儲望華鋼琴作品《中國民歌七首》的音樂形式與演奏

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）27-0093-03

一、鋼琴作品《中國民歌七首》創作概述

在中國鋼琴作品創作中，民歌素材改編是作品類型中重要的組成部分。鋼琴作品《中國民歌七首》是儲望華在近三十年的時間里，根據不同民族、不同風格的民間歌曲陸續改編而成，是中國傳統民歌文化的創造性轉化形式。在這些作品中，都充分體現了“中國風格”這一創作核心。《中國民歌七首》最開始版本為《中國民歌八首》，因其中的鋼琴作品《茉莉花》結構較大，所以獨立出來，儲望華也將其更名為《茉莉花幻想曲》[1]。現《中國民歌七首》共有七首作品，這七首作品的選材也各具特

色，具體如下。

這部作品在融合了現代音樂的創新元素基礎上，更廣泛地傳承和發揚了中國傳統音樂。為更好地了解中國作品，達到更高的演奏效果，展現作曲家的多樣性和創造力，筆者選取自己選彈的其中《在那遙遠的地方》《情歌》《猜調》三首作品進行音樂形式與演奏分析。

（一）作品創作背景

《在那遙遠的地方》是由王洛賓作曲填詞，曲調取材于青海民歌。儲望華將這首歌曲改編為鋼琴曲，創作于1999年，旋律優美。望華分別于1985年、1999年改編了兩首鋼琴曲《在那遙遠的地方》，前者被收錄在《儲望華鋼琴作品集》的“簡易民歌改編曲19首”中，排序在第14編號；后者被編入“中國民歌七首”中，排序在第5編號。兩首作品的音樂風格迥異，在音樂結構的安排上不盡相同[2]。

《情歌》，取材于四川民歌《康定情歌》，創作于1980年。當時正值中國改革開放初期，受到社會文化環境的影響，人們對美好生活的向往和感情表達的需求日益增強。在這樣的背景下，儲望華創作了《情歌》，通過音樂表達情感，傳遞溫暖與感動。作品在創作中左手運用了切分節奏的伴奏，將傳統的民歌改編成了具有濃厚現代氣息的作品，是一首充滿深情與溫暖的鋼琴曲，曲風優美動人，深

受聽眾喜愛。

《猜調》，取材于云南民歌，創作于1979年。這一時期鋼琴作品的唯一創作形式就是改編，歌曲用問答的形式體現當地人民生活的情景，生動活潑。作品在追求民族風格上做了嘗試，手法豐富，運用裝飾音來體現民族風格，將廣闊的音域發揮到極致，演奏效果突出，風趣中又帶有粗獷的力度。

（二）作曲家生平簡介

根據《中國近現代音樂史》和《形成·傳承·弘揚：中國鋼琴藝術的發展探索》，中國鋼琴音樂的發展可分為形成、發展和繁榮三個階段。《中國民歌七首》創作于繁榮期，此時涌現出儲望華、崔世光、周廣仁等作曲家。儲望華，江蘇宜興人，兼具鋼琴家與作曲家身份，自1982年赴澳留學以來，始終飽含對祖國的深情。他在創作中注重時代性與民族性，將西方作曲技法與中國民族風格巧妙融合，創作出大量富有民族韻味的鋼琴作品。其音樂充滿民族精神，為中國鋼琴音樂發展做出重要貢獻。

二、《在那遙遠的地方》《情歌》《猜調》三首作品的音樂形式分析

在音樂作品中，內容是作曲家反映出來的現實，而形式則是由音樂的物質材料一音響所體現出來的，可以為我們感知。音樂形式也是我們所說的音樂語言，通常包含音程（音高）、節拍節奏、音色等要素，要素既是單獨存在的個體，又是不可分割的整體。當這些要素按照一定規律，有序組合成一個整體時，才能顯示出音樂形式的結構特征。旋律具有音高關系，包含節奏因素，還體現了強弱的基本規律，即節奏節拍關系等[3]。

（一）曲式結構與和聲分析

《在那遙遠的地方》原為青海民歌，一部曲式。改編為鋼琴作品后，為縮減再現單三部曲式結構，B羽調式開始，A商調式結束，全曲共92小節。

引子以簡潔的伴奏織體和弦進行呈現，伴奏織體的律動帶來飽滿的情緒和熱烈的氣氛。A段主題旋律由兩個樂句構成，由一個樂思平行發展，和聲相互呼應，收攏結束在B羽調式。這首作品吸收了《羊群里躺著想念的你》中一些調式和音樂元素，采用了民歌中少見的歐洲七聲音階調式4]。

《情歌》為四川民歌，曲式為單樂段的一部曲式。改編為鋼琴曲后，為復樂段一部曲式結構，降B羽調式，全曲共42小節。引子左手的切分節奏和右手和弦相呼應進行演奏，將傳統古老的民歌展現出了濃厚的現代氣息，為主旋律的出現做了鋪墊。

《猜調》為云南民歌，是儲望華鋼琴作品中充滿趣味和活力的一首曲目，曲式為一部曲式。改編為鋼琴曲后，為引子、三次變奏和尾聲所組成的變奏曲式，降B徵調式，全曲共80小節。

（二）旋律分析

《在那遙遠的地方》樂曲以主調為基礎，高、中聲部雙音和弦交織，左手流動低音與主旋律呼應，營造出流暢的線條和律動。右手波浪形旋律線與左手和聲相配合，音響立體，具有繪畫感。音樂旋律抒情柔美又富有激情，表現出青年男女的情感交融，畫面感強烈，情景相融。

《情歌》整體旋律線屬迂回繞唱型，初始柔和含蓄，逐漸推向高潮后又歸于平靜。A段旋律連貫柔和，A1段加入四、五度疊音，左手切分節奏突出，增強層次與音韻美。全曲三句旋律悠揚，每句末有延長音，營造出山間對唱般的悠遠意境，展現柔美與淡淡哀愁。

《猜調》整體旋律曲折跳躍，開頭音型跳動活潑，上行三個八度后引出主題。旋律中大量大跳音程，形成起伏旋律，增強張力與自由感。伴奏為柱式和弦與斷奏交替，與右手跳音對話，呈現男女對唱的場景。模進、倚音等技法展現風趣童真，營造生動歡快的音樂畫面。

（三）節拍節奏分析

《在那遙遠的地方》為2/4拍，中速進行，節奏穩定有動力感。右手旋律結合均等型與順分型節奏，流暢連貫；中聲部采用快速均等型節奏，增強律動性。三聲部結構營造出如同駱駝隊前行的畫面，展現出廣闊、富有層次感的音樂意境。

《情歌》為2/4拍，緩慢速度演奏。左手貫穿全曲的逆分型節奏增強節拍感，推動音樂發展；右手旋律節奏為順分型與逆分型結合，表現出旋律的抒情與穩重，使整體音樂柔和、富有情感張力，提升了作品的表現力。

《猜調》前奏為5/8拍，主題與變奏為2/4拍，第三次變奏加入1/4過渡小節。整曲節奏活潑，富有動感。旋律節奏多用均等型與順分型組合，營造輕快跳躍氛圍。第三次變奏中，節奏更復雜多層，增強音樂表現力和趣味性。

三、《在那遙遠的地方》《情歌》《猜調》三首作品的演奏分析

（一）觸鍵技巧分析

《在那遙遠的地方》引子部分力度為p，右手由音程過渡到和弦，要求音色柔和清晰。演奏中需兩次漸強再漸弱，表現出層次對比。主旋律與雙音伴奏要層次分明，右手旋律觸鍵柔和清晰，中聲部需快速短促觸鍵，展現出律動感與音樂張力，是本曲技術與表現力的重點。

《情歌》引子為切分音伴奏，營造出輕柔氛圍。主題旋律演奏需右手放松、音色溫柔，賦予節奏自由感。左手保持穩定的切分節奏，控制好力度比例；右手旋律要連貫、富有表現力，突出情感表達，整體風格柔美抒情，細膩動人。

《猜調》主旋律含裝飾音，觸鍵需靈活輕巧，指尖發力清晰婉轉。左手和弦與單音交替，演奏短促跳躍。第二變奏速度加快，需集中指力，觸鍵干凈利落。第三變奏和弦需精準有力，注意音色與節奏。結尾三小節強調顆粒感與清脆度，收束有力。

（二）踏板技巧分析

延音踏板是鋼琴演奏中最基礎和最常用的踏板。它的主要作用是讓鋼琴琴弦在手指離開鍵后仍能保持共鳴，產生一種持續的音響效果。

《在那遙遠的地方》踏板運用靈活，引子部分使用重音踏板增強節奏動力。主旋律中用半踏板營造柔和、纏綿的氛圍。結尾處結合全踏板、半踏板與碎踏板，增強混響與顆粒感，使旋律更豐滿有層次，最終以強烈的共鳴效果收束全曲，表達深厚情感。

《情歌》旋律優美抒情，高潮段左手切分節奏配合切分踏板增加層次。第一拍全踩，第二拍半踏板突出音符清晰度。低音區共鳴長，需精確控制踩踏時機，確保音響延續。最后自由延長段適用踏板延音，增強情感與音樂的表達力。

《猜調》節奏快、變化多，踏板控制需精準。重音處用快速重音踏板增強節奏感；主題旋律用半踏板連接音符，保持清晰音色。58～76小節中，每拍更換全踏板突出和弦線條，注意徹底踩換，提升表現力與音樂的活躍氛圍。

（三）速度變化分析

不同的演奏者在演奏同一首作品時，速度可以相差甚遠。除了文本之外，表演的速度取決于多種文本以外的因素，包括歷史、文化、藝術等，這些因素并不是樂譜可以記載的5。演奏者根據自己對這些因素的詮釋選擇演奏速度，這種選擇是個人的、主觀的，所以不同的演奏者可以對速度有著不同的詮釋。

《在那遙遠的地方》作品強調節奏的動力性，速度從moderato到andante再至漸快，表現出情感遞進。左手八度下行時漸慢，隨后七和弦與九和弦推進主題時速度加快，增強音樂張力。結尾處自由延長再轉回原速，使音樂更高亢有力，展現情感的爆發力。《情歌》整體速度緩慢，以lento開始，第一次主題結束時處理為漸慢，第二次重復保持原速，但高潮處隨著力度增強，運用加速度提升音樂張力與情緒表達，使旋律更具穿透力和感染力，帶動全曲情感向上推進，體現深情與哀婉之美。

《猜調》，樂曲速度快，以vivacegiocoso開始，營造熱烈氣氛。71～73小節漸慢（rit.）并增強力度，后轉為moderato。尾聲三小節進入presto急板，以快速、跳躍的旋律戛然而止，充滿激情，如彝族對唱后群眾的熱烈歡呼，具有鮮明的民族特色。

（四）力度變化分析

力度的運用對鋼琴演奏起著至關重要的作用，鋼琴演奏最關鍵的觸鍵技術、指法以及踏板，這些都會體現在力度的變化上。對于藝術表達方面，可以說在力度表現的背后，隱藏著音樂作品的形象與情感特征甚至藝術內涵。

《在那遙遠的地方》引子以p力度呈現，主題旋律mp，如回憶思念的姑娘。A1段力度增至mf，加入和聲更飽滿。B段從f發展至ff，情緒高漲。尾聲雙手五聲音階琶音以強烈音量結束，展現磅礴氣勢與強烈張力，增強了音樂的戲劇性與情感表達。

《情歌》演奏應體現民歌對唱特征，利用力度變化區分男女聲。女聲旋律上行，力度增強；男聲旋律下行，力度減弱，營造一呼一應的對唱氛圍。通過力度對比與交融，增強音樂表現力，展現抒情與樸素的民族風格，情感更具感染力。

《猜調》第一次變奏低八度，力度減弱；第二變奏右手高八度并加人中聲部，力度增強；第三變奏加人和弦與左手八度，情緒不斷提升，達到全曲最強。四段呈層層遞進之勢，營造提問一回答一再提問的情緒張力，最終達到熱烈高潮。

四、結束語

儲望華在作品中巧妙融合中國民族音樂元素與西方作曲技法，使民族歌曲更具交響性和藝術表現力，展現出濃厚的民族風格。這些作品不僅彰顯了中國民歌的獨特魅力，也為鋼琴演奏者提供了豐富的演奏素材與挑戰。筆者希望通過本文，引導更多人關注和欣賞中國音樂，激發學生對民族作品的興趣，幫助音樂學習者深入理解并準確把握中國民歌的風格特征，推動民族音樂的傳承與發展。

參考文獻：

[1]馮源.《中國民歌七首》的民族化研究與教學[J].藝術研究，2022，（05）：102-104.

[2]魯承.《在那遙遠的地方》是怎么產生的[J].中國音樂，1994，（02）：7.

[3]張前，王次紹，著.音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社，1992.

[4]趙雪.儲望華作品《中國民歌七首》的音樂分析[J].黃河之聲，2020，（16）：30-31.

[5]周全.音樂表演速度分析的意義與理論[J].中央音樂學院學報，2023，（01）：43-53.

（責任編輯：趙靜琪）