格里埃爾《降B 大調(diào)圓號協(xié)奏曲》第一樂章的音樂與演奏技巧分析

【中圖分類號】J621.8 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）07—112—03

一、格里埃爾生平與《降 B 大調(diào)圓號協(xié)奏曲》的創(chuàng)作背景

（一）作曲家生平簡介

萊茵霍爾德·格里埃爾（ReinholdGliere），前蘇聯(lián)作曲家、音樂教育家、俄羅斯民族樂派的重要代表人。他的創(chuàng)作體裁廣泛，包括歌劇、芭蕾舞劇、交響曲、交響詩、序曲、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂、歌曲和鋼琴曲，共計五百多部作品。作為作曲家、音樂教育家，他曾多次獲得蘇維埃國家的最高獎項，也是蘇維埃作曲家聯(lián)盟的主要人物之一 [1]。

（二）《降 B 大調(diào)圓號協(xié)奏曲》創(chuàng)作背景

該作品是格里埃爾為莫斯科大劇院管弦樂團圓號首席瓦列里—波列赫（Valery Polekh）而做的。格里埃爾經(jīng)常邀請波列赫去他家討論協(xié)奏曲的細節(jié)。在討論過程中，格里埃爾向波列赫提出了各種有關(guān)他的音域和技術(shù)能力的問題，波列赫的所有回答都記在一本厚厚的筆記本上。

一年后的一個深夜，格里埃爾給波列赫打電話講到這部圓號協(xié)奏曲已經(jīng)完成初稿，波列赫演奏完初稿之后欣喜若狂，表示對這部作品非常著迷，格里埃爾也對波列赫的演奏也感到非常滿意，此后兩人互相交換意見，并做了最后的修改。1951 年5 月10 日，格里埃爾指揮列寧格勒廣播交響樂團與波列赫在列寧格勒愛樂音樂廳完成了這部圓號協(xié)奏曲的首演，并大獲成功。此后，這首協(xié)奏曲被多次錄制，并在世界各地演出。其中最著名的是波列赫和赫爾曼·鮑曼的錄音，他們的演奏已成為當今演奏這部圓號協(xié)奏曲的典范。

二、《降 B 大調(diào)圓號協(xié)奏曲》第一樂章的音樂構(gòu)思

（一）曲式分析

第一樂章采用奏鳴曲形式 [2]，以21 小節(jié)的引子開頭，以 33 小節(jié)的尾段結(jié)尾（表2，第56 頁）。引子一開始，管弦樂隊便以降B 大調(diào)（第1—6 小節(jié)）演奏出大膽的第一主題，隨后戲劇性地轉(zhuǎn)為第 9 小節(jié)中以 D 大調(diào)和弦（V/vi）確立的平行小調(diào)（g 小調(diào)）。這個想法來自浪漫主義風格，最著名的是柴可夫斯基的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。雖然柴可夫斯基的引子比格里埃的更長，但結(jié)構(gòu)基本相同。g 小調(diào)為圓號設(shè)置了戲劇性的華麗風格。第一部分A 由第一主題構(gòu)成并過渡到 F 大調(diào)。第一主題（22—39 小節(jié)），由圓號演奏，并堅定地重新確立降 B 大調(diào)。在39 小節(jié)的第二拍，過渡立即開始，這個過渡帶有一點主題一的影子，開始向F 調(diào)進行。

第 二 段 B 開始于第二主題（63—78 小節(jié)）。第二主題比第一主題更加抒情，從第 63 小節(jié)開始，在 F 大調(diào)中確立。在第 79 小節(jié)，圓號聲部演奏了主題二的變奏。該變奏是主題二第一次陳述時伴奏中反拍旋律的重復(fù)。這一變奏在第 79—84 小節(jié)中引出了第二主題。第 79—84 小節(jié)進入到降 E 大調(diào)，其中重述了主題二的開頭。主題二一直發(fā)展到第 93 小節(jié)，并在第 102 小節(jié)以宏大的結(jié)尾回到 F大調(diào)。第102—126 小節(jié)為管弦樂間奏，重新回到 F 大調(diào)。在第 127 小節(jié)中，主題一再次出現(xiàn)，但這次是在 F 大調(diào)上。主題一直持續(xù)到第 137 小節(jié)，此時的調(diào)性以E 大調(diào)的主音為中心。

主題三以 E 大調(diào)為調(diào)性中心，出現(xiàn)在第 140—154 小節(jié)處。在第 156 小節(jié)中，一個簡短的旋律概念出現(xiàn)并重復(fù)，開始向華彩過渡。華彩的結(jié)尾又將樂曲拉回到開始的降B 大調(diào)。

在第 182 小節(jié)中，樂隊以原始調(diào)演奏主題一。主題一幾乎是原調(diào)重新演奏，但格里埃在第 196 小節(jié)開始轉(zhuǎn)為降 G 大調(diào)，并再次以重復(fù)的節(jié)奏變化調(diào)性。直到第 222 小節(jié)，調(diào)性轉(zhuǎn)為D 大調(diào)，旋律在第一樂章中較早部位出現(xiàn)過。隨后，D 大調(diào)在第 230 小節(jié)轉(zhuǎn)為降 B 大調(diào)，在這里，一個結(jié)束性的想法被陳述出來，重新確立了降 B大調(diào)的原始調(diào)性，并結(jié)束了第一樂章。

（二）《降 B 大調(diào)圓號協(xié)奏曲》第一樂章旋律分析

第一樂章開始時，管弦樂隊以 15個小節(jié)的篇幅大膽而直接地陳述了主旋律，這為獨奏樂器的演奏技巧和無伴奏引子做了鋪墊。圓號獨奏以 A 音進入，最后到達 F（C 調(diào)音高降 B），到達降 B 大調(diào)主音。圓號獨奏的引子給人以戲劇性和輝煌的開場。

圓號獨奏的引子可被視為一個華彩樂段。莫扎特曾在他的鋼琴協(xié)奏曲中使用過“強音”這一獨奏引子，用來確定調(diào)性和強化主題材料。從他的老師和前輩作曲家的影響來看，可以推測格里埃爾是從柴可夫斯基的《D大調(diào)小提琴與樂隊協(xié)奏曲》的開頭汲取了構(gòu)思。引子之后的段落也是沿用了后期浪漫主義小提琴獨奏演奏風格，即獨奏不間斷理念，因此圓號演奏者需要熟練掌握對樂器的控制和持續(xù)的氣息支持，才能達到小提琴演奏的抒情效果。

第一主題在發(fā)展旋律線條時，格里埃爾也遵循了柴科夫斯基的協(xié)奏曲作曲構(gòu)思。他先創(chuàng)作一個簡短的主題思想，然后通過使用重復(fù)的節(jié)奏來延長主題思想。看來，格里埃爾利用重復(fù)的節(jié)奏概念來營造主題的感覺，并將其用于轉(zhuǎn)調(diào)。在這部作品所有主題中都可以找到這種重復(fù)的痕跡。第一個例子出現(xiàn)在圓號獨奏的開頭主題中，它建立在一個簡短的主題思想之上，并通過重復(fù)的節(jié)奏進一步發(fā)展。

第二主題與第一主題形成鮮明對比。它更沉靜、更抒情。它由一個長長的、舒緩且不失慷慨激昂的旋律組成，沒有任何間斷。在第85 小節(jié)中，第二主題再次被簡短地陳述，但這次是在降 D 大調(diào)上，并在第 97 小節(jié)中戲劇性地發(fā)展到宏大的結(jié)尾。最后在第102 小節(jié)回歸到 F 大調(diào)。

第二主題開始后，在第71 小節(jié)出現(xiàn)了另一條旋律線。我們可以清晰的看出，此時旋律的交替是顯而易見的。在第 71—78 小節(jié)處的伴奏中，樂團演奏了與旋律線相反的旋律，格里埃爾巧妙地構(gòu)思為獨奏圓號接下來的旋律作了預(yù)示。在第 79 小節(jié)中，旋律發(fā)生了轉(zhuǎn)換。圓號現(xiàn)在演奏的是管弦樂部分之前出現(xiàn)的旋律，而管弦樂則在其下方演奏第二主題。在這個樂段中，格里埃爾不僅明確了旋律思想，還巧妙地將音樂進行了交流和重復(fù)。

在第 127 小節(jié)中，第一主題再次大膽地出現(xiàn)，只不過這次是 F 大調(diào)。在第 136 小節(jié)之前，它一直是主題一的重述，而在第 136 小節(jié)中，它有趣地轉(zhuǎn)入了 E 大調(diào)。在這里，格里耶爾再次使用了漸強音階來發(fā)展他的主題。

在這個譜例中，格里埃爾使用了由三連音和琶音組成的旋律線，增加了樂曲旋律的活潑性、諧謔性。因其音符密集、速度較快，且出現(xiàn)了很多臨時變化音，這也為圓號演奏者增加了不小的演奏難度，尤其體現(xiàn)在手指和嘴型轉(zhuǎn)換的靈活性上。

在第156—170 小節(jié)中，獨奏圓號的旋律只是一個重復(fù)的節(jié)奏音型，并轉(zhuǎn)為降 E 大調(diào)的主音，以音階的方式行進到快板。

主題二在第200—221 小節(jié)中以幾乎完全重述的形式再次出現(xiàn)，只不過它是以降G 大調(diào)出現(xiàn)的。在這些樂段（第 222—226 小節(jié)）之后，之前在第 85—92 小節(jié)中出現(xiàn)的抒情單簧管旋律，現(xiàn)在出現(xiàn)在圓號獨奏部分中。

三、《降 B 大調(diào)圓號協(xié)奏曲》第一樂章技巧分析

（一）低音演奏

在樂曲開頭圓號獨奏開始的地方，是由一個大字組的 A 音開啟的旋律，因為大字組音域并不是圓號的常用音域，再加上是圓號獨奏的起始音，不免會有較大的演奏壓力或出現(xiàn)明顯失誤的情況。

針對這個問題，我們需要在開始演奏前提前做好以下準備：首先，演奏圓號的大字組音域時，演奏者需要比演奏常用音域時的呼吸儲備量更大，這需要演奏者熟練腹式呼吸方法；其次，在演奏大字組音域時手上的壓力切勿增大，甚至要比正常演奏時的手部壓力還要小一些才可以，因為在演奏低音時，嘴部肌肉較為放松，如若外部壓力增大會出現(xiàn)明顯無法震動的情況；之后，演奏者還需注意嘴型的情況，不能“嘟嘴”演奏，盡可能的利用下顎下拉打開口腔空間為演奏低音提供良好的振動空間，并且注意下顎下拉時下巴要貼緊牙齒；最后，也要注意演奏低音音頭的準確性，舌頭切勿太過緊張，發(fā)音時舌尖不宜太過用力。

考慮到每個人的嘴唇形狀、舌頭靈敏度都不盡相同的客觀情況，在練習低音基本功時盡可能的找到適合自己氣息和舌頭配合的平衡點，結(jié)合演奏低音時的技術(shù)要點，才能保證低音演奏的準確性和良好的振動。

（二）“大跳”技巧

“大跳”演奏技巧是指演奏者演奏音程跨度較大的音，一般來講，音和音之間的跨度達到了八度或八度以上時，我們稱之為“大跳”。在第一樂章中，可以看到無論是哪一主題當中都有“大跳”的使用，并且有很多樂句都是連續(xù)使用此技巧。

演奏“大跳”時，要注意以下幾點：首先要保證音準，同時要注意音和音轉(zhuǎn)換的平順、準確，音色無劇烈變化。為了保證質(zhì)量的完成“大跳”演奏，圓號演奏者需要了解無論是上行“大跳”還是下行“大跳”，注意氣息流動的同時更要注意嘴型的調(diào)整，“上行”大跳時下嘴唇要快速向上靠攏，收緊嘴部肌肉，使氣速得以加快；“下行”大跳時下顎帶著下嘴唇進行快速的下拉，并減少手部壓力，使氣速得以減緩。如果在練習“大跳”演奏時，感到較為吃力，我們也可以采用“架梯子”的方法進行緩沖練習 [3]。我們可以在跨度較大的音當中，先加上一些音，例如練習中音 F 到高音 F 的轉(zhuǎn)換時，我們可以先從 F 大調(diào)音階開始熟悉每個音的發(fā)音感覺，即 F、G、A、B flat、C、D、E、F；熟悉之后開始演奏F 大調(diào)琶音，即F、A、C、F，此時的音程跨度就由二度疊加變?yōu)榱巳群退亩鹊寞B加；琶音熟悉過后繼續(xù)增加跨度，音程關(guān)系增至五度和四度的疊加，即 F、C、F，在這個跨度下的轉(zhuǎn)換練習逐漸輕松且質(zhì)量較高后，就可以嘗試八度的“大跳”演奏。一般來說，如若在“架梯子”的輔助練習中取得較大進步，演奏“大跳”的質(zhì)量一定會得到提高。

（三）耐力

格里埃爾在創(chuàng)作這部圓號協(xié)奏曲時，借用了很多柴可夫斯基《D 大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的寫作風格和創(chuàng)作構(gòu)思，例如大篇幅且不間斷的獨奏、像小提琴富有表現(xiàn)力的旋律、高音域與低音域轉(zhuǎn)換頻繁等等。

這部作品不僅有著飽滿、悠長、浪漫的旋律，還有著眼花繚亂的演奏技巧，即便是這樣，作曲家并沒有縮減作品的篇幅，全曲演奏時長有二十五分鐘之久，只是第一樂章就接近十二分鐘，要知道圓號世家出身的作曲家理查·施特勞斯創(chuàng)作的《降 E大調(diào)第二圓號協(xié)奏曲》的全曲演奏時長也只有二十一分鐘。結(jié)合圓號演奏的難度與圓號演奏家的體力和嘴勁問題，大部分圓號協(xié)奏曲的全曲時長基本恒定在十八至二十分鐘。所以格里埃爾的這部圓號協(xié)奏曲對于圓號演奏者的嘴部耐力提出了非常高的要求，僅是第一樂章就需要演奏者付出很大的體力和精力，在長篇幅的樂段結(jié)束后經(jīng)過短暫的休息就要進入下一段長篇幅的樂段。

在本曲的演奏中，演奏者就需要在有限的休息時間里讓嘴部肌肉最大程度的進行放松，建議演奏者在樂隊間奏時，讓氣息推動嘴唇自然擺動來緩解嘴部肌肉因高強度演奏導(dǎo)致乳酸堆積的僵硬狀態(tài)。需要每位圓號演奏者注意的是，剛才我們討論的是演奏曲目過程中我們?nèi)绾胃玫谋３肿觳考∪庥幸粋€可以持續(xù)演奏的方法，歸根到底還是要提升嘴部肌肉的耐力、韌性。若要提升耐力，就必須下苦工、下久功，耐力的提高不是一朝一夕所能養(yǎng)成的能力，是一個緩慢且長久的事情；提升耐力不是只有無窮無盡的練習大型協(xié)奏曲才能提升，只要養(yǎng)成持續(xù)練號、每日練習不間斷演奏的學習方法，即便是比較簡單的基本功、練習曲也可以提升耐力。

四、結(jié)語

格里埃爾《降B 大調(diào)圓號協(xié)奏曲》在圓號獨奏文獻中占有重要地位，雖然這部作品完成于 1951 年，但它并沒有讓人聯(lián)想到戰(zhàn)后時期的作品。在創(chuàng)作這首協(xié)奏曲時，格里埃爾與同時代的作曲家不同，他沒有嘗試創(chuàng)作前衛(wèi)風格的作品，他的作品繼續(xù)沿用了之前俄羅斯作曲家的作曲風格。這首協(xié)奏曲是格里埃最后完成的獨奏樂器作品，也是他生命最后二十年創(chuàng)作的四首協(xié)奏曲中的最后一首。格里埃決定像創(chuàng)作小提琴協(xié)奏曲那樣為圓號創(chuàng)作，他創(chuàng)作的協(xié)奏曲挑戰(zhàn)了圓號的技術(shù)極限，但又能讓演奏者演奏出應(yīng)有的表現(xiàn)力。這部協(xié)奏曲在管弦樂隊中使用了大量的演奏者，并允許獨奏者發(fā)揮其高超的演奏技巧，成為了世界各地圓號演奏者最為青睞的圓號協(xié)奏曲之一。

參考文獻：

[1] 鐘 聲 . 格 里 埃 爾 — 俄 蘇 音 樂 史上承前啟后的人物 [J]. 音樂愛好者 ，1986（2）.

[2] 劉震. 對格里埃爾《降B 大調(diào)圓號協(xié)奏曲》的分析和研究[D]. 北京： 中央音樂學院 ，2023.

[3] 溫泉 . 圓號演奏的基本構(gòu)成要素及關(guān)系 [J]. 中央音樂學院學報 ，2016（2）.

作者簡介：王澤漢（1998—），男，漢族，山西人，碩士研究生，山西大學音樂學院助教，研究方向為圓號演奏。