民族音樂元素在高校流行音樂創作中的應用與實踐

中圖分類號：G40 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）27-0162-03

民族音樂元素，作為人類非物質文化遺產的重要組成部分，歷經千年的沉淀與傳承，承載著特定的民族歷史記憶、文化傳統和審美情趣。它以其獨特的旋律、節奏、和聲和樂器音色，展現出豐富多樣的藝術風格，成為連接不同民族、不同地域文化的重要橋梁。在全球化浪潮席卷的今天，流行音樂以其廣泛的傳播力和強大的影響力，成為當代文化交流的重要載體。將民族音樂元素巧妙地融入高校流行音樂創作中，不僅能夠豐富流行音樂的表現力，賦予其獨特的文化內涵，還能激發高校青年創作者對民族文化的熱愛與傳承意識，促進民族文化的創造性轉化和創新性發展。

一、民族音樂元素概述

音樂，則與古老的東巴文化緊密相連，蘊含著豐富的宗教哲學思想和民族智慧。通過研究民族音樂元素，我們可以深入了解民族的歷史文化，感受民族的精神氣質。

（三）種類與地域特色

我國是一個多民族國家，各民族都有其獨特的音樂文化。從地域上看，北方民族的音樂風格多豪放粗犯，如蒙古族的呼麥、哈薩克族的冬不拉音樂；南方民族的音樂則相對細膩婉轉，如苗族的飛歌、侗族的大歌。此外，不同地區的漢族音樂也各具特色，如陜北的信天游、江南的評彈等。這些豐富多樣的民族音樂元素，為流行音樂創作提供了取之不盡、用之不竭的素材源泉。

（一）定義與范疇

民族音樂元素是指特定民族在長期的歷史發展過程中形成的，具有獨特民族風格和文化特征的音樂素材，包括旋律、節奏、和聲、調式、樂器音色、演唱演奏技巧以及音樂文化內涵等多個方面。這些元素是民族音樂區別于其他音樂類型的核心標志，是民族文化的生動體現。

（二）歷史價值與文化內涵

民族音樂元素具有極高的歷史價值和文化內涵。它記錄了民族的發展歷程，反映了不同歷史時期的社會生活、宗教信仰、民俗風情和審美觀念。例如，蒙古族的長調民歌，以其悠長的旋律和獨特的演唱技巧，展現了蒙古草原的遼闊壯美和蒙古族人民的豪邁奔放；云南納西族的東巴

二、民族音樂元素在流行音樂創作中應用的意義

（一）豐富流行音樂的表現力與獨特性

民族音樂元素具有獨特的藝術魅力，其豐富的旋律、多樣的節奏和獨特的音色，能夠為流行音樂增添別樣的色彩。將民族音樂元素融入流行音樂創作中，可以打破傳統流行音樂的風格局限，創作出具有獨特個性和新穎風格的音樂作品，使流行音樂更具吸引力和競爭力[1]。例如，周杰倫的歌曲《青花瓷》，巧妙地融入了中國傳統的五聲音階和古典詩詞元素，營造出一種古樸典雅的意境，深受廣大聽眾的喜愛。

（二）傳承與弘揚民族文化

在全球化背景下，民族文化面臨著前所未有的挑戰和沖擊。將民族音樂元素應用于流行音樂創作中，能夠以一種更貼近當代人審美需求的方式傳播民族文化，使更多的人了解和喜愛民族音樂，從而促進民族文化的傳承與弘揚。例如，歌手薩頂頂的音樂作品，融合了藏族、蒙古族等少數民族的音樂元素，通過獨特的演唱風格和舞臺表演，向世界展示了中國民族音樂的魅力，提升了民族文化的國際影響力。

（三）促進文化交流與融合

音樂是一種無國界的語言，具有強大的溝通能力和感染力。將民族音樂元素與流行音樂相結合，能夠促進不同文化之間的交流與融合。一方面，流行音樂的廣泛傳播可以使民族音樂元素走向世界，讓更多的人了解和認識中國豐富多彩的民族文化；另一方面，吸收其他國家和民族的音樂元素，也能為民族音樂的創新發展提供新的思路和靈感。例如，歌手王力宏在其音樂創作中，將中國傳統的京劇元素與西方流行音樂巧妙融合，創作出了具有創新性的音樂作品，促進了中西方文化的交流與碰撞。

三、民族音樂元素在流行音樂創作中的應用與實踐策略

（一）深度探尋 民族音樂素材的挖掘與解讀

民族音樂作為中華文化的瑰寶，蘊含著豐富的情感與獨特的藝術魅力。在流行音樂創作日益多元化的當下，將民族音樂元素巧妙融入高校流行音樂創作中，既能為流行音樂注入新的活力，又能推動民族音樂的傳承與發展。

首先，高校流行音樂創作的相關人員應深入民間，廣泛收集和整理各民族的音樂素材，包括旋律、節奏、歌詞、樂器演奏技巧等。音樂小組負責人可以通過定期組織一些流行音樂愛好者參加民族音樂活動、拜訪民間藝人、查閱相關文獻資料等方式，獲取第一手的民族音樂資料。其次，要對這些民族音樂素材進行系統的分析和研究，了解其文化背景和藝術特點，為創作提供堅實的基礎。以歌曲《卷珠簾》為例，其創作靈感來源于中國古典詩詞，這其實也是對民族文化中詩詞這一寶貴素材的深人挖掘。高校流行音樂創作團隊的成員從古典詩詞的意境、韻律等方面汲取靈感，同時或許也參考了傳統音樂中與詩詞相關的旋律特點等，將古典詩詞的韻味融入歌曲的歌詞與旋律創作中2。比如，創作一首具有藏族風格的歌曲，可以先深入研究藏族的音樂文化，了解藏族民歌的旋律特點、節奏規律和演唱風格，然后將這些元素巧妙地運用到歌曲創作中。另外，在挖掘民族音樂素材的過程中，還要注重對音樂素材所蘊含情感的解讀。以彝族的“月琴彈唱”為例，彝族人民在節日慶典、婚喪嫁娶等場合都會彈奏月琴并演唱，不同的場景下，月琴的旋律和演唱的歌詞所表達的情感也各不相同。在歡樂的節日里，月琴旋律輕快活潑，歌詞充滿了對美好生活的贊美和對未來的期許；而在喪葬儀式上，月琴的音色則低沉哀傷，歌詞表達著對逝者的緬懷和哀思。創作者只有深入體會這些音樂素材背后的情感，才能在創作中真正將其靈魂展現出來，使作品能夠觸動聽眾的心靈。

（二）大膽革新一一音樂元素融合方式的突破與創造

在民族音樂元素與流行音樂深度交融的過程中，創新融合方式是讓二者碰撞出璀璨火花、打造出令人耳目一新音樂作品的核心要訣。高校流行音樂工作者應以新穎獨特的視角和手法進行元素融合，賦予音樂全新的生命力，讓民族音樂在流行音樂的廣闊天地中綻放別樣光彩。

首先，在將民族音樂元素融入流行音樂創作時，要避免簡單的拼湊和模仿，而是要注重創新融合的方式。可以根據歌曲的主題和情感表達需求，選擇合適的民族音樂元素，并運用現代音樂創作技巧進行重新編排和組合。例如，歌曲《卷珠簾》，在音樂元素應用上，它巧妙地運用了中國傳統的音樂元素，如五聲音階、江南絲竹的音色等，同時結合了現代流行音樂的編曲手法。其次，將傳統五聲音階的優雅與江南絲竹的悠揚，通過現代編曲方式重新組合，使歌曲既具有古典音樂的優雅氣質，又不失流行音樂的時尚感。以歌曲《最炫民族風》為例，該歌曲將彝族的月琴、苗族的蘆笙等樂器的音色，以及具有民族特色的節奏型這些民族音樂元素，與現代流行音樂的制作手法相結合，將民族樂器搭配電子音樂，創造出獨特的音樂節奏型和新穎的音響效果，營造出熱烈、歡快的氛圍，實現了民族節奏與流行旋律的激情碰撞。另外，還可以嘗試將不同民族的音樂元素進行融合，創作出具有多元文化特色的音樂作品。例如，可以將蒙古族的長調與維吾爾族的熱瓦普音樂相結合。蒙古族的長調旋律悠長、氣息寬廣，具有一種雄渾壯闊的氣勢，能夠表達出蒙古族人民對草原的熱愛和對生活的向往；維吾爾族的熱瓦普音樂節奏明快、旋律優美，充滿了濃郁的西域風情，常常表現出維吾爾族人民的熱情好客和樂觀向上的生活態度。以知名音樂人騰格爾的《草原之夜（改編版）》為例，原曲《草原之夜》本就是一首經典之作，而改編版本大膽創新，將蒙古族長調的元素巧妙融入其中。在歌曲開篇，悠揚的長調旋律緩緩響起，那如泣如訴、綿延不絕的音符，瞬間將聽眾帶入廣袤無垠的草原，讓人感受到蒙古族人民對草原深深的眷戀與熱愛。創作團隊的成員可以嘗試將長調的旋律作為歌曲的主題，運用熱瓦普的獨特音色和節奏進行伴奏和點綴，同時加人現代流行音樂的編曲手法，使歌曲既具有蒙古族的豪邁大氣，又具有維吾爾族的熱情活潑，還兼具流行音樂的時尚感3。這種多元民族音樂元素的融合，能夠打破民族文化的界限，創造出一種全新的音樂風格，讓聽眾在欣賞歌曲的同時，感受到我國多元民族文化的魅力和

包容性。

（三）善用科技一一現代技術助力民族與流行的融合

現代科技的發展為高校流行音樂創作提供了更多的可能性。創作者可以借助音樂制作軟件、錄音設備等現代科技手段，對民族音樂元素進行采樣、編輯和處理，實現民族音樂與流行音樂的數字化融合。

首先，高校音樂創作中心可以提前準備一些音樂設備和制作軟件，對民族音樂元素進行深度采樣、精細編輯和巧妙處理，實現民族音樂與流行音樂的數字化無縫融合。在傳統音樂創作中，將多種民族樂器的音色融合到一首流行歌曲中，高校流行音樂創作小組的成員可以使用專業的采樣設備，對民族樂器進行精準采樣，將各種獨特的音色存儲在電腦中。隨后，利用音頻編輯軟件強大的功能，對這些音色進行加工處理。比如，調整音色的音高、音色、音量等參數，使其更符合流行音樂的風格特點；還可以對音色進行特效處理，如添加混響、回聲等效果，營造出獨特的音樂氛圍。以《最炫民族風》為例，在這首廣受歡迎的歌曲中，或許就巧妙地運用了這樣的技術。創作者可以對彝族月琴、苗族蘆笙等具有濃郁民族特色的樂器音色進行采樣，并通過軟件進行細致的編輯和處理，使這些傳統樂器的音色與電子音樂的節奏完美結合，創造出極具感染力和辨識度的音樂效果，讓聽眾在熟悉的流行音樂節奏中感受到民族音樂的獨特魅力。其次，在創作融合民族音樂元素的流行音樂時，通過使用音頻編輯軟件，可以對民族樂器的音色進行采樣和加工，制作出具有獨特音效的虛擬樂器。同時，還可以利用互聯網平臺進行音樂作品的傳播和推廣，讓更多的人聽到和欣賞到融合了民族音樂元素的流行音樂作品，如《卷珠簾》《最炫民族風》等歌曲通過網絡平臺迅速傳播，受到廣泛關注。

（四）協同共進 強化創作團隊協作與激勵機制

民族音樂元素在流行音樂創作中的應用需要創作者具備多方面的知識和技能，包括音樂理論、民族音樂知識、現代音樂制作技術等。首先，可以組建由音樂制作人、作曲家、作詞家、演奏家等不同專業人員組成的創作團隊，充分發揮各自的專業優勢，共同完成音樂作品的創作。以《卷珠簾》為例，作曲家負責從古典詩詞中獲取靈感并創作旋律，運用獨特的音樂元素融合方式；作詞家精心雕琢充滿古典韻味的歌詞；演唱者采用獨特的假聲唱法進行演繹；而背后的音樂制作人則運用現代科技手段進行編曲、混音等工作[4。其次，在創作過程中，團隊成員之間要密切溝通和交流，相互學習和借鑒，確保民族音樂元素能夠得到合理、有效的應用，從而創作出優秀的融合民族音樂元素的流行音樂作品。例如，邀請蒙古族音樂傳承人在高校音樂報告廳為流行音樂創作成員介紹馬頭琴的演奏技巧和音樂風格，讓作曲家和音樂制作人更好地理解和運用這一民族樂器元素，并邀請音樂專業的創作小組成員上臺演奏樂器。或者由團隊中的資深作詞家分享《從軍行》《滿江紅·寫懷》等古典詩詞創作與現代流行歌詞創作的異同，提升其他高校音樂創作者在歌詞創作方面的水平。另外，建立有效的激勵機制也是加強創作團隊協作的重要環節。對于在創作過程中提出創新性想法、為作品質量提升做出突出貢獻的成員，應給予適當的獎勵和表彰。還可以了解高校音樂創作團隊成員在創作過程中所需的設備或軟件，如高品質的耳機、麥克風、音樂制作軟件授權等。對于提出優秀創新性想法或為作品質量提升做出突出貢獻的成員，贈送他們一些生活學習物品，如耳機、平板等，這不僅能滿足他們的實際創作需求，還能體現團隊對他們工作的重視。對于在作品創作和制作過程中有突出表現的成員，給予額外的錄音棚使用時間。高校通常設有專業的錄音棚，但使用時間可能有限。額外的錄音時間可以讓成員有更多機會對作品進行精細打磨，提高作品質量。最后，通過激勵機制，激發團隊成員的積極性和創造力，營造一個積極向上、團結協作的創作氛圍，促使大家更加投入地參與到融合民族音樂元素的流行音樂創作中，共同打造出更多具有影響力和藝術價值的優秀作品。

四、結束語

民族音樂元素是中華民族文化的瑰寶，將其應用于流行音樂創作中具有重要的意義。通過深入挖掘民族音樂素材、創新音樂元素融合方式、借助現代科技手段和加強創作團隊協作等策略與實踐，可以實現民族音樂與流行音樂的深度融合，創作出更多具有獨特魅力和文化內涵的音樂作品。在后期的音樂創作中，高校音樂相關工作者應繼續探索和實踐民族音樂元素在流行音樂創作中的應用，讓民族音樂在新時代煥發出新的生機與活力，為音樂文化的繁榮發展做出更大的貢獻。

參考文獻：

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[4]鄭炳頡.多元文化音樂教育理念在高校音樂教育中的運用[J].時代報告（奔流），2023，(03)：85-87.

（責任編輯：胡軼凡）