非物質文化遺產視角下陶瓷技藝的傳承與創新研究

【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）07—058—03

引言

陶瓷技藝作為中華民族悠久歷史文化的瑰寶，承載著豐富的非物質文化遺產價值。自古以來，陶瓷不僅是生活必需品，更是藝術與技術的完美結合體，見證了中華文明的輝煌歷程。然而，在全球化與現代化的沖擊下，陶瓷技藝的傳承與發展面臨諸多挑戰。黨的二十大以來，國家對非物質文化遺產保護傳承的重視程度不斷提升，為陶瓷技藝的復興提供了重要契機 [1]。基于此，旨在通過深入分析陶瓷技藝的傳承現狀，探索其在非物質文化遺產視角下的創新路徑，以期為陶瓷技藝的傳承與發展提供借鑒。

一、陶瓷的發展歷程

陶瓷，是我國非物質文化遺產的重要組成，同時也是中國優秀傳統文化的載體，其歷史可追溯至新石器時代。從最初的彩陶到后來的青瓷、白瓷，再到明清兩代的彩瓷，中國陶瓷藝術的發展見證了中華文明的輝煌。最早的陶器現在約 10000 年前的新石器時代，當時的陶器以實用為主，造型簡單，但已經顯示出先民們的智慧和創造力。到了東漢時期，中國進入了青瓷時代。青瓷以其清新脫俗的色澤和細膩的質感，成為中國陶瓷的代表。唐代的陶瓷藝術達到了新的高峰，尤其是唐三彩，以其絢麗多彩的釉色和生動的造型聞名于世。宋代是中國陶瓷藝術的黃金時期，出現了如汝瓷、官瓷、哥瓷、鈞瓷、定瓷等眾多名窯，它們的產品以精致、典雅著稱。進入元明清時期，青花瓷與彩瓷技藝更是達到前所未有的高度，尤其是景德鎮青花瓷，其紋飾繁復細膩，藝術風格獨樹一幟，不僅在國內備受推崇，更在國際上樹立了中華文化的又一標志性形象[2]。

二、非物質文化遺產視角下陶瓷技藝的傳承現狀

黨的二十大以來，國家對非物質文化遺產的保護傳承給予高度重視，尤其是針對陶瓷技藝的傳承與創新，在黨中央的關懷和部署下，各地深入開展非遺保護傳承，挖掘和合理利用非遺資源。但從當前對陶瓷的研究來看，對古代各朝瓷窯口遺址、胎質器型、釉彩工藝、紋飾裝飾、地域產量等特征做對比和分析的文章很多，而古代與當今的制瓷工藝對比卻很少，使得民眾及媒體對中國制瓷工藝的現狀缺少深刻的感受。媒體是民眾形成認知的主要來源，而個別媒體對當今中國的制瓷藝術發出了“今不如昔”的嘆息。

而產生此類認知的主要原因，大致可以歸納為兩方面。一方面，民眾對陶瓷技藝的了解層面不深。陶瓷按照用途分類，大致可分為日用陶瓷（如餐具、茶具等）、藝術（工藝）陶瓷（如花瓶、雕塑品等）和工業陶瓷（應用于各種工業的陶瓷制品）。民眾所了解的大多為日用陶瓷，其認為商超、電商網站中所售賣的機械化量產日用瓷器便代表著我國的陶瓷技藝水平。實則不然，從非物質文化遺產視角來看，景德鎮、龍泉、德化等傳統制瓷產業聚集地，能夠在一定程度上代表中國瓷器高端技藝水平。但是民眾對其缺乏全面的了解。另一方面，民眾對標領域錯位。部分人直接拿市場銷售的歐美工業化量產出的品牌咖啡具、餐具與我國商城超市的同類商品做視覺設計的比較時，誤以為這就是瓷器藝術的差距，不了解我國制瓷業還包括很多身懷傳統絕技的工匠們，在制胎、器型、釉色、裝飾、紋飾等方面擁有的精湛技能 [3]。事實上，在量產日用瓷方面，中國瓷器的器型設計、紋飾色彩確實還與國際有差距，更是缺少具有國際化的審美感，沒有被歐美公認的知名品牌；但除瓷器視覺上的造型與配色，產量與價格，論中國瓷器，還是從工藝制作水平來衡量。從該角度說，中國的瓷器仍然是巧奪天工、爐火純青；對世界各國來講，依舊是絕倫逸群、望塵莫及。在國際拍賣會上，公認的陶瓷藝術還是中國的各朝古瓷、御用器物。

三、非物質文化遺產視角下陶瓷技藝傳承與創新路徑

為糾正上述對瓷器技藝的認知偏差，從創作手法與表現形式、材料運用、色釉、器型等角度出發，探究非物質文化遺產視角下陶瓷技藝的傳承與創新路徑。

（一）創作手法與表現形式的傳承創新

從非物質文化遺產的視角來看，當前藝術陶瓷在創作手法與表現形式上的傳承與創新，使得傳統陶瓷技藝的精髓得以保留。具體而言，傳統技法方面，陶瓷藝術作為中華民族文化瑰寶，歷經數千年沉淀，其手工拉坯的技藝，體現出匠人對泥土的駕馭能力；雕刻與彩繪則作為裝飾藝術的精髓，通過細膩的手法在陶瓷表面繪就斑斕世界；釉下彩與釉上彩技法，分別代表了陶瓷裝飾技藝的兩大流派，前者追求色彩與釉面的和諧共生，后者則側重于釉面之上的二次藝術創造，豐富了陶瓷的視覺層次。

而科技的進步為陶瓷技藝拓寬了新的領域，如 3D 打印技術的引入，實現了復雜陶瓷模型的高效精準制作，打破了傳統手工成型的局限；數字設計的應用，則借助計算機輔助設計軟件，極大地提升了陶瓷設計的創意空間；激光雕刻技術，以其高精度、靈活性特點，為陶瓷表面裝飾開辟了全新的藝術表現手段；而多色釉料的研發，更是極大地豐富陶瓷作品的色彩語言，使陶瓷藝術在視覺呈現上達到了前所未有的豐富。

在非物質文化遺產的維度下，陶瓷技藝的傳承與創新并蓄，工匠群體展現出對先賢制瓷技藝與文化精髓的深刻賡續[4]。諸如倚云煮泉、溪蘭軒、厚森窯、王氏影青、克勤堂等工坊，作為古瓷藝術風格的典范，其匠人在現代顏料技術、畫筆工具及煤氣窯爐等高科技手段的輔助下，非但未失古韻，反以匠心獨運，效仿明清皇室御匠之姿，追溯并復刻古代瓷器工藝之輝煌。其中厚森窯針對歷史長河中遺失整器的瓷器品種，通過深入研究，實施復燒再造工程，使曾幾近絕跡的藝術瑰寶重獲新生。此舉不僅修復文化遺產的斷裂，更讓后世之人能在博物館的靜謐空間中，直觀感受到元、明、清時期瓷器殘片背后所承載的深厚文化底蘊，同時深刻體會到當代工匠對先輩智慧與貢獻的無限敬仰，從而在實現陶瓷這一非物質文化遺產的傳承與創新。

（二）材料運用的傳承創新

除在創作手法與表現形式上，匠人們秉承著守正創新的精神，在材料運用上，也積極開拓，通過將傳統材料與現代材料的融合應用，不僅保留了陶瓷藝術的獨特魅力，還為其注入了新的活力。

從傳統陶瓷制作材料上來看，大多使用高嶺土、瓷土等作為核心材料，此類材料取材于自然，經過陶瓷匠人的挑選、淘洗、陳腐、練泥等多道工序，方能成為塑造陶瓷坯體的基礎，而此類天然材料本身的特點，更是賦予了陶瓷作品溫潤如玉的質感；另外，如石灰釉、鉛釉等傳統釉料，則是通過世代匠人的不斷試驗，形成各具特色的配方體系，為陶瓷表面披上了絢麗多彩的外衣 [5]。傳統材料的運用，不僅是陶瓷技藝傳承的重要載體，更是文化認同、情感寄托的象征。

隨著材料科學的發展，現代陶瓷制作中開始引入合成材料及改良的天然材料。新材料不僅能夠保留傳統陶瓷的美觀性，更在強度、耐用性、耐熱性等方面實現顯著提升，為陶瓷作品的應用領域開辟更廣闊的空間。例如，通過納米技術改良的陶瓷材料，不僅能夠增強其抗磨損、耐腐蝕等性能，還賦予陶瓷自潔、抗菌等新型功能。而如環保型釉料、變色釉料等新型釉料的開發，在滿足現代審美與裝飾需求的同時，還實現對可持續發展的積極響應。

另外，在陶瓷技藝中，傳統制作多為手工制作，為每一件藝術陶瓷賦予了獨一無二的價值。在現代陶瓷發展過程中，激光切割機、3D 打印機等現代科技設備的引入，使得陶瓷的制作精度與效率得以提升，更使得復雜造型與精細圖案的實現成為可能。并且高科技工具的應用，并非對傳統手工技藝的替代，而是與其相輔相成，共同推動陶瓷技藝的傳承與創新。

（三）色釉的傳承創新

色釉是通過在釉料中加入不同的金屬氧化物作為著色劑，在高溫下燒成后，能夠展現出豐富多變的色彩，如青、藍、紅、黃等。其獨特的燒制工藝不僅使釉面呈現出光滑如鏡、堅硬如石的玻璃質感，極大地增強陶瓷的光澤度，更使得釉層與坯體緊密結合，形成一道堅固的屏障，賦予陶瓷卓越的耐磨性、耐腐蝕性。而在陶瓷技藝的傳承與創新過程中，匠人們更是從色釉著手，在傳承的基礎上，實現色釉的創新。

如溪蘭軒將2019 年蘇富比秋拍清乾隆料胎（玻璃）黃地畫琺瑯鳳舞牡丹包袱瓶做成了瓷器；玨窯則將琺瑯彩的繁復紋飾與霽藍地的深邃色澤相結合，創造出前所未有的視覺體驗；嚴華堂則將大雅齋的審美精髓巧妙融入茶器設計之中，通過色釉的細膩呈現，讓高雅的藝術氣息滲透到日常生活的每一個角落，實現非物質文化遺產從廟堂之高向江湖之遠的自然流淌，彰顯色釉藝術在提升民眾生活品質、促進文化認同方面的獨特價值；倚云煮泉對于雍正時期爐鈞釉與廠官釉的精準復蘇，更是對古代色釉技藝的深度挖掘與再現，在保留色釉技藝歷史風貌的基礎上，為當代陶瓷藝術創作提供啟示。而豐瑤對胭脂紅扒花瓷器的創新演繹，更是將色釉技藝推向新的高度 [6]。通過將胭脂紅從底色轉變為主色紋飾，并與釉下青花進行巧妙搭配，不僅豐富了色釉的藝術表現形式，也賦予陶瓷更為豐富的層次感，成為國家元首會談時茶器的首選。

（四）山水畫工藝的傳承與創新

陶瓷技藝的一大特點是在瓷器的方寸之間勾勒出山水亭臺的無限風光，展現自然之美與人文情懷的完美融合。在非物質文化遺產視角下，其不僅是對陶瓷山水畫技法的復刻，更是對古人審美理念、藝術追求及匠人精神的尊重。當代陶瓷在傳承該傳統的同時，更為注重對傳統山水畫構圖法則、筆墨技法的深入研究，力求在瓷器上重現古人筆下的山水意境。在傳承的基礎上，當代陶瓷藝術家勇于探索，將現代審美理念與科學技術融入山水畫工藝之中，實現對傳統技藝的創新。一方面，匠人大膽嘗試使用色彩鮮艷、色階豐富的彩料，使山水畫在瓷器上的表現更加生動逼真，墨色的深淺變化、色彩的豐富層次，為畫面增添無限活力。另一方面，匠人注重筆觸的提按感與畫工的精細度，通過細膩的筆觸、沉穩的線條，展現出山水的質感。在建筑透視的處理上，運用現代透視學原理，使畫面中的建筑更加合理、立體，增強畫面的空間感。更為值得注意的是，當代陶瓷藝術家在創作過程中，注重主體景深的營造與畫風的自然流暢。通過巧妙的構圖，使畫面中的山水、亭臺、人物等元素相互呼應、和諧共生，形成意境深遠、令人陶醉的山水畫卷。

（五）思想理念上的傳承創新

非物質文化遺產的傳承與創新，需要在“守正”的基礎上實現“創新”，而創新，創的不僅僅是技藝，更是思想理念。今日之景德鎮作坊品牌，之所以能在陶瓷藝術領域獨樹一幟，廣受追崇，不僅源于其掌握的精湛傳統技藝，更在于其思想理念上的前瞻性。當代陶瓷匠人們認識到，陶瓷這一非物質文化遺產的傳承并非簡單的模仿，而是要在尊重傳統精髓的基礎上，勇于探索，敢于突破。應秉持著“古為今用，跨界融合”的核心理念，深入挖掘傳統陶瓷所有材質載體上的傳統元素，融入現代設計思維、審美趨勢，實現傳統與現代的完美對接 [7]。該過程中，匠人們不可再局限于傳統的瓷器功能，而是根據現代生活的需求，對瓷器進行功能性的創新拓展，使其成為既具實用性又富藝術性的生活美學載體。同時，在陶瓷技藝的傳承與創新過程中，應始終堅守文化自信與民族自豪感，不以國外審美為標桿，而是立足于中華千年美學積淀，傳承并發展中國古瓷文化的獨特韻味，以傳承為己任，以創新為動力，致力于推動中國古瓷文化的持續繁榮。

四、結語

綜上所述，傳承與創新陶瓷技藝這一非物質文化遺產，是傳承中華文明、弘揚民族文化的重要途徑。通過深入挖掘陶瓷技藝的歷史內涵，結合現代審美與技術手段，實現創作手法、表現形式、材料運用、色釉、器型及思想理念等多方面的傳承與創新，不僅能夠糾正公眾對陶瓷技藝的片面認知，更能激發陶瓷文化的生機，推動其在當代社會的深入發展。

參考文獻：

[1] 陳麗萍 ， 張曉雯 ， 陳韜聿 . 景德鎮青白瓷“半刀泥”裝飾刻花技藝活態傳承研究 [J]. 陶瓷學報 ，2024（3）.

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[3] 王彗潔 . 陶瓷非遺的藝術表現與技藝傳承 [J]. 佛山陶瓷 ，2024（1）.

[4] 李娜 ， 吳軍明 ， 劉培峰 ， 等 . 傳統工藝振興視域下非物質文化遺產的活態傳承路徑——以景德鎮國家級非物質文化遺產傳承人黃云鵬為例 [J].陶瓷學報 ，2023（2）.

[5] 辛婷 ， 朱俊 ， 劉惠之 ， 等 . 斗彩陶瓷技藝及其傳承與創新研究 [J]. 中國陶瓷 ，2022（2）.

[6] 鄧舉青 ， 劉東升 .“陶都”宜興傳統陶瓷“非遺”技藝的數字化保護研究 [J]. 美術大觀 ，2020（11）.

[7] 鄭玉梅 ， 王萬泉 . 基于文化基因傳承的琺華彩當代創新探究 [J]. 中國陶瓷 ，2020（11）.

作者簡介：雷靜（1982—），女，漢族，河北人，本科，副研究館員，研究方向為文物保管保護。