海與畫的溫柔約定

圖書名稱：《海邊的畫室》

作者：[日] 堀川理萬子

出版社：科學普及出版社

定價：49.80元

咸濕的海風裹著陽光的味道撲面而來，沙灘上的貝殼閃著細碎的光，一間小畫室正敞開著門，等著每個孩子走進來——《海邊的畫室》，仿佛被一雙溫柔的手牽進了夏日的海邊。由科學普及出版社引進出版、堀川理萬子創作、斬獲日本2012年雙偶文學獎的繪本作品《海邊的畫室》，沒有華麗的劇情，卻用細膩的畫面與溫情的故事，在“海”與“畫”的交織中，藏著關于藝術、成長與教育的深層思考。

作者堀川理萬子的繪畫風格最動人之處，莫過于“細膩中的生命力”。她不追求夸張的視覺沖擊，卻用柔軟的線條、溫潤的色彩，把海邊畫室的日常變成了可觸摸的風景，將故事情節娓娓道來，讓讀者仿佛真的走進了那個能聞到顏料與海水混合氣息的小畫室。更巧妙的是她的“視覺敘事”能力。

描繪畫家創作時，她用平視視角聚焦畫家握筆的手——指節微微用力，仿佛能聽到畫筆在畫紙上摩擦的沙沙聲；而當小女孩偷偷觀察畫家時，畫面突然切換為低角度仰視，讓畫家的身影顯得溫柔又有力量，這種“用畫面說話”的能力，讓繪本不需要有過多語言的贅述，就能自然連接到讀者的內心。這樣的表達也更適合親子共讀和培養孩子自主閱讀時的審美，讓大小讀者在閱讀的過程中產生“生活在色彩里呼吸”的感受。

《海邊的畫室》故事主題很簡單。小女孩在海邊畫室與畫家共度七天。沒有激烈的沖突，沒有明確的“任務”，卻藏著一段細膩的心靈蛻變。初到畫室時，小女孩總是攥著衣角，面對畫家遞來的畫筆會猶豫；第一天，她只是蹲在門口看畫家調顏料；第三天，她試著用貝殼當“調色盤”，把沙粒混進顏料里；第七天，當她不小心弄壞了畫紙，沒有哭鬧，而是拿起畫筆把海浪“撫平”焦慮的樣子畫了下來。

與故事主題的簡單不同，《海邊的畫室》傳遞出了深刻的內核。在七天的時光變化里，畫家從未追問小女孩的心事，也從未主動教授“怎么畫畫”，卻用自己的從容與專注，給了她“試錯”與“感受”的空間。讓小女孩慢慢打開了心防，從“不安”走向“自洽”，同時也讓讀者明白：真正的成長，從來不是追趕別人的腳步，而是像海浪那樣，找到自己的節奏。

對家長而言，《海邊的畫室》更像一本“親子相處指南”，它打破了很多人對“教育”的刻板認知——好的教育，從來不是“手把手傳授”，而是“打開一扇窗”。這種“沉浸式體驗”，恰是現代家庭教育中最稀缺的：很多家長急于讓孩子“學會畫畫”“學會認字”，卻忘了先讓孩子“學會感受”。事實上成長不是“被教導”，而是“被看見、被尊重、被認可”。

合上書頁時，海邊畫室的畫面仍在眼前：顏料管旁的貝殼、畫紙上的海浪、礁石上的兩個身影。好的童書從來不是“給孩子講道理”，而是用藝術傳達溫度。對孩子來說，這是一本能“看見自己”的繪本；對家長來說，這是一面能“反思教育”的鏡子。