馬林巴多槌演奏藝術的運用

中圖分類號：J625 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）27-0105-03

20世紀以來，馬林巴經歷從配角到主角的演變，成為當今主流的打擊樂獨奏樂器。其音色美麗且表現力豐富，深受人們的喜愛。馬林巴傳入中國后發展迅速，主要是其獨特的音響效果和空靈的藝術表現力對人們具有一定的吸引力。雙槌演奏法是馬林巴最基礎的演奏技巧，除此之外還有四槌演奏法、六槌演奏法，經過優化與改進，多槌演奏賦予了其更多的功能，也成為馬林巴演奏技法中的重要組成部分。此次探究旨在揭示馬林巴演奏的精髓，為更多馬林巴演奏者提供幫助。

一、馬林巴的發展起源與演進

馬林巴作為一種在世界范圍內廣泛流行且備受喜愛的旋律型打擊樂器，已有近百年的發展歷程]。但是追溯這一樂器的起源，尚無跡可尋，現階段普遍認為馬林巴最早出現在危地馬拉一帶。早期的馬林巴沒有固定化的形態，一般情況下都是由數塊印版組成。此后，馬林巴類型逐漸變得豐富，最有名的為墨西哥經典高音馬林巴、大型馬林巴。從最初1人演奏演變為3~4人，主旋律演奏者需要手持槌子。直到1894年才出現馬林巴的詳細記載，同時經過改良的馬林巴，其音階變得更為豐富，也能夠適用于不同調式的樂曲演奏。

20世紀初，馬林巴憑借獨特的形態，以及新奇的音色逐漸進入大眾的視野2。20世紀40年代引入中國，并在70年代末至80年代初得到快速發展。80年代中期，許徽京成功研制出中國第一臺音域為A2-C7的馬林巴。從馬林巴傳入中國以及迅速發展階段來看，中西方音樂交流愈加頻繁。近年來，馬林巴在國內演出次數明顯增加，也推動了馬林巴專業教學工作的優化，涌現出大量的青少年愛好者。

二、馬林巴多槌演奏技法概述

馬林巴的音色獨特，具有豐富的表現力和感染力，能夠為整個樂曲增添獨特的色彩和情感[3]。馬林巴演奏技法較為復雜，需要運用多根琴槌進行演奏。在演奏技法上可以分為雙槌演奏、四槌演奏、六槌演奏，不同的作品對應不同的演奏方法。同時，不同軟硬程度以及不同質量的琴槌會奏出不同的音色，需要演奏者在演奏前注意選擇適合作品特點的馬林巴琴槌[4。在進行演奏時，槌擊打音板的中間能夠獲得一個較為飽滿的聲音，控制好手指間的配合能夠演奏出更優美的音樂[5。

（一）雙槌演奏法

演奏時，左右手各執一槌，拇指與食指捏于槌桿三分之一的位置，下三指輕輕握住棒身，注意虎口留縫。此形式得到的旋律線條相對單一，但是可以用來表達主旋律音階。演奏者需注意，擊鍵時琴槌要有彈性且與小臂平齊，手臂保持不動用手腕進行擊鍵。這些細微的調整不僅會影響到演奏的準確性和流暢性，也能夠體現出演奏者的技藝水平和藝術修養。雙槌演奏法可以用來演奏簡單的旋律，如單裝飾音、滾奏、滑音等。最初的馬林巴琴形制較為簡單，但是隨著人們審美的發展和制琴技藝的提升，馬林巴琴的音域越來越寬，音響也變得越來越醇厚，演奏的樂曲需要靈動的旋律與和聲，所以才出現了四槌演奏法。

（二）四槌演奏法

四槌演奏法是現代作品演繹中常用的方法，有多種握槌方式。相依式包括傳統演奏法和巴頓演奏法，分離式包

括瑪塞爾演奏法和斯蒂文斯演奏法，四種方法各有特點和優勢且對演奏者的基本功有一定的要求，四種形式共同構成了馬林巴琴豐富的演奏技巧。

1．傳統演奏法

最早的四槌演奏法是傳統演奏法，也稱交叉握槌法。在演奏中需要演奏者兩個手各執兩個琴槌，分別稱作內棒和外棒。內棒的執槌方法為：拇指和食指捏住其三分之一的地方。外棒的執槌方式為：從食指與中指之間插入大概三分之一長度，放置在內棒的上方。這樣兩個琴槌會交叉在手心上，便于演奏者扣腕執槌演奏。在演奏過程中，琴槌的擺動要以交點為核心，并依靠拇指和食指控制琴槌的開合。這種演奏方法適用于不同度數的音程擊奏，可通過演奏過程的精準控制實現音色的變化，由此可見，此形式有利于控制旋律情感的走向。

2．巴頓演奏法

顧名思義，巴頓演奏法是由演奏家巴頓的名字命名，由巴頓對傳統演奏法改良后得到的演奏方法。巴頓演奏法將內槌放置在外槌之下，與傳統演奏法恰恰相反。在控制方式上，巴頓演奏法以手掌為主控制琴槌，內槌通常橫握在演奏者手心。在手指分工上，巴頓演奏法需要用小指與無名指打開琴槌，其他三指用于收攏，手掌保持在擦拳狀態，來控制兩槌擊奏的音程距離。兩種演奏法的共同優勢在于穩定性強，能夠實現對琴槌的精細控制。

3.瑪塞爾演奏法

瑪塞爾演奏法是馬林巴演奏家、教育家瑪塞爾創造的，并用其名字命名的演奏法。這種演奏法的特點是演奏者執槌時，兩槌沒有交點，處于分離狀態。其手型為水平姿勢，兩槌置于手掌外側，相對來說更加靈活且音域較為寬廣。但是由于演奏時演奏者的小指承受力量較多，并且演奏過程中需要使用更大的力度實現精準控制，所以還是存在一定的難度。

4．斯蒂文斯演奏法

斯蒂文斯演奏法在瑪塞爾演奏法上又進行了改良和優化，將扣腕式演奏變為豎腕式。同樣是由馬林巴教育家、演奏家斯蒂文斯名字命名而來，在保留瑪塞爾演奏法優點的同時作了進一步的改良。兩個琴槌處于兩個平行的平面中，賦予手腕更充足的活動空間，能夠提高琴槌擊奏的靈活度。執槌的位置讓琴槌的支撐點向后移，靠近手掌末端。這種形式便于彈奏者找準擊奏位置、控制音色變化。采用此演奏法能夠讓演奏的旋律擁有更多可能性，讓音樂的和聲色彩飽滿、織體濃密，進一步增強音樂的表現力。

（三）六槌演奏法

六槌演奏法在擊打樂領域是一門獨特的技藝，相對于四槌演奏法來說具有一定的難度，需要演奏者具備扎實的演奏功底。六槌演奏法的形成和發展離不開演奏家的想象和探究，其中常見的有傳統六槌演奏法、琳達·皮門塔爾演奏法、麗貝卡·凱特演奏法、衛斯理·布里亞法演奏法等。

1.傳統六槌演奏法

傳統六槌演奏法是以傳統四槌演奏法作為基礎，將第三支槌插入中指和無名指間，穿過內外槌，三個琴槌在手掌心相交于一點。演奏時琴槌的開合依靠食指和拇指，穩定性較強，便于演奏者施力。傳統六槌演奏可以應用于以柱式和弦為主的曲目，同時適用于強音記號的處理。

2．琳達·皮門塔爾演奏法

同樣是以演奏家名字命名的六槌演奏法，琳達·皮門塔爾演奏法具有較強的穩定性。作為馬林巴變革的先驅，琳達善于對馬林巴演奏進行探索和總結。其演奏法是以傳統四槌演奏為基礎的，將第三個琴槌插入原來的內棒、外棒中間，讓第三根槌架在原有的琴槌上方，以此形成一個三角形構造。

3．麗貝卡·凱特演奏法

麗貝卡·凱特是世界著名馬林巴演奏家，她將傳統四槌演奏法和瑪塞爾四槌演奏法融合，將第三根槌作為中槌，使之與另外兩根槌進行交叉，與琳達·皮門塔爾演奏法具有一定的相似性。但是麗貝卡·凱特演奏法將中槌向前伸，與外槌形成分離狀態，具有一定的靈活性。

4.衛斯理·布里亞法演奏法

衛斯理·布里亞法演奏法在傳統四槌演奏法上進行創新，在手掌內側增加一根槌。三根槌由內而外疊加，主要由下三指共同握住，可以實現大角度開合。將琴槌展開時形狀如扇子一般，既美觀又具有穩定性。

三、馬林巴多槌演奏藝術運用 以馬林巴作品《遙遠的海》為例

馬林巴多槌演奏藝術的有效應用能夠為作品增加感染力，提升音樂作品的質量。《遙遠的海》是馬林巴四槌演奏中具有一定象征性的作品，有著獨特的演奏方式。其演奏風格呈現出幻想性、奇異性的特征，是作曲家即興創作的結果，能夠帶給聽眾沉浸式的感受。

（一）創作背景

這是一首于1986年創作的作品，其創作靈感來源于海邊對往事的回憶以及悲傷的情感，情感曲線是柔和、優美、細膩的。這首曲子在開頭處就體現出演奏風格，在創作該作品時，作曲家采用即興創作的形式，讓聽眾仿佛與其一同置身于海邊，聽到海水的聲音。著眼點在于該作品能夠表現出大海的內在本質，讓聽眾在柔和且豐富的旋律中產生情感共鳴。

（二）曲式分析

這是一首復三部曲式結構的作品，由引子、首部、中部、再現部、尾聲五部分組成。1~8小節為引子部分，由主調音樂手法創作而成。在C大調上陳述，為悲傷的回憶拉開序幕。9～28小節為首部，是單三式曲部結構。低音區漸強漸弱的演奏將聽眾拉入情境，重音部分仿佛在告訴

聽眾海綿發生了變化。

中部使用了全新的材料，第一部分在C大調陳述，采用六度音程。高聲部賦予歌唱性、低聲部是主和弦的分解，體現了兩聲部之間的融合性。第二部分從59小節開始音樂逐漸走向高潮，81小節是結尾，力度越來越弱，通過這一部分的過渡讓再現部分表現得更加自然，更具有吸引力。第三部分最后一個音為屬音，使主調回歸變得順理成章。再現部屬于變化再現，調性回歸C大調，最后尾聲結尾，又回歸到最開始的平靜。這首曲子體現出創作者內心對和平寧靜的渴望，帶給聽眾一種極具真實的體驗。

（三）演奏技巧分析

1．琴槌的選擇

這首作品運用的是常見的四槌演奏法，由于其音域跨度較大，高低音的體現較為明顯。所以在選擇琴槌時，演奏者左手要選擇柔軟的低音琴，適配左手低音區的音樂效果呈現，讓音域能夠在恰當的時機振動起來，而中間兩個內槌選擇軟硬程度適中的即可。右手外槌選擇輕巧且足夠硬的高音槌，用來敲出高音區干凈、利落的琴聲。在馬林巴演奏過程中，琴槌的選擇尤為重要，合適的琴槌更能幫助演奏者提升音色的藝術性，提高演奏效果。

2.速度的控制

馬林巴琴主要的發音部位是音板的正中間，此部位處于共鳴管上方，所以該部分音色最為飽滿。因此，在演奏中要重視音色產生的效果，確保琴聲更加渾厚飽滿。《遙遠的海》的速度是由慢到快再到慢，是弱一強一弱的過程，演奏者應根據速度把好敲擊力度，以更加準確地表達出其情感變化。開頭部分舒緩平穩，演奏者要以較為柔軟的琴槌兩手同時下落滾奏進入，主要以十連音為主。滾奏的漸強、漸弱是馬林巴演奏中重要的技法，也是演奏者首要的基本功。到主題部分，演奏者要以柔和豐富的旋律展現作曲家隱藏于內心的安穩平和。此時，左手為琶音音型，右手的主題旋律構成憂傷的線條。曲目中部的速度較快，需要演奏者對速度和力度有更加精準的判斷和把握。結尾部分與開頭遙相呼應，慢慢停下來回歸平靜。

四、馬林巴多槌演奏藝術的練習方法

分析《遙遠的海》可以看出，馬林巴多槌的運用涉及琴槌的選擇、技法的應用、速度與力度的控制等方面。演奏者需要對作品所表達的情感進行仔細體會，同時也需要專業的演奏技巧做支撐，確保能夠完美演繹音樂作品。

（一）循環訓練

循環訓練包括基本功循環訓練和力度循環訓練，其本質在于對琴槌的擊打順序進行巧妙的排列組合。在基本功循環訓練中，演奏者可以將琴槌進行編號，并對其進行不同的排列組合訓練，循序漸進地提高速度，然后配合節奏節拍反復練習。力度循環訓練中，演奏者需要將音符力度細分為多個梯度，形成對音樂作品力度的初步認識，在練習中感受不同力度傳達出來的音樂色彩；并強化自身對細微音效的辨別，聆聽力度變化對音效造成的差異，從而逐漸提升自身的感知能力和演奏能力。

（二）平衡訓練

多槌演奏需要演奏者用雙手來完成，但通常人的雙手對于力度的掌握能力存在一定的差異，左手相對而言力度控制上要比右手弱。為確保不會因為力度控制產生削弱音樂表現力的問題，演奏者要進行平衡訓練，實現左右手互相模仿學習。其中包含手型控制、音色控制、力度控制等多個方面，如四槌演奏中斯蒂文斯演奏法的應用需要演奏者平衡演奏力度，同時需要練習用耳朵聆聽來辨識左右手的力度差異導致的細微差異，并以左右手相互模仿的形式平衡二者在演奏中的力度。同時，要注意步伐移動的平衡，左右腳步需要保持一致且能夠平衡移動，體現出演奏姿態的協同與自然。

（三）傳動訓練

傳動訓練是指演奏者將手指到手腕再到手臂視作一個整體，靈活運用整個手臂的力量。以關節作為傳動軸，形成一個完整的傳動體系。例如，在六槌演奏中，演奏者需要控制好三根琴槌，并在其相互配合下完成演奏任務。所以，要重視傳動訓練，使演奏過程中力量從手臂到手腕最終到達手指和琴槌，確保擊打的連貫和協調。

五、結束語

馬林巴多槌演奏藝術的運用對演奏者的技藝水平提出較高的要求。演奏者需要明確馬林巴多槌演奏的形式，了解并掌握每一種的方法和特點，將多槌演奏應用于更廣泛的音效。如今，馬林巴越來越受到歡迎，演奏者要注意提升自己的演奏水平，為聽眾提供良好的聆聽體驗。同時，關注多槌演奏的創新優化，為馬林巴的發展注入新的活力，讓更多人了解馬林巴，喜歡馬林巴，感受到馬林巴的真正魅力，從而推動我國打擊樂高質量發展，讓馬林巴大放異彩。

參考文獻：

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[3]劉書延.馬林巴在現代交響樂團中的演奏技巧表現[J]中國民族博覽，2024，(14):79-81.

[4]張曉宇.淺談馬林巴作品《遙遠的海》演奏體會[J].藝術家，2023，(03):72-74.

[5]馬茜倩.馬林巴的演奏技巧及情感的表達方式[J].藝術大觀，2021，(11):9-10.

（責任編輯：趙靜琪）