情感共鳴視角下動畫IP角色設計

中圖分類號：J91 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）27-0111-03

近年來，隨著科技行業迅速發展，中國數字文化產業取得顯著成就，涌現出一批具有國際影響力的優秀作品。2024年8月于Steam平臺上線的游戲《黑神話：悟空》在全球范圍內引起強烈反響，全年銷售額約為102.2億元人民幣，成功位居Steam全球年度銷量榜首。2025年春節賀歲檔上映的《哪吒之魔童鬧海》，最終以159億票房登頂，并躋身全球影史票房第五名。這兩部作品的創作內容均源于我國文學名著《西游記》與《封神榜》中的神話故事及人物角色。在當前動畫領域，創作者的思路不再局限于構思全新題材，而是從經典文學名著中汲取創作靈感，巧妙地引入文學名著中的神話人物角色，從而喚起觀眾的情感共鳴與集體記憶。

在新媒體時代下，人工智能生成技術的興起讓數字藝術面臨著單一化、機械化、冷漠化等問題，而“情感共鳴”的引入則能讓作品與觀眾再次建立起情感連接，進而轉化為深層次的文化影響力。因此，本文將探討情感共鳴在動畫IP角色設計中的創新應用。

一、情感共鳴與動畫IP角色基本概述

（一）情感共鳴的基本概述

“情感共鳴”在心理學中被定義為，當個體的情緒體驗被客體所接收，包括理解個體的經歷和情緒感受等，并對特定遭遇而產生同情心或同理心。情感共鳴并非單純的情感模仿，而是一種復雜的心理活動，能促使觀眾與角色之間的身份轉換，進而觸發情感狀態。這種“情感共鳴”現象不僅存在于藝術創作，在日常人際交往中也較為普遍。在生活中，它是情感表達的重要基礎，有助于促進人際關系的發展和增強信任感，既能拓寬藝術創作的邊界，又能為觀眾帶來更加豐富多彩的情感體驗。創作者運用情感共鳴原理，設計出能夠激發觀眾內心的情感體驗的藝術作品，使其成為觀眾情感記憶的錨點。

（二）動畫IP角色基本概述

IP全稱為“IntellectualProperty”，中文翻譯為“知識產權”，是指通過智力勞動而創造出具備商業價值的資產。動畫IP角色則是指，以動畫作品為媒介，通過角色塑造、故事背景等要素構成的擁有商業屬性的文化資產。IP角色創作可以采用各類虛擬形象，且擁有不同的身份特征，這也是一種將特定形象進行轉化并實現變現的新型商業模式2]。創作者可以通過原創或改編作品，設計擁有特征鮮明或具有辨識度的IP角色。如迪士尼公司中的米老鼠、華納DC宇宙中的蝙蝠俠、超人等全球熱門IP角色。這類成功的IP角色不僅能夠為觀眾帶來歡樂，還能在游戲、電影、周邊等領域進行拓展，從而獲得巨大的商業價值和文化影響力。

二、情感共鳴應用轉化

情感共鳴是人類情感的深層體現，當IP角色傳遞出豐富的情感時，觀眾會產生與作品所傳達情感高度一致的心理響應，從而產生深刻的共鳴和強烈的情感認同。在《哪吒之魔童鬧海》中，影片以哪吒的“命運”與“親情”為主題進行深入刻畫，實現跨文化地域傳播，成功觸動了全球觀眾的內心情感。而在《黑神話；悟空》中，創作者將故事情節及背景進行重塑，以“天命人”為主角進行故事推進。在游戲劇情中，以探尋“本我”為主題進行細致描繪，讓觀眾代人角色中，并將原著中的“身披鎖子黃金甲，頭戴鳳翅紫金冠，足踏藕絲步云履，手持如意金箍棒”的劇情以另一種形式還原至游戲場景，這一巧妙設計成功激起廣大玩家的集體記憶，從而激發觀眾的情感共鳴。由此可知，能激發情感共鳴的IP角色更易實現全球化范圍內傳播。以情感共鳴為核心的藝術創作方法，不僅能夠提升故事結構的層次感和思想深度，還能增加觀眾對IP角色的共情記憶，使其在眾多動畫作品中脫穎而出。

在設計中，創作者的審美與眼界參差不齊，要徹底解決設計中存在的問題，還需要依賴觀眾的情感反饋來檢驗設計成效。因此，在設計中不但要注重觀眾的情感體驗，還要讓作品回歸觀眾，利用情感反饋機制，了解動畫作品為觀眾所帶來的真實感受。通過對角色刻畫和故事情感再現，激發出觀眾的情緒反應，從而讓角色在觀眾心中留下深刻印象。

三、情感共鳴設計要素分析

IP角色設計要素涵蓋多個方面，主要涉及人文藝術、技術表現、心理學等。其中，心理學在設計中扮演著重要角色。美國心理學家唐納德·諾曼在《情感化設計》中提出，滿足人類情感需求的三層次理論：本能層一行為層一反思層。“本能層和行為層決定了設計的‘眼緣’，反思層決定了設計作品的價值。[3”該理論體系主張“以人為本”的設計理念，并為設計提供了方法論指導。本文擬結合情感化設計理論，以觀眾為“主體”，動畫為“客體”，在主體與客體之間建立聯系，從本能層、行為層和反思層三個層面分析引發情感共鳴的重要因素。

（一）本能層要素

本能層要素是觸發觀眾情感共鳴的首要因素，主要以視覺和聽覺的直觀感受來建立初步情感連接。在視覺設計中，角色需要在初次亮相時通過造型、色彩和動態傳遞性格特征。美國心理學家保羅·艾克曼提出的FACS系統（面部動作編碼系統），將基礎情緒分解為44個面部動作單元，通過不同單元組合可復現：快樂、驚訝、悲傷、恐懼、厭惡等情緒狀態，并廣泛應用至動畫創作中。如在《貓和老鼠》動畫中，創作者將湯姆與杰瑞的面部表情與肢體語言最大化地進行擬人化設計，其夸張的肢體動作和滑稽的表情令觀眾忍俊不禁。在聽覺設計上，通過后期配樂，增加畫面的真實感，結合視覺元素為整個動畫效果帶來質的提升。如《哈爾的移動城堡》中采用鮮明的風格色調并搭配輕快的旋律，既契合夢幻色彩，又為動畫增加一絲神秘感。由此可見，基于本能層要素中的視覺與聽覺設計可以增加作品的情緒感染力。

（二）行為層要素

在觀看動畫作品時，觀眾首先被本能層要素所吸引，在行為層要素中被代入角色的造型設計和故事背景，通過情感脈絡的呈現，從而上升到與IP角色產生共鳴。行為層要素作為IP角色創作的重要組成部分，其核心在于關注觀眾與動畫作品之間的情感互動與體驗過程。在情感設定中，創作者根據主角的故事背景而設計其情感變化，觀眾在代入角色后獲得情感投射。以《雄獅少年》為例，影片圍繞留守少年阿娟的成長經歷進行刻畫，從拜師學藝時的滿懷壯志，到比賽失利后，內心深處的自我懷疑，再到舞獅大賽中完成自我救。創作者塑造主角在質疑與嘲諷時不被擊倒，在內心掙扎與困惑中昂首向前的品質，這一情感要素激發了觀眾的同理心，讓觀眾從人生經歷中找到共鳴。因此，在當前動畫創作中，圍繞行為層要素作為情感互動的切入點，將豐富的情感元素融入故事創作中，通過IP角色的情感起伏來激發觀眾的情感共鳴。

（三）反思層要素

“反思層摒棄單純追求技術革新和功能堆砌的傳統觀念，轉而聚焦于消費者的心靈深處與情感共鳴。[4”反思層要素主要在于建立文化認同感，通過代入角色的視角，身臨其境地體驗故事情節，在思考的過程中產生情感共鳴和共情記憶。例如，在《千與千尋》中，“湯屋”象征著充滿貪婪和欲望的現代社會，“千尋”代表著初入社會的年輕群體。當千尋面對各種考驗與選擇時，沒有迷失在欲望的牢籠里，而是勇敢地選擇克服困難并完成自我救贖，從而引發了觀眾強烈的情感共鳴。例如，在《蜘蛛俠》中，炫酷的視覺特效吸引了無數觀眾，更以“面具之下可以是任何人”的主題思想，成功激發觀眾心中的正義感和自我認同感。由此可見，反思層要素在于喚起跨文化的共情能力，這一要素不僅涵蓋了視聽藝術和完整的故事結構，更賦予作品更深層次的文化內涵，讓觀眾在與動畫作品的互動中感受到情感共鳴與自我反思的力量。

情感化理論為IP角色設計提供新的視角，讓創作者不再盲目追求極致的視聽藝術表現，而是深入挖掘和了解受眾群體的情感需求。將情感元素融入IP角色設計中，與觀眾構建情感聯系并賦予角色“生命力”，從而讓動畫作品散發的藝術魅力遠超其他外在形式。

四、IP角色設計策略

在當前動畫創作領域，IP角色設計面臨著單一化、同質化等問題，許多設計不僅缺乏亮點和深刻的文化內涵，還忽略觀眾的情感需求和體驗。為改變這一現狀，創作者將情感化設計融入IP角色設計，可以更好地傳遞動畫故事和價值觀，增強動畫與觀眾之間的情感連接。在情感化設計理念驅動下，探索情感化設計在動畫IP角色創作中的實現路徑，引導觀眾產生自我認同感和情感回憶，讓觀眾與IP角色之間建立深厚的情感聯系。

（一）探析觀眾情感需求

在IP角色設計之初，觀眾的情感變化影響著動畫創作的走向。藝術作品不再是對于表現形式的追求，而是當觀眾欣賞藝術作品時，能夠重新審視自己內心的情感。因此，本文認為，針對不同的受眾群體進行調研，了解其獨特情感需求與審美偏好，為IP角色設計提供精準導向。此外，觀眾的情感需求與獲取方式可以通過不同社交平臺展開調研，探究受眾群體的內心情感需求。如青少年時期需要面臨學業壓力、心理問題等因素，成年時期則需要面對職場、婚姻和家庭等責任。而在獲取不同群體的情感需求后，再將多元化的情感要素融入IP角色設計中，賦予角色深刻和完整的情感表達，并構思觀眾易于產生情感共鳴的切入點。例如，《長安三萬里》通過塑造高適、李白等歷史人物，創作者捕捉當代年輕觀眾對于夢想與現實落差之間的矛盾，讓觀眾找到了與之相符合的生活經歷。在面對壓力與焦慮時，IP角色又能以另一種形式，教會觀眾如何面對成長困難與選擇，給予觀眾心靈上的慰藉。因此，把握觀眾的情感需求，是IP角色創作的關鍵所在。只有深入理解不同受眾群體的情感需求，才能塑造出真正打動人心的角色。

（二）角色情感層次設計

在動畫作品中，角色的塑造并非是孤立的，而是需要在行為層元素中實現與觀眾之間的情感互動。例如，1928年上映的《蒸汽船威利》動畫電影中登場的米老鼠，創作者首次在動畫中賦予角色幽默風趣、偶爾膽小怕事等性格特點，使其更符合人性特質，從而引發觀眾情感共鳴。同時，在角色情感歷程中增加成長變化，設定角色在故事中的性格成長路徑。從初始性格狀態，再到經歷一系列事件后，角色性格發生轉變與成長。以“魔童”哪吒為例，其明顯的黑眼圈、參差不齊的牙齒和朋克風格的造型，與傳統英雄形象背道而馳，雖然帶有叛逆色彩但內心極度渴望被認可[5。又如《火影忍者》中的鳴人，最初性格孤僻內向，在與伙伴的相處中逐漸變得勇敢開朗，讓觀眾見證角色蛻變與成長，同時產生強烈的情感代入。因此，在動畫角色情感層次塑造上，需要賦予角色豐富細膩的內心描寫，通過各種不同的經歷，將觀眾帶入劇情中，并共情角色在發展中不斷成長、反思、蛻變，讓角色表現力與情緒感染力更為細膩飽滿。

（三）沉浸式情感故事搭建

動畫IP角色故事背景設定尤為重要，能夠引導觀眾在反思層元素中產生情緒反饋。營造沉浸式情感氛圍則需依據動畫IP角色性格與故事主題，結合背景框架的搭建，使其成為情感傳遞的有力支撐。運用豐富細節描繪背景環境，從動畫中的建筑風格、自然景觀再到社會人文氛圍，全方位營造沉浸式情感體驗。例如，《尋夢環游記》引入絢麗多彩的亡靈世界作為背景，創作者運用夢幻敘事手法描繪最沉重的主題一“死亡”，在動畫中圍繞以“死亡不是終點，而是另一種形式的存在”的論調展開，刻畫主角米格在逐夢道路上的精彩故事，既完美契合了“親情與夢想”的主題表達，又讓觀眾感受到前所未有的生命熱度。又如《機器人總動員》以充滿絕望的末日世界元素為故事背景，通過最簡單的電子音交流，描繪出機器人瓦力與伊娃動人的感情線，卻傳遞出最復雜的情感。在影片結尾處，人類船長在廢墟中親手種植植物，讓觀眾看到了文明重生的可能，并產生對生命的尊重、對情感的珍視以及家園的熱愛。由此可見，故事背景設定能成為情感傳遞的橋梁，還能形成持久的情感記憶錨點，為IP角色的開發奠定受眾基礎。

綜上所述，在IP角色塑造上，以視覺與聽覺設計為主導，再賦予IP角色與人類相似的真情實感。通過心理描寫與故事情節推動，展現角色在故事進程中的成長變化，最終引發觀眾與IP角色之間產生情感共鳴。當觀眾從中獲得強烈的情感滿足時，IP角色已不再是虛構的形象，而是成為觀眾的心靈和情感寄托。

五、結束語

隨著中國數字藝術產業蓬勃發展，動畫IP角色設計也將面臨新的機遇與挑戰。本文主要探討情感共鳴在動畫IP角色設計中的應用創新，通過提升動畫視聽藝術表現，分析觀眾內在情感需求，塑造出富有情感層次的IP角色，從而滿足觀眾日益增長的審美需求與情感體驗。在未來，VR虛擬現實、AR增強現實、人工智能等新興技術，有望為觀眾帶來更深層次的情感體驗。在經濟全球化背景下，以情感共鳴為驅動力，實現情感轉化與當代藝術科技相結合，將其應用于IP角色設計實踐，以期創作出更具有文化影響力的動畫作品。

參考文獻：

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[4]李肇昕.基于情感化設計理念的文創產品設計研究[J].玩具世界，2024，(11)：127-129.

[5]趙藝揚.中華優秀傳統文化在動畫電影中的現代性轉譯—以“哪吒魔童”系列為例[J].電影文學，2025，(10):91-98.

（責任編輯：趙靜琪）