三維影視動畫的角色設計美學原則與實踐

中圖分類號：J904 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）27-0114-03

角色作為三維影視動畫敘事的核心載體，不僅是故事情節的推動者，更是文化符號的具象化表達，其設計水準直接決定作品的藝術感染力。在數字技術與藝術創新交融的當今社會，三維影視動畫的設計原則早已經超越了“視覺符號”的范疇，成為承載情感價值的生命體。三維影視動畫的創作需要在虛擬的三維空間中處理模型體積、色彩等復雜關系。對于角色服飾要符合角色的性格特點，使其具有“真實感”。在數字技術飛速迭代與文化產業蓬勃發展的當下，三維影視動畫已從邊緣藝術形式躍升為大眾文化消費的核心載體，深刻影響著受眾的審美認知與情感體驗，也帶來了藝術美學標準的革新。隨著虛擬現實等技術的興起，三維影視角色正從影視屏幕走向更廣闊的應用場景。本文聚焦三維影視動畫的角色設計，旨在梳理其背后的美學原則與實踐路徑。通過對經典案例的分析，探討不同文化語境下角色設計的美學差異和具有的共通性特征。

一、三維影視動畫角色設計的美學基礎

（一）角色造型的視覺語言與藝術風格

人們對影視動畫的質量要求越來越高，動畫從最開始的二維動畫慢慢升級為三維動畫，由最初的黑白電視轉變為現在的新媒體動畫。在三維影視動畫創作中，整體美學的呈現包含角色造型的視覺語言及藝術風格，直接影響觀眾的觀感體驗與對作品的情感認同。角色造型是表達其性格特征最直觀感受的表現方式，角色造型的視覺語言一般是通過整體形態、比例、色彩、線條、配飾等視覺元素組合而成，根據角色的審美而反映出不同的風格類型，賦予角色獨特的視覺魅力，使不同的角色在不同的作品中擁有鮮明的辨識度。

角色造型受到美術流派、文化傳統、故事背景、時代審美及三維技術發展等多重因素影響。前期設計需在對角色的深入理解基礎上，綜合考慮材質類型、性格特征、情感狀態以及故事背景與服飾等因素，以形成獨特的表現特征。角色的形態設計是視覺表達的核心，決定角色的基本輪廓及結構。寫實風格的角色塑造通常遵循解剖學規律，強調真實比例及皮膚等細節肌理，以增強與現實的通感與可信度。相對而言，風格化創作更注重個性化表達，如在《最終幻想》系列的角色塑造中，通常都是以敘事的手法來進行變形風格的創作，并以適度的簡化、縮放、拉伸等方式強化角色的象征性和藝術觀賞性，從而增強藝術感染力。在設計角色時，不應只注重人物形象的描繪，還應將故事背景與世界觀有機融入。

在女性角色的刻畫上，常通過舞者般優美自然的肢體動作呈現形象，既體現傳統東方美女的纖柔感，也吸納西方現代審美中的性感元素。而男性角色常以陽剛的體態、骨骼與胡須等特征加以塑造；男性英雄形象既可能擁有與女性相媲美的面龐，也往往通過肌肉與體態的力量感來強化氣質。線條的運用在設計中是非常重要的存在，粗犯的線條能賦予角色力量與動感，柔和的線條則傳達柔美、明朗的氣息。日本動畫中的角色通常采用流暢清晰的線條進行設計，以突出角色的靈動性；而歐美動畫則更偏好剛勁有力的線條以突出角色性格張力。不同的角色帶給人的視覺體驗不同，應據其不同的視覺觀感搭配不同的線條，以展現人物的靈動與特質。

（二）角色動態與表演的美學表達

在三維影視動畫的角色設計美學中，角色造型不僅是視覺藝術的重要載體，更是表達劇情、傳遞情感、輸出價值觀的重要環節。角色動態又能反映角色的性格特點，是三維影視動畫作品表達的核心要素。現代數字技術如何影響角色動態的表達，不僅是設計角色的動作，還包括表情、姿態等。通過恰當的動態處理，可以強化戲劇沖突、增強觀眾的沉浸感，使角色在不同藝術語境中呈現出各具特色的美學價值。精準的動態表達與表演，使角色的情感與個性更為鮮活、生動。

角色動態與表演是密不可分的關系。動畫角色的肢體語言在不同文化背景下具有不同的指向與含義，因而應依據角色的文化語境和性格特征選擇相匹配的動作與姿態，以形成具有美學張力的表演效果。角色表演的表達不能違背物理規律與生活經驗，否則會對角色動態的表達產生違和感。

二、三維影視動畫角色設計的實踐方法

（一）角色設定與形象塑造的流程分析

在三維影視動畫創作中，角色設定是故事內核的關鍵環節。不同作品根據角色設定所傳遞的情感價值是不同的。動畫設計師根據角色的身份標簽進行劇本解構，包括角色的職業、時代背景等硬性信息以及角色的性格特點、成長弧線等軟性信息。例如，在影視動畫《哪吒之魔童鬧海》中，哪吒的角色設定是“魔童”與“英雄”雙重身份。動畫設計師在視覺上設計其為孩童形象，并配以濃重的黑眼圈、上翻的鼻孔、鯊魚牙，增添了幾分不羈與邪氣，凸顯其“魔童”氣質。經歷天劫后，哪吒為守護陳塘關，與企圖讓陳塘關雞犬不留的四海龍王展開激烈戰斗，他憑借力量和勇氣保護百姓安全，這是“英雄”行為的典型表現。角色的世界觀是吸引觀眾的關鍵。當敘事定位明確后，設計師將抽象的性格特征轉化為感知的視覺符號，這種藝術表達需在平衡角色“辨識度”與故事“合理性”之間取得平衡。

在服飾系統設計上，應根據角色的社會身份進行延展，并根據其所處的時代背景與當下的心理路程進行把握。在《西游記之大圣歸來》中，孫悟空的服飾特征隨著環境和心理狀態的不同分為三個階段：第一階段，在影片開頭呈現孫悟空大鬧天宮、與眾多神仙對崎的場景，此時的他頭戴錦雞翎、身穿著銀色盔甲，威風凜凜。第二階段，小和尚江流兒在躲避妖怪時誤解封印，孫悟空出場時僅穿破舊褪色的黃上衣和淺藍色短褲，形象臟亂。這種普通且破舊的裝束與“剛從五行山下解封”的情節相呼應，令人對這一時期的孫悟空生出憐惜之情2。第三階段，因江流兒的信任，孫悟空重新燃起了正義之力，此時他披著火紅鎧甲，宛如滾燙巖漿，披風如火焰隨風飄揚，頭戴錦雞翎，格外威風[3]。這種服飾與角色成長弧線的同步，形成“視覺一情感”的聯動，從而提升三維影視動畫作品的藝術價值。

（二）色彩與角色造型的匹配策略

在三維影視動畫中，角色造型并非單純的視覺裝飾。觀眾對角色的第一印象源于造型，造型細節能夠精準表達人物性格，并影響角色的認可度。面部五官的細節是角色造型表達的核心。在三維影視動畫《哪吒之魔童鬧海》中，哪吒的面部特征堪稱“叛逆性格”的典型視覺表達。動畫設計師將哪吒面部五官做陌生化處理。關于“陌生化”，貝·布萊希特指出：“把一個事件或者一個人物性格陌生化，首先意味著簡單地剝去這一事件或人物性格中的理所當然、眾所周知和顯而易見的東西，從而制造出對它的驚愕和新奇感。”煙熏妝版的朋克哪吒，不規則的黑眼圈特別突出，呈現出一副不服管教的模樣；鋸齒狀的牙齒進一步強化了其帶有破壞欲的性格特征。這種設計僅憑面部特征，觀眾就能感知到哪吒所具有的“魔童”屬性。

色彩是角色造型的重要組成部分。在美學觀念中，色彩會帶來不同的心理暗示與視覺感受。暖色調通常傳達熱情、開放、溫暖、積極陽光的特色；冷色調的搭配，則給人一種陰暗、神秘、冷酷的感覺。同時，材質的選擇也至關重要。寫實風格的角色需要高品質的皮膚、布料、金屬等材質進行裝飾，以增加真實感；而非寫實角色對材質寫實度的要求相對較低，卡通風格常采用光滑、細膩的材質處理，更易增強親切感。不同角色通過不同的材質特征會形成獨特的視覺效果。色彩搭配既可暗示角色性格，也能反映其情緒，具備顯著的心理暗示作用。不同性格往往對應不同的專屬色彩，色彩就是角色的“無聲臺詞”，為形象增色添彩。例如，在迪士尼動畫《冰雪奇緣》中，艾莎的主色調為冰藍，與其孤傲的性格特點相契合；安娜的主色調為暖橙，呼應了其熱情開朗的性格特點。

三、技術驅動下的角色美學創新

（一）AI技術與程序化設計對角色創作的影響

當下，三維影視動畫正經歷著前所未有的技術革新。AI與程序化設計正在重構角色美學的邏輯，將“動畫設計師自主創作”轉向“AI數據驅動的進化分析”。這場變革拓展了藝術美學的邊界，面對不同風格的作品，AI可提供不同的突破路徑。AI技術的應用顯著提高了創作流程效率，使動畫設計師從大量重復性勞動中解放出來。例如，輸入“具有賽博朋克風格的小狗機器人，融合中國古代盔甲元素”等信息，系統可在很短時間內生成多種方案。古代盔甲與小狗機器人機械關節的融合，體現了AI基于訓練模型數據庫進行設計特征提取與重組的能力。AI通過學習規律，也能生成符合“美學規律”的新穎造型。這種合作理念大大提高了三維動畫設計師的工作效率。

在角色動態設計中，AI的加入也減少了對三維模型逐幀綁定的煩瑣依賴。在傳統三維影視動畫制作流程中，建模師完成后往往需要綁定與逐幀調整；而借助動作捕捉與模擬運動模型訓練，系統可根據角色體型自動生成動態軌跡。例如，當需要為身形龐大的機器人制作行走動畫時，AI會根據其體重分布來計算關節承重比例，自動調節角色走路的頻率、手臂擺動幅度等參數。

在人機協同的工作流中，動畫設計師將手繪角色的核心特征以指令形式傳達給AI，由AI生成數百種配飾與造型方案，接著設計師從中篩選最優方案，并加入主觀創意進行把控。需要注意的是，AI并不是萬能的，不應將全部創作寄托于AI，而是要重視個人對角色的理解能力。如何運用AI技術，同時能守護角色設計的藝術靈魂，是三維動畫行業需要共同面對的時代課題。

（二）虛擬現實（VR）與增強現實（AR）角色設計的應用

隨著新媒體時代的發展，VR與AR為三維影視動畫帶來技術層面的升級，同時也推動美學體系的重構。當觀眾佩戴VR頭顯進入虛擬的世界，或通過AR設備在現實場景中看到虛擬角色時，角色設計的觀看方式早已發生根本變化，這種變革也改變了傳統三維動畫的藝術呈現邏輯。VR、AR中的角色與觀者產生互動，其不再是“被觀看者”，而是與用戶共處同一空間的“共存者”。

VR通過新媒體設備構建封閉的虛擬空間，以人機連接實現“身臨其境”的沉浸體驗。這種設計首先需要平衡“存在感”與“認知舒適度”。傳統動畫中“夸張化”的角色造型，在VR所生成的虛擬環境中可能引發生理不適或心理排斥；這種不適感就是因為對面的角色并不是完全意義上的“人類”，所以我們對這個形象產生本能排斥，即業內常說的‘恐怖谷效應”。VR與AR等技術模塊的引入，正在形成智能化的創作生態，使虛擬社交等場景展現巨大潛力。隨著新媒體技術的發展，未來三維影視動畫中的角色將呈現多元融合趨勢，這也是新時代美學標準的創新方向。

四、結束語

三維影視動畫角色設計正處在技術與藝術交匯的關鍵節點。新媒體技術的迭代，推動角色設計從“平面的視覺體驗”走向“全身心的沉浸體驗”。作為藝術與技術深度融合的創造性實踐，其核心功能在于角色設計的視覺呈現美學。創作層面的藝術表達是表層顯現，更深層的價值體現在角色的辨識度。在此背景下，差異化美學風格與多樣化表現手法的有機融合，使角色設計的獨特性得以充分彰顯。隨著數字技術不斷更新與觀眾審美持續提升，技術創新與美學表達之間的動態平衡是三維影視動畫行業發展的恒久命題。

參考文獻：

[1]鄧玉娟.古今之變[D].南京藝術學院，2023.

[2]劉強，喬慧.21世紀以來中國動畫電影的民族性、現代性與工業美學[J].民族藝術研究，2020，33（05)：32

[3]楊芒.從《大圣歸來》看中國動畫影視中孫悟空形象的演變[J].樂山師范學院學報，2018，(01）：110-114.

[4]白惠元.《哪吒之魔童鬧海》：中國哪吒的燃情機制[J].電影藝術，2025，(02):103-106+162.

（責任編輯：趙靜琪）