高校美育課程融人視域下茂名藝術類非遺傳承活化的路徑

中圖分類號：G40 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）27-0150-03

由于國家“非遺進校園”政策的推行，高校美育成為非遺活態傳承的有效方式。作為兩大方言區雜居之地，具有較高的廣府文化及俚僚文化底蘊，以及高州木偶戲（國家級）、洗太廟銅鼓音樂（市級）等藝術類非遺項目的茂名高校面臨著非遺傳承老齡化加劇、儀式場景缺失和數字化滯后等問題。在此基礎上發揮出高校課程體系、學術資源優勢及實踐平臺的作用，通過“技藝教學 + 文化闡釋”實現非遺傳承業態重構，有助于破解“斷層危機”并填充豐富本土美育的內容。

一、茂名藝術類非遺的文化價值與傳承困境

（一）茂名藝術類非遺的文化價值

高州木偶戲起源于明代，其形成與中原木偶藝術的南傳及俚僚民間藝術的本土化改造密切相關。明代中后期，中原移民將木偶技藝帶入粵西，與當地民間八音、粵劇郴黃體系結合，并融入俚僚文化中的圖騰造型元素，逐漸形成“一人多角”的表演特色一表演者需同時承擔木偶操縱、唱腔演繹與樂器演奏，木偶造型與服飾紋樣則大量融入洗夫人文化符號，如木偶服飾上的“龍紋”“云紋”，既保留中原服飾的審美傳統，又暗含俚僚對洗夫人“護國佑民”的信仰，使高州木偶戲成為“嶺南民間藝術活化石”。高州山歌的歷史可追溯至明清時期的農耕社會，其形成與茂名的方言體系及農耕生活緊密相關。高州木偶戲具有“技藝美”與“造型美”：木偶操縱技藝需經過長期訓練，表演者通過手指的細微動作賦予木偶“喜怒哀樂”的情感，展現“以形傳神”的技藝魅力；木偶造型則采用木雕、彩繪等工藝，面部表情細膩、服飾紋樣繁復，既符合民間審美趣味，又暗含地域文化寓意[]。

高州山歌以高州方言演唱，遵循“依字行腔”的創作原則，方言的聲調起伏直接決定旋律走向，形成獨特的聲韻美感；歌詞內容多圍繞農耕勞作、民間愛情與生活故事展開，如《春耕歌》《采茶調》等，既記錄了茂名農耕社會的生產方式，也反映了當地民眾的生活情感，成為地域文化記憶的“有聲載體”。高州山歌體現為“聲韻美”與“質樸美”：方言演唱使山歌具有天然的地域辨識度，旋律多源于民間口語的自然延伸，不事雕琢卻充滿生活氣息；歌詞采用“比興”手法，如“荔枝紅透滿山崗，阿妹采茶忙”，以自然景物寓情，語言質樸卻意境鮮活2]。

（二）茂名藝術類非遺當代傳承的現實困境

首先，傳承主體斷層問題突出，青年傳承力量匱乏。當前，茂名市級以上藝術類非遺傳承人中，老齡化趨勢顯著，多數傳承人已年過六旬，而40歲以下的青年傳承人數量極少。導致這一問題的原因主要有兩方面：一是非遺傳承的“高投人、低回報”特性一非遺技藝的掌握需要數年甚至數十年的訓練，且短期內難以獲得穩定的經濟收入，與青年群體追求“快速見效”的職業預期不符；二是青年群體對非遺的認知不足一受現代流行文化的影響，部分青年認為非遺“過時、陳舊”，缺乏學習與傳承的意愿，導致非遺傳承面臨“后繼無人”的危機。其次，傳統儀式空間萎縮，非遺的社會功能弱化。隨著城市化進程的加快，茂名農村人口大量向城市遷移，傳統民俗活動的舉辦頻次與規模大幅縮減，非遺的展演場景逐漸消失。一方面，城市化導致農村社區“空心化”，年例、部分活動甚至因缺乏組織者而停辦，使非遺失去了原有的“生活場景”；另一方面，商業文化對民俗活動的沖擊顯著，部分民俗活動中的非遺展演被商業歌舞、雜技等替代，非遺從“生活方式”退化為“邊緣化的文化符號”，其原有的社會功能與文化價值被削弱。例如，高州木偶戲在20世紀80年代是農村年例活動的“必備項目”，而如今多數年例活動更傾向于邀請商業演出團隊，木偶戲的展演機會大幅減少。最后，傳播方式單一、數字化保護滯后，非遺的影響力受限。在傳播層面，茂名藝術類非遺仍以“線下展演”為主要方式，受眾群體以中老年人為主，青年群體的接觸渠道有限；盡管部分傳承人嘗試通過短視頻平臺傳播非遺，但內容多為片段化的技藝展示或展演片段，未能深入解讀非遺的文化內涵與技藝體系，難以引發青年群體的深度關注。在數字化保護層面，茂名藝術類非遺的數字化建設仍處于“初級階段”：現有非遺資料多為紙質文檔或早期音頻、視頻，格式陳舊、畫質音質較差；缺乏系統的數字資源庫，樂譜、木偶造型圖紙等核心資料尚未完成數字化建檔；未能引入數字化技術輔助非遺教學與傳播，如虛擬體驗、在線課程等，導致非遺的保護與傳承難以適應現代社會的發展需求[3]。

二、高校美育課程融入視角下茂名藝術類非遺傳承活化的路徑

（一）茂名藝術類非遺融入高校美育的課程體系與教學團隊建設

其一，通識課程層：面向全校學生開設非遺文化類課程，如《茂名非物質文化遺產概論》《嶺南民間藝術賞析》等，課程內容以非遺的歷史文化、美學價值、地域特色為核心，通過課堂講授、視頻展演、傳承人講座等方式，普及非遺知識，激發學生對非遺的興趣。此類課程可納入高校公共藝術選修課體系，鼓勵不同專業的學生選修，擴大非遺教育的覆蓋面。其二，專業課程層：面向藝術類專業（如音樂學、美術學、表演專業）學生開設非遺技藝類課程，如《高州木偶戲操縱技藝》《高州山歌演唱技巧》《洗太廟銅鼓音樂演奏》等，課程內容以技藝訓練為核心，結合文化闡釋，幫助學生系統掌握非遺技藝。例如，《高州木偶戲操縱技藝》課程可分為“基礎操縱（如走步、轉身）一情感表達（如喜怒哀樂的動作設計）一綜合展演”三個階段，逐步提升學生的技藝水平；同時，課程還需講解木偶造型的文化寓意、木偶戲的歷史演變等知識，實現“技藝與文化”的同步傳授。其三，實踐課程層：面向有興趣的學生開設非遺實踐工作坊，如“高州木偶戲創作工作坊”“高州山歌改編工作坊”等，以項目制教學為核心，引導學生參與非遺的創新實踐。例如，工作坊可圍繞“非遺與現代生活”主題，組織學生改編高州山歌的旋律與歌詞，使其更符合當代青年的審美；或設計融入木偶元素的文創產品，推動非遺的現代轉化[4]。

教學團隊建設方面。其一，明確團隊成員的職責分工：校內教師（以藝術類專業教師為主）負責課程的整體設計、文化知識講授及教學管理；非遺傳承人負責技藝訓練的指導，通過“口傳心授”的方式，將非遺技藝的“精髓”傳遞給學生；輔助人員（如民俗學專業教師、輔導員）負責課程的協調、學生的組織及實踐活動的安排。其二，實施“雙向培訓”機制：一方面，組織校內教師參與非遺傳承人開展的技藝培訓，提升教師的非遺技藝水平，使其能更好地輔助傳承人開展教學；另一方面，邀請教育領域專家為非遺傳承人開展教學能力培訓，講解教學方法、課程設計等知識，提升傳承人的教學技巧，使其能更好地適應高校教學環境。其三，建立團隊協作機制：定期召開教學團隊會議，討論課程進度、教學難點、學生反饋等問題，及時調整教學方案；鼓勵校內教師與非遺傳承人共同編寫教材、開發教學資源，如《高州木偶戲教學手冊》《高州山歌樂譜集》等5。

（二）茂名藝術類非遺高校傳承活化的支撐機制與實踐路徑

其一，政策保障機制：推動地方政府與高校聯合出臺非遺融入美育的專項政策，明確非遺課程的開設要求、教學標準、考核方式等，將非遺課程納入高校美育評價體系，確保非遺教育的制度化推進。例如，茂名市可參考《非物質文化遺產融入學校美育工作實施方案》的思路，制定針對高校的專項政策，要求本地高校根據自身特色開設非遺相關課程，并將課程開設情況納入高校文化建設考核指標；高校則需出臺配套措施，如將非遺課程納入學生學分體系、設立非遺教學獎勵制度等，激發教師與學生的參與積極性。其二，資金支持機制：整合“政府專項撥款 ⁺ 高校自有經費 + 社會資本”三類資金，為非遺傳承活化提供資金保障。政府可設立“非遺 + 美育”專項基金，用于支持高校非遺課程建設、教學團隊培訓、數字資源開發等；高校可從美育專項經費中劃撥部分資金，用于非遺工作室建設、實踐活動開展等；同時，鼓勵高校與文旅企業、非遺保護機構合作，引入社會資本，支持非遺文創開發、展演活動等，形成“多元投入”的資金格局。其三，評估反饋機制：建立“教師評價 + 學生評價 + 傳承人評價 + 社會評價”的多元評估體系，定期對非遺課程的教學效果、傳承成效進行評估。評估內容包括學生的技藝掌握程度、文化認同變化、非遺傳播貢獻等；評估方式可采用課堂考核、實踐展演、問卷調查、訪談等；根據評估結果及時調整課程內容、教學方法，確保非遺傳承活化的實效，避免“重形式、輕實效”的問題。

在實踐路徑方面。其一，數字資源建設：由高校牽頭，聯合非遺保護中心、文化館等機構，開展茂名藝術類非遺的數字化采集與整理，構建“茂名非遺數字資源庫”。資源庫需涵蓋非遺的歷史資料（如文獻、老照片）、技藝資料（如技藝視頻、樂譜、圖紙）、展演資料（如完整的木偶戲演出視頻、山歌演唱音頻）等，并對資料進行分類、標注，確保資源的完整性與可利用性；同時，可開發非遺數字教學資源，如在線課程、技藝演示視頻等，輔助課堂教學，擴大非遺教育的覆蓋面。廣東石油化工學院的實踐可作參考：該校藝術學院聯合相關機構，已完成高州木偶戲、高州山歌部分資料的數字化采集，建立了簡易的數字資源庫，為非遺課程教學提供了有力支持。其二，校地聯動實踐：搭建“高校一社區一文旅機構”的聯動平臺，推動非遺從校園走向社會，實現“實踐育人”與“社會服務”的結合。一方面，高校可組織學生參與社區民俗活動，如在年例開展非遺展演，既為學生提供實踐機會，也豐富社區文化生活；另一方面，高校可與文旅機構合作，在景區、文化場館開展“非遺進景區”“非遺展覽”等活動，如與洗太夫人故里文化旅游景區合作，開展高州木偶戲常態化展演，推動非遺與文旅融合，擴大非遺的影響力。其三，創新轉化推廣：鼓勵學生基于非遺元素開展創新實踐，推動非遺的現代轉化。例如，在視覺設計專業課程中，引導學生以高州木偶戲造型、洗太廟銅鼓紋樣為元素，設計文創產品（如文具、服飾、飾品）；在音樂專業課程中，引導學生改編高州山歌的旋律，融入現代音樂元素，創作“新山歌”；同時，高校可通過校園文化節、非遺展演周等活動，展示學生的創新成果，擴大非遺創新作品的影響力，推動非遺“活起來”。

三、結束語

廣東石油化工學院藝術學院和茂名幼兒師范專科學校音樂學院的經驗表明，在高校培養青年傳承群體、推動非遺傳播等方面取得積極成效，探索構建出“高校賦能傳承人”的非遺活態傳承新范式，可為地區保護非物質文化遺產提供“高校賦能活化非遺”范式。為此提出以下幾點建議：從校地協同角度而言，進一步加強對院校非遺教育協同發展的相關政策支持和資源聚合，推進高校與文旅部門、非遺保護機構之間長期穩定的戰略合作。從數字賦能角度來說，發揮學院數字化建設優勢，開發建設非遺數字資源庫、開發虛擬仿真實驗平臺等教學系統，加強非遺數字資源庫向短視頻、元宇宙等新媒介形式的內容輸出等。從長效發展的角度來看，完善課程動態評價體系，設立“非遺學分銀行”，培養傳承人才梯隊等。下一階段要明晰非遺創新中挖掘文化基因、利用市場的關鍵環節，深耕探究“學術研究一文創開發一產業賦能”三個環節如何融貫，搭建非遺原典群落傳承生態鏈。

參考文獻：

[1]郭琳.藝術類“非遺”與高校表演美育課程的融合[J].藝術評鑒，2022，(08):97-100.

[2]丁欣.藝術類“非遺”在高校中的傳承路徑研究[J].藝術評鑒，2022，(18):93-96.

[3]陳彤.茂名音樂類非遺的活態傳承研究[J].大觀，2025，(08):120-122.

[4]張睿芳.美育視域下地方非遺與高校藝術專業課程融合的實踐探索[J].天工2025，(01)：91-93.

[5]廖煜容.將非遺藝術融入大學美育類通識課程思政建設的教學改革研究[J].紡織報告，2024，43(08):104-106.

[6]杜洋．“一帶一路”背景下大慶市“音樂類”非遺教育傳承探微[J].藝術評鑒，2021，(13):1-3.

（責任編輯：胡軼凡）