內外音樂機構、劇院等進行合作，為學生提供更多實踐鍛煉的機會和展示自己的平臺。然而，盡管體系看似完備，但在實際操作中，對舞臺表演能力的訓練和培養仍顯不足。

（二）學生舞臺表演能力的普遍水平

在當今的高等教育環境中，音樂專業的學生通常能夠在舞臺上展現出一定的表演水準，然而，他們的表現力仍有提升的空間。一方面，隨著高校音樂教學體系的持續完善和實踐機會的不斷增多，學生們得以接觸到更多的舞臺演出機會。另一方面，我們也不得不承認，部分學生的舞臺表現能力仍然存在一些不足之處，例如舞臺表現力不夠充分、情感融入不夠深入、應變能力不夠靈活等。這些問題的存在，可能是由于學生個體之間的差異、教學資源分配的不均衡、教學方法的局限性等多種因素所導致的。因此，為了進一步提升學生的舞臺表演能力，以及整體的表演水平，高校音樂教學體系需要繼續加強和完善。這包括但不限于提供更多高質量的舞臺實踐機會，改進教學資源的分配，以及創新和優化教學方法。通過這些措施，可以更好地激發學生的潛力，幫助他們在未來的音樂道路上取得更大的進步和成功。

三、舞臺表演能力培養的理論基礎

（一）心理學視角下的舞臺表演焦慮與克服

從心理學視角來看，舞臺表演焦慮是學生在面臨公開表演時常見的一種心理狀態，表現為緊張、恐懼、擔憂等負面情緒，這些情緒可能嚴重影響學生的舞臺表現。舞臺表演焦慮的產生，往往源于對失敗的恐懼、對觀眾評價的過度關注、自我期望過高以及缺乏自信等多種因素。對舞臺表演產生焦慮心理是許多學生面臨的問題，心理學為此提供了諸多策略加以克服。除此之外，還可以通過模擬訓練和角色扮演來幫助學生逐漸適應舞臺環境，減少未知因素帶來的緊張感。通過模擬真實的表演場景，讓學生在相對安全的環境中反復練習，從而增強其自信心和應對突發狀況的能力。此外，建立一個支持性的學習環境也至關重要。教師和同學的鼓勵與支持可以有效緩解學生的焦慮情緒，讓他們感受到團隊的溫暖和力量。在這樣的氛圍中，學生更愿意分享自己的擔憂和恐懼，從而找到解決問題的方法。最后，心理輔導和咨詢也是幫助學生克服舞臺表演焦慮的有效手段。專業的心理輔導可以為學生提供個性化的指導和幫助，幫助他們更好地認識自我，調整心態，從而在舞臺上展現出最佳狀態。通過這些綜合性的策略，學生將能夠逐步克服舞臺表演焦慮，提升自己的表演能力。

（二）表演藝術理論在音樂教學中的應用

表演藝術理論對學生舞臺表演能力的培養，在理論和實踐上皆有很深的支持和指導。行為藝術理論強調藝術表演既是技藝的展示，也是與高校音樂教學目標高度契合的情感表達、思想表達和創意表達。表演藝術理論的運用，在音樂教學中體現在多個層面。首先，引導教師注重學生的情感投入與表達，鼓勵他們對音樂作品有深入的了解，在表演中融入個人的情感經歷，使音樂表演更加有聲有色，扣人心弦。結合具體音樂作品進行舞臺動作的設計與訓練，能夠增強學生對音樂情感風格的認知、把握，從而提升舞臺表現效果。再次，教師引導學生在研讀原作的基礎上，進行個性化的表演探索與創作，使學生在音樂表演中激發創作靈感和表演欲望的同時，進行創新思維和舞臺表現力的鍛煉與養成。

（三）舞臺表演技巧與策略的理論基礎

表演者在舞臺表演中需要掌、握一系列的技巧和策略，這樣才能保證角色的展現準確生動并引起觀眾的共鳴。首先，對角色的深入理解和建構是舞臺表演技巧的理論基礎。表演者需要深入分析劇本中的人物，了解人物的性格、經歷、情緒等背景資料，才能體驗人物的真實情緒并表現出來。這種塑造角色的過程，不僅要求表演者想象力豐富、創意豐富，而且要塑造出符合角色特點的形象，通過化妝、服裝、道具等方式，讓觀眾更直觀地了解角色，從而達到塑造角色的目的。其次，表演理論要研究表演者怎樣運用身體語言來傳達人物內心所思所想。例如：歌唱表演者不僅要運用正確的發聲方法和聲音技巧，從音高、音色的不同變化來表現人物情感和性格，同時通過形體語言來傳遞人物內心所思所想，如形體、姿態、動作等來表現人物內心情感和思想，這就要求表演者具有較高的專業素養和舞臺表現能力。再次，在舞臺表演的交互性交流方面還要求表演者與觀眾之間能夠產生強烈的情感交流與互動效應。表演者要通過自己的表演來吸引觀眾的注意力，并帶領他們在音樂表演中認識不同人物的不同情感變化，使觀眾對作品有深入的了解并產生共情心理的效應。這就要求表演者在表演中要有很強的感染力、表現力，能引起觀眾的共鳴并產生強烈的心理沖擊。

四、高校音樂教學中舞臺表演能力的培養策略

（一）課程設置與教學改革

舞臺表演能力的培養在高校音樂教學中至關重要，這與學生今后在音樂領域的競爭力以及發展潛力有著直接的關系。課程設置和教學改革成為有效增強學生舞臺表現能力的關鍵之策。首先，在課程設置方面，有關舞臺表演的課程內容應在高校中增設。這包括為幫助學生掌握舞臺表演的基本技能和要素，開設音樂表演、形體訓練、戲劇表演等專門的舞臺表演技能課程。同時，還可開設小型音樂會、音樂劇演出等舞臺實踐課程，讓學生在表演實踐中對舞臺表演能力進行學習與訓練。其次，高校音樂教師在教學改革中應重視教學方式的創新與多樣化，不能僅僅停留在理論知識的傳授上，而要把舞臺表演能力的培養作為日常教學的重要內容。傳統的音樂教學模式往往忽視了對學生舞臺表演能力的培養，所以教師首先要轉變教學理念，把舞臺表演能力的培養融入到日常的教學中。教師可采取案例教學、模擬演出等多種形式進行課堂授課，使學生在課堂上就能感受到舞臺表演的氣氛和要求。另外，教師還可以利用現代科技手段，如虛擬現實、在線直播等，為學生多提供一些豐富多樣的表演平臺，以激發學生的表演欲望和創造力，使學生在實踐中得到鍛煉和提高。再次，高校音樂教學要構思將學校課堂教學內容與社會演出活動相結合的操作方式，高校要加大校企合作的力度，與音樂劇院等藝術團體建立合作關系，讓學生有機會參與到實際的演出活動中，在實際的演出活動中檢驗課堂教學并積累寶貴的舞臺經驗，同時也能培養學生的團隊合作精神和溝通能力。例如：高校音樂教學中的聲樂集體課是小組集體演唱的授課模式。教學中引入地方民歌內容進行授課，不僅達到了聲樂課作品演唱和聲音訓練的要求，還能使學生對當地的音樂文化有較為深入的了解和學習。同時，結合音樂學科的學習特點，可以將課堂教學內容搬上舞臺進行音樂會式的教學匯報，并進一步推向社會演出劇場。這樣的從課堂教學到音樂會教學匯報再到社會演出的一系列舉措，能更好地將學校教學與社會需求緊密結合，不僅使學生得到了鍛煉，同時也能發揮高校服務社會的作用。

（二）實踐平臺的搭建與利用

高校音樂教學中實踐平臺的搭建與利用具有十分關鍵的作用，它不僅能為學生創造更多的舞臺表演機會，而且能使學生在實踐中不斷地檢驗并提高自己的專業技能，從而促使其達到整體發展的目的。因此，實踐平臺對于學生舞臺表演能力的培養具有不可低估的意義。二是為了激發廣大學生參加實習活動的積極性和熱情，包括為有實習意向的學生設置一定的獎勵機制，為他們在實習期間提供更多的表演機會。另外，為了及時接收并調整實習平臺以應對學生的反饋意見，我們需要不斷優化該平臺，以更大程度地促進學生舞臺表演能力的提升。因此，在構建實習平臺時，高校應綜合考慮平臺設置的合理性，并深入探討如何有效激勵學生積極參與實習活動。

（三）師資力量與教學資源建設

培養舞臺表演能力是高校音樂教學中的關鍵環節，師資力量與教學資源的建設起著舉足輕重的作用。優秀的師資團隊除了能向學生傳授專業技能知識之外，還能以言傳身教的方式激發學生的表演潛能，并引導學生形成自己獨特的藝術表演風格。同時，通過建立圖書資料庫、網上教學資源庫等途徑進行多元化學習平臺資源整合，使學生有更豐富的學習資源和便捷的學習途徑，這些資源不僅能使學生加深對課堂所學知識的掌握，而且能拓寬學生的音樂視野，激發學生的創新思維，促進其音樂素養和表演能力的全面提升。

（四）學生自主學習與創新能力培養

增強學生舞臺表現力的內在動力在于培養其自主學習和創新能力。這要求學生不僅具備扎實的音樂基礎知識和表演功底，還應在實踐中具備獨立思考、獨立探究和勇于創新的能力。首先，高校要鼓勵學生樹立自主學習的意識，在學習中培養主動帶動自我的意識，引導學生制定個性化的學習計劃，通過設定明確的學習目標和任務，培養學生時間管理和自我監督能力。同時，提供在線課程、書籍資料、演唱會觀摩等豐富的學習資源和多元化的學習方式，激發學生的學習興趣和求知欲，鼓勵學生在音樂視野開闊的情況下，積極探索未知領域。其次，培養高校音樂教學中學生的創新能力，一方面要激發學生的創造性思維和想象力；另一方面要組織創意音樂課程以及音樂創作大賽等活動，鼓勵學生嘗試不同的音樂風格和表演形式，以培養學生的創新意識和實踐能力。

五、結語

綜上所述，培養學生的舞臺表演能力是一項復雜而系統的工程，它不僅需要多方面的通力協作，還需要我們不斷地進行探索和創新。優化課程設置是提升學生舞臺表演能力的基礎，搭建實踐平臺是提升學生舞臺表演能力的關鍵，強化師資力量與教學資源建設是提升學生舞臺表演能力的重要環節，培養學生自主學習和創新能力是提升學生舞臺表演能力的重要途徑，鼓勵學生自主探索和創新，不僅可以提高他們的學習興趣和積極性，還能夠培養他們的獨立思考和解決問題的能力。這將有助于學生在未來的藝術道路上，能夠不斷地自我完善和創新，成為具有專業素養、創新精神和藝術表現力的音樂人才。

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基金項目：本文系海南省哲學社會科學2021 年規劃課題：《高師聲樂本土化課程中的黎族民歌資源開發研究》（課題編號：HNSK（JD）21—21）；2023 年度海南省高等學校教育教學改革研究項目：《海南民歌融入地方高師院校聲樂教學研究》（項目編號：Hnjg2023ZD—20）。

作者簡介：黃小瓊（1979—），女，海南人，碩士，海南師范大學音樂學院，副教授，海南省民族藝術傳承創新研究基地研究員，研究方向為聲樂表演與教學、聲樂藝術史、音樂教育。